Как-то я пропустил свежий диск Флориана Беша. Непорядок.

https://youtu.be/NfTEIYLFwTM?list=OLAK5uy_mTzFC1mAh2UCufzlI_N_b1XwvBosPcY00
(плейлист на весь альбом)

Лучший (по мне) lieder дуэт продолжает исполнять эти песни так, будто никакого концертного зала быть не должно, а в комнате никого, кроме меня. Упоительный зензухт, в общем.

Я не поклонник композитора Вольфа, но половина диска - Брамс, поэтому жмём и растворяемся на полчаса.

А к выразительным шумам вернусь в следующем посте.

Рассказывал дочке про препарированный рояль. Вспомнил смешное)

Воскресное необязательное любопытное образовательное.

https://youtu.be/wa6rZ3lSV1o

Первый опыт компьютерного синтеза голоса в музыке. 1961-1962 год, недра лаборатории Bell Labs. До первого альбома Kraftwerk ещё 9 лет.
Песенка "Daisy Bell (Bicycle Built for Two)" композитора Гарри Дакра (1892г.). Исполняет IBM 7094.

Зловеще, конечно. Понятно, почему Кубрик в Космическую Одиссею эту идею утащил.

p.s.
Вот тут можно почитать фактуру, если интересно
https://www.securitylab.ru/news/554881.php

Редкая призрачная запись, которая родилась в призрачном месте. Как обычно, ради такого канал и веду.

Daniel Menche - саунд художник (или как он сам пишет "abstract musician"), который много работает с атмосферным филд рекордингом. В этот раз он поймал что-то особенно неосязаемое.

https://danielmenche.bandcamp.com/album/concrete-sines

"30 июня 2025 года я отправился в гигантский бетонный бункер, расположенный на Мысе Разочарования в штате Вашингтон (северо-западное побережье Тихого океана). Во время Второй моровой войны он использовался для слежки за приближающимися врагами со стороны океана. С тех пор эти бункеры пустовали, и одно из помещений внутри оказалось огромной комнатой, с необъятной реверберацией. Я зашёл туда без какой-либо конкретной идеи, музыкальной или шумовой. Я взял с собой небольшую Bluetooth-колонку и установил её посередине этой огромной, похожей на пещеру комнаты (размером примерно 15 на 15 метров). Я достал свой Айфон и нашёл старое приложение, о котором совсем забыл. Что-то вроде детского приложения под названием «Bebot». В нём есть милый робот, который "поёт" под звуки синусоидальных сигналов. Я играл в это приложение, бродя по комнате в темноте около 45 минут. Звучание было просто потрясающим, и я наслаждался всей нелепостью этого момента. Эта мрачная бетонная комната, которая гниет из-за своей идиотской истории Второй мировой, и я здесь, играю в детское приложение-синтезатор на своём маленьком Айфоне через паршивый Bluetooth динамик. Когда я ходил по комнате в темноте, я наступал на ветки и битое стекло. Отзвуки грохочущих волн океана проходили сквозь бетон этих комнат. И ещё слышен хруст костей в моих лодыжках, изношенных за десятилетия катания на скейтборде. После долгой ходьбы я забыл о времени. Я выключил рекордер и понял, что забыл наушники, поэтому понятия не имел, как и что записалось. Приехав домой, я проверил запись и был удивлен, как она звучит. Она обрела свою собственную жизнь. Поэтому я немедленно взял этот сырой файл и отправил его на мастеринг в тот же вечер.

На обложке - моё фото входа в бункер, где была сделала запись."

Трудно представить более подходящего человека, чтобы спеть волшебные песни Ника Дрейка, чем ещё одного волшебника с гитарой - Скотта Мэттьюза.
Слушайте. Просто слушайте.

https://youtu.be/l89eksqygkE

Впрочем, не удивительно, что я пропустил видео выше. Не знаю как уложить в голове тот факт, что у одного из лучших сонграйтеров в мире всего 3,8 тыс подписчиков. Он (и ещё несколько человек) для меня как хранитель жанра "песни" в его вневременном значении. Когда нужно душу чистой тряпочкой протереть.
Слушайте. Просто слушайте.

https://youtu.be/1MwkNycdJHg

(это видео на канале было уже дважды, и будет ещё много раз)

Алекс Росс (батя адекватного академического музжура) на своей странице вовремя напоминает про грядущий столетний юбилей Мортона Фелдмана. И предлагает 6 зачаровывающих минут нового релиза.

В октябре на лейбле Harmonia Mundi выходит диск с очень особенной вещью Фелдмана - циклом Viola in My Life. Одну из пьес уже можно послушать:

https://youtu.be/mha5JCq0p2k

Музыка для альта в принципе штука энигматическая (из очевидного потустороннего: альтовая соната Шостаковича и концерт для альта Шнитке). А когда это музыка Фелдмана, то это ощущение умножается.

"Extremely quiet, all attacks at a minimum with no feeling of a beat" - такое указание даёт Фелдман в начале одной из пьес.

Здесь интересно как звукорежиссерам удалось записать альт - одновременно слышно и ноту и характерный шум "дыхания" инструмента, который возникает от движения волоса по струнам. Часто, при записи высоких струнных, этот призвук стараются минимизировать, но здесь он звучит на равных с нотами. Как шепот, или шелест вуали, за которой что-то есть, и ты прислушиваешься как заколдованный.
"Прислушаться" - это самый точный глагол, который я бы мог подобрать к музыке Фелдмана. Нот в его музыке мало и часто они очень тихие, поэтому ты чаще именно прислушиваешься, но даже не к нотам, а к тому, как дышит вся музыкальная ткань между ними: в первые мгновения звука, в его угасаниях и пр. И то как удалось записать инструмент на этом релизе именно в этом смысле - удивительно точное художественное решение. "Так тихо, что слышно как время идёт" (не помню чья цитата).

Сам Фелдман об этом цикле говорил, как всегда, максимально точно и расплывчато в одних и тех же словах:

"Сложнее всего передать отсутствие формальных идей в том, что кажется более-менее "традиционной" звуковой композицией. Повторяющаяся мелодия не выполняет какой-то структурной функции. Она возвращается скорее как "память", чем как то, что двигает композицию вперёд. Ситуации в музыке не развиваются - они повторяются с едва уловимыми изменениями. Между ожиданием и его реализацией развивается неподвижность (stasis). Как во сне, здесь нет освобождения, пока мы не проснёмся. И не потому что сон закончился."
(из книги Фелдмана "Привет Восьмой улице", есть на русском)

Некоторые сочинения FLUXUS тусовки неплохо бы так смотрелись в какой-нибудь ХОРОШЕЙ теории по психологии самоопределения. Why not.

Сегодня международный день музыки (да, есть и такой).
Поэтому вот вам упоительный релаксант почти полувековой выдержки.
Для любой жизненной ситуации. Проверено:

https://youtu.be/SnEPavjpSAo

p.s. на самом деле, Твин Пикс расположен на берегу океана и там всё х о р о ш о.

Воскресное коротенькое для любопытных ушей.
Классик акусматической музыки Бернар Пармеджиани передаёт привет всем поклонникам экспериментальной электроники и фанатам позднего Autechre в отдельности. Прямиком из 1975 года (50 лет!), когда все эти чудеса делались вручную. Удивительно, как во всей этой фантасмагории звуков и текстур всё расставлено по своим местам, ничего ничему не мешает и даже остаётся воздух для вслушивания.

https://youtu.be/Y8MceRSfGzA

p.s. это фрагмент одного из самых известных сочинений Пармеджиани De Natura Sonorum (такой идеальный экспресс-тур по возможностям акусматической музыки XX века).
Для всех, кто возжелал ещё больше странного, вот весь опус целиком (50 минут):
https://www.youtube.com/watch?v=lXs4RwvyIWw&list=OLAK5uy_l3-5wTbIm7pQDZ7LQ7HZQtUFDfeuTVaPc

Как насчёт концерта для ПЯТИДЕСЯТИ пианин, микротонально настроенных относительно друг друга?
"11 000 Струн" - так называется это произведение Георга Фридриха Хааса. Кто бы сомневался, что именно он на такое способен.
Давно я не проваливался в музыку на целый час не отвлекаясь.

Да, это действительно ПЯТЬДЕСЯТ фортепиано, расставленных по кругу концертного зала, и между ними - музыканты камерного оркестра.
Каждое фортепиано настроено с разницей в 2 цента относительно соседа (в одном полутоне - 100 центов). Получается, что между настройкой самого первого и самого последнего инструмента всего 1 полутон (примерно). Если верить комментаторам, то это 600 нот на одну октаву, друзья.

Интересно, что идея возникла после того как руководитель Klangforum Wien посетил фортепианную фабрику в Китае:
"В 2018 году мне довелось посетить фабрику фортепиано Hailun в Нинбо, в Китае. Прежде чем каждый инструмент покидает фабрику, на нём более 24 часов непрерывно играют автоматизированный машины. Я увидел своими глазами, как 100 фортепиано играют одновременно. Я сразу подумал про Хааса. Его бы впечатлила такая картина"
Кстати, именно китайская фабрика и предоставила свои инструменты для воплощения идеи.

И даже запись имеется, пусть и бутлег с покашливаниями, клиппингом и хреновым стереополем. Хотелось бы надеяться на качественный релиз, но есть подозрение, что звукорежиссеры "внезапно" уйдут на "больничный" всем отделом.

По самой музыке это убойная спектральная дрон месса, где-то между лучшей киномузыкой Йоханнссона и Лигети на стероидах, если искать доступные референсы. Ну или если бы Sunn O))) играли на фортепиано, вместо гитар и стены усилителей. Отъезжаешь на раз-два.

Вот и вы попробуйте. Исполнение "11.000 Saiten" в Праге, 2 июня 2024:
https://youtu.be/pQQLcS2E0EM

-----------------------------------
Можно почитать подробнее про сам опус:
https://en.klangforum.at/project/11-000-saiten-georg-friedrich-haas-komposition-fur-50-klaviere

Послушать самого Хааса перед недавней премьерой в Штатах (буквально пару недель назад):
https://youtu.be/QkJVgd_Khlk
https://youtu.be/v09o7yZwQXs

Обзорное интервью с музыкантами Klangforum Wien, которые исполняют эту галлюцинацию:
https://youtu.be/XSvRFPPPEKQ

А тут немножко репетиционного закулисья именно с концерта в Праге:
https://youtu.be/AMCT3Ged_Lo

Ну а самые отбитые могут даже полистать партитуру (!!):
https://issuu.com/casaricordi/docs/haas_11000saiten_00_full_score_20230302

Это уже с американской премьеры в начале октября

Сегодня понедельник - пощадим себя. Поэтому вот вам серебряная Хилари Ханн и её животворящее исполнение скрипичного концерта Бетховена этой весной.

https://www.youtube.com/watch?v=hb0BaqptoLo

p.s. а к концу недели, надеюсь, будет вам рассказ-путешествие про концерт для фортепиано с настоящим библейским предательством посреди Гефсиманского электронного шума.

В общем, всё своим чередом.

Ни за что бы не подумал, что главной жемчужиной из академа в этом году для меня станут Гольдберг-вариации Баха на классической гитаре (которую я преподаю и не так чтобы люблю).
Но словоблудить не буду. Тут первых секунд хватит, чтобы оторваться от земли.
Запредельно, конечно.

https://youtu.be/mxqNzYPBn6s

(неожиданная занятость пока не даёт написать приключение в электронно шумовую красоту, но всё будет. музыка никуда не денется)

Лонгрид про Кита Роу, одного из главных музыкальных героев моей жизни, я обдумываю регулярно. Поэтому я написал путешествие в один из самых ярких проектов Роу - концерт для фортепиано и "оркестра" электроники по мотивам картины Караваджо. С комментариями очевидцев. А заодно рассказал об уникальном месте Роу на границе живописи и музыки, и о его способности создавать из шума живые человеческие вопросы. Второго такого текста нет в принципе.

Альбом "The Hands of Caravaggio" без проблем можно найти в soulseek или попросить у меня в ЛС. Это одни из лучших 49 минут экспериментальной музыки, где захватывающая работа с шумами сочетается с глубоким эмоциональным впечатлением.

Почитайте эту историю, где фортепиано оказалось внутри барочной живописи и борется за своё существование перед натиском электронного вихря настоящего.

https://teletype.in/@happynewearss/bc83NJyPc-z

Пока писал текст про Роу (предыдущий пост), вдруг дошло, что в этом году ему исполнилось 85. Обалдеть, конечно.

В моём тексте не было ничего про АММ, на корню изменивших правила что вообще можно в музыке; или про Корнелиуса Кардью, который своим графическим мега опусом Treatise оказал огромное влияние на Роу и свободную импровизацию в целом. Или про то, как радиоприёмник на его столе превратился в уникальный муз инструмент. Да много что ещё важного можно и нужно писать.

Но это всё попозже. А пока я предлагаю вам посмотреть небольшую и очень человечную документалку про него.

Уже 10 лет как Роу прекратил выступать: ему диагностировали болезнь Паркинсона и тремор рук больше не позволяет исполнять те точные хирургические жесты с объектами, которые в основе техники Роу.

Потратьте 20 минут, чтобы познакомиться с этим искренним, чутким и масштабным художественным умом. Даже если вы не знаете что это за дедушка и как он изменил слух сотен творческих людей.

https://www.youtube.com/watch?v=F9AbMBDjCys

(а я обязательно сделаю подробный текст про следующий ключевой релиз Роу, где его диалог с классической музыкой однажды перевернул моё восприятие этой самой классики, размазав мой будущий диплом музыковеда об стену.. в технике кубизма, разумеется)

О мой Бог. Новый альбом Franui и Флориана Бёша. Вот что согреет меня в мои -40 за окном.

Поясню. Franui - это такая австрийская мюзик банда (натурально из тирольской деревушки), которая исполняет разные классические немецкие Lieder. Вот только из инструментов у них туба, дульцимер, тарелки, скрипка, немного духовых, пицикатный контрабас, аккордеон, и прочие инструменты, словно взятые для похода на деревенскую ярмарку. И это в песнях Шуберта, Малера и пр.
В этот раз они записали цикл Шуберта "Прекрасная мельничиха"

И нет, это не клоунада. Franui - абсолютные профессионалы. Но их простодушный подход к этим песням сбивает с них всю патину столетий. Знаете этот "груз академизма", когда вы включаете классику (или приходите в зал) и нужно будто напрячься, чтобы найти личный контакт с музыкой здесь и сейчас? Вот в исполнении Franui это ощущение за секунду растворяется, как проходит тяжесть в желудке. И эта музыка начинает жить и дышать в своё удовольствие. По ощущениям... будто самый ожидаемый рассвет, где всё сразу: и лёгкая грусть, и глубокая зензухт-тоска, и немного слёз, и немного смеха, а местами и откровенное дурачество - всё, что умеет классическая лирика за несколько минут. А вы с Шубертом уже лучшие друзья.

Аранжировки Franui созданы будто для каждого, кто готов чувствовать напрямую, без снобизма. В таком виде эти песни Шуберта одинаково уместны хоть на празднике, хоть в минуты самого тяжелого одиночества.
Видимо, эта небывалая органичность здесь от того, что родившись в маленькой деревушке, ребята даже на Зальцбургском фестивале остаются верны себе и вареникам с картохой и сыром.

Ну а голос Бёша описывать нет смысла, я столько раз его упоминал в канале, что неловко уже. Там с первых нот всё ясно.

Вот просто один пример, чтобы ушам всё понятно стало:
https://youtu.be/TWJGgwqhUyA?list=OLAK5uy_kUyVaMvQc38S2A1zM-wECoJexAdVOcxUM

Удивительная, волшебная, согревающая запись. Целиком пока только здесь:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kUyVaMvQc38S2A1zM-wECoJexAdVOcxUM

Необязательное выходное.

Просто маленькое видео как берлинская студия записывает Плетнева для Deutsche Grammophon ПОЛНОСТЬЮ АНАЛОГОВЫМ СПОСОБОМ. Плёнка, 2 микрофона, Шопен, Скрябин.

https://youtu.be/PipH97I1lqg?si=rvZFoCgD2-vtYK0s

Первая аналоговая запись на DG за 45 лет, кстати. Релиз был вчера. Всего-то 150 баксов за пластинку.

Раз сегодня в Москве планируется исполнение "The Great Learning" Корнелиуса Кардью, у меня есть эксклюзивное предложение для самых смелых и отбитых.

Вечером, 12 июня 1968 года, в Лондоне, в месте под названием The Crypt был записан один из самых странных и неистовых живых альбомов на свете. Записала его группа АММ, среди участников которой были Кит Роу (о котором писал выше) и Корнелиус Кардью. Самый частый комментарий к этой записи в интернете звучит примерно так: "охренеть, трудно уложить в голове, что главный нойз альбом был записан ещё в 1968 году".

Музыку АММ обычно определяют как "свободную импровизацию", тем самым пытаясь проследить её корни от крайне свободных проявлений джаза. Многие ставят тег "нойз", ну потому что "а что это ещё такое?!". Желание хоть как-то протегировать эту бездну шумовой плоти понятно (ведь как иначе слушать ЭТО просто так?), но такие способы "осмыслить" направляют внимание слушателя максимально мимо сути. АММ не коллектив, не группа, у них не было репертуара или жанра, они не репетировали свою музыку и даже не обсуждали её между собой. Да, у них были "инструменты": виолончель, радио, гитара, электроника, саксофон, перкуссия и пр. Но это не имеет значения и ничего не объясняет.
Музыка АММ - это единственный в своём роде живой организм, который "возникал из комнаты" (по словам участников) и заполнял каждый кубический метр. И альбом The Crypt делает всё, чтобы вы вообще не смогли объяснить какого хрена произошло в том зале в тот вечер.

Брайан Олевник, из книги про Кита Роу: "этот звук до предела агрессивный, гнетущий. Пронзительный скрежет, оглушающий грохот. И всё же, сама мощь этих звуков создаёт такое богатство и глубину погружения, что в них можно - если хватит стойкости - полностью раствориться. Потерять себя в этом восхитительном многообразии шумов."

https://youtu.be/PKqs3egFQmk

Вот таким интересным персонажем был Корнелиус Кардью. А его The Great Learning вы можете послушать в Москве уже сегодня вечером (вот отличный ёмкий анонс от Олега Соболева). Если вы вдруг там, а не как я.

Интересно, что The Crypt был записан случайно и АММ не планировал делать из него релиз. Это был просто местный лайв. А впервые выпустили его на виниле лишь в 1981м, когда главный нойзер планеты Масами Merzbow Акита только выпускал свой первый альбом. Увидеть бы лица тех, кто услышал The Crypt в год выхода и осознал, что вот ЭТО произошло уже 13 лет назад.

Я пару раз в год предпринимаю попытку послушать эту запись целиком на соответствующей громкости. С переменным успехом.