Почему бы не выдать в середине мая 2021 топ лучших записей 2020 по мнению Happy New Ears? Люди просят! Слушал я мало, но тут всё самое-самое. Порядок произвольный.

1. Sam Sfirri 'San on Piano'
Заставить сегодня звучать фортепиано обскурно - почти невозможная задача. За последние лет 80 перепробовали всё, как мы знаем. И совали в него что угодно, и крутили внутри всё подряд, и начертательную геометрию в композиции применяли. В С Ё.
Но вот бывает иногда. У Сэма Сфирри получилось. Тайна в этих 30 минутах есть точно. Будто лунный камень перед тобой какой-то, а не фортепиано. Но может он просто издевается. Вай нот.
Кстати, последний раз такой отлёт ума был при прослушивании пьес Томаша Сикорского в исполнении пианиста Джона Тилбери. Как покроет вас очередное облако мрачное скорби - зацените этот диск тоже.


2. Beethoven. Resound Project vol. 8 (Sym 5,6), Orchester Wiener Akademie, Martin Haselböck.
Не, я могу натянуть просветительскую мину и навещать почему Людвиг Ван всем нужен нам. Но мы ж тут нормальные люди собрались, а не на лекцию.
Опять же, в этой подборке только те релизы, от которых не смог оторваться. Фактику писал здесь. Если кратко, то аутентизм тут наконец-то срабатывает в обе стороны, то есть и на слушателя тоже. Но если проще, то я бы эти трепетные флейточки во второй части Пятой прописывал от стресса. Никакая Шикантаза тут и рядом не этсамое.


3. Jennifer Walshe 'A Late Anthology of Early Music Vol 1'
Про этот релиз я писал даже отдельно на целых 6000 с чем-то знаков. Если снова кратко, то нейросеть всю нашу историю западной музыки слышит как непрерывный инцест каких-то моллюсков. Классная протеическая мерзость.


4. bvdub 'Ten Times the World Lied'
Кто как, а я лучшего эмбиента за ВЕСЬ 2020 год так и не услышал. Когда я жил в консерваторской общаге, то все эти годы укрывался только одеялом, привезенным из дома. Вот тут что-то похожее.


5. Michael Pisaro-Liu 'Tai Pi'
Композитор для музыковедческих конференций Майкл Пизаро женился, добавил к своей фамилии кусочек жены и снова превратился в композитора для людей. Простейшие электроакустические манипуляциями со звуком (таймстретчинг, sine waves и пр.) и никаких натужных цитат из Пруста. Только воздух и грустная электроакустическая же нежность.


6. Johann Johannsson & Yair Elazar Glotman 'Last and First Men'.
Йоханнссон был классный. Мне его не хватает. Про этот релиз я тоже писал отдельно, и даже поймал правильную честную слезу.


7. Тальник 'Сипс'
Настойчиво стараюсь не знать ничего про Тальник, чтобы не спугнуть этот мираж. Но кассетку друже таки подарил!


8. Oliver Leith 'good day good day bad day bad day'
Точнее не напишу: https://t.me/bdsbds/529
Фулл - в лс.

9. Franui & Florian Boesch 'Alles wieder gut'
Выпускать в ковидный год релиз с названием "Всё снова хорошо!" - это борзо, как минимум. Швейцарская мюзик банда Franui растворяет академический снобизм без остатка. Де-юре, это сборник классических lieder (Шуберт, Шуман, Малер, Брамс) в очень вольных аранжировках (из инструментов тут и туба, и аккордеон, и дульцимер) с голосом Флориана Бёша. Но по ощущениям... не знаю... как самый ожидаемый в жизни рассвет, если угодно. Franui вообще-то профессиональные музыканты, но их стиль... тут и сельская ярмарка; и брассбандовый джаз; и звукоизобразительное дурачество, как у музыки к Тому и Джерри; и какие-то альпийские сельские застольные мотивы; и цыганские скрипки; и (когда нужно) пробивающий насквозь трагизм (и это я про дульцимер); и чего только не.
Достаточно одного бооом тубы, и вся патина, которую академисты нагнали за почти два столетия, нахрен слетает с этих песен. Их в таком виде можно хоть на деревенском празднике играть. Но это и не дурачество вовсе, эту запись точно не обвинишь в легкомысленности (послушайте здешнюю "Es fiel ein Reif" Шумана. Такого прямого эффекта проживания на месте разве что в ракуго можно представить).
Вот вы когда с хорошим другом встречаетесь, тоже в ваших шутках находите бездны, которые неловко или страшно проговаривать? Воооот.
Видимо эта небывалая органичность здесь от того, что родившись в маленькой альпийской деревушке, ребята даже на Зальцбургском фестивале остаются верны себе и вареникам с картохой и сыром.
Описывать голос Бёша - глупо. Там с первых нот ясно. Он натурально будто для тебя одного поёт.
Из всего академического что я слышал за 2020 год это, пожалуй, самая освежающая запись. А мотив про липу, около которой хотя бы ненадолго забывается вся дрянь - моя любимая находка романтизма (Шубертовской Der Lindenbaum тоже привет). Черт, они из этой песни Малера сделали и светлый траурный марш и даже свинг там нахлобучили!

Когда алгоритмы захватят власть, под какую музыку они нас будут хоронить?
Не ждите, выбирайте заранее сами.

https://nickhoffman.bandcamp.com/album/parallel-bars

[я человек простой, поэтому плач дидоны уже занят]

Нашёл мощный клад для всех аутистов.
ШЕСТИЧАСТНЫЙ курсеровский цикл по всем сонатам Бетховена на базе Curtis Institute of Music.
Получается что-то типа 24 недели.

ЧАСТЬ ОДИН
ЧАСТЬ ДВА
ЧАСТЬ ТРИ
ЧАСТЬ ЧЕТЫРЕ
ЧАСТЬ ПЯТЬ
ЧАСТЬ ШЕСТЬ

Рассказывает и показывает всё это дело пианист Джонатан Бисс. Особо много про него не знаю, но говорит лёгко, без зауми и с постоянными примерами ин ситу, что называется. Получаются не столько "лекции", сколько экскурсии по каждой сонате. В общем, чел музыковедением не поражён и музыку воспринимает как живую, что уже славабогу.

Традиционно, так сказать.

(у второго, кстати, вышёл мощный бокс с его number pieces, в исполнении Apartment House. Как стырю - так поделюсь. И мож начну чего-то сюда пописывать).

С праздником!

Долго решал в каком виде всё-таки воскресить канал, ибо хочется, а вот писать как раньше не хочется. Рецензия - трата слов и времени, благо и сам их никогда не читаю, описывать что да как звучит - тем более идиотское занятие, ибо кому надо - тот нажмёт и послушает, остальным же что так, что эдак до жопы.

Поэтому решил вернуться к истокам названия канала и просто буду постить музыку, которая меня смогла удивить, независимо от стиля или эпохи. Академическое музло никуда не денется, если это кому-то важно. Хотя вот его "удивительного" почти и нет.

Сегодня совсем чилл.
https://wewantsounds.bandcamp.com/album/hawaii-champroo

В Японии второй половины 20 века всегда найдётся какой-нибудь гиперпродуктивный гений, который ещё 30-40-50 лет назад впитал всю западную музыку (от раннего джаза до диско) и сыграл её так, как если бы на неё глядели с любовью и без всякого стыда.

Вот и Макото Кубота такой же. Записано полвека назад на Гавайях. И как обычно, звучит оно так, будто никто вообще не напрягался при записи.

Это из разряда "какой бы единственный альбом вы бы взяли с собой на необитаемый остров?". Только тут думать не нужно, ведь если вы поедете на Гавайи или Окинаву, то этот альбом там уже будет сразу.

Дискогс подсказывает по каверам:

"San Francisco Blues" - Jesse Fuller
"Walk Right In" (an old Gus Cannon ragtime) - The Rooftop Singers
"Steel Guitar Rag" - The Texas Playboys.

One of the highlights of the album is the classic 'Haisai Ozisan', the Okinawan 1972 cult classic by Shoukichi Kina which has become a standard in Japan. - вот эту песню мне пожалуйста в мозг транслируйте, когда он в режиме standby

И естессн диск спродюссирован Харуоми Хосоно (он же за ударными). Без него, кажись, вообще ничего в Японии не происходит.

- Бать, послушай какой у меня классный Oneohtrix Point Never!
[слушает твой R Plus Seven]
- Пфф, щенок!
[лезет на антресоль, куда-то за дедовские сапоги, включает свой ВЕГА 109]
- Бать, лучший альбом 2013 по версии Tiny Mix Tapes...

ЩЁЛК

А вот и настоящий wierd shit, который находишь пару раз в год, но ради которого и стоит писать сюда.

Американский композитор Майкл Пизаро-Лю, работающий где-то на стыке филд-рекординга, коллажа и пост-кейджевской академической импровизации (когда мало звуков и очень много места), объединился с некими саунд-артистами Zizia и назвавшись Pisaura они выдали релиз Asteraceae. На слух это крайне обскурный коллаж из будто случайных полевых записей и абсолютно любых found текстур, то растянутых во времени, то распадающихся на гранулы. Не похоже ни на что вообще - будто тебя каждый раз помещают в неизвестную материю на самый уровень молекул. И всё это с очень мощным, местами жутким, haunted "присутствием".
Но потом авторы всё "разъяснили":

"Asteraceae - это произведение, в котором карта звездного неба накладывается поверх карты земной поверхности.

Мы спроецировали нашу многосоставную астрологическую карту-диаграмму поверх земной карты Большого Лос-Анджелеса. Размер звездной карты был согласован с земной таким образом, что местоположение Сатурна соответствовало обсерватории Маунт-Вилсон, а Хирон - Калифорнийскому институту искусств (в котором и преподаёт Пизаро-Лю). Отталкиваясь от этих двух точек, остальные планеты - Солнце, Луна, Меркурий, Венера, Марс, Юпитер, Уран, Нептун и Плутон - соответственно разместились по территории Большого Лос Анджелеса.

С декабря 2018 по февраль 2019, в каждой из точек Pisaura играли саунд перформанс, делали полевые записи и записывали естественные природные объекты, флору и фауну, присущие каждой "планете". Планетарное правление определяло день недели или время месяца, когда Pisaura посещали каждое место. Например, местоположения Солнца можно было посетить либо в воскресенье (SUNday), либо когда Луна находится во Льве, знаке, которым управляет Солнце. Таким образом, многосоставная карта предоставляла структуру для создания музыки в гармонии с небесными ритмами"

Каждый из треков был препарирован в соответствии с одной из природных стихий (если я правильно понял):
Воздух - компрессия
Вода - жесткая эквализация
Огонь - reproduction (хз)
Земля - искажение (т.е. дисторшн)

Названия треков тоже сами понимаете:
Ascendant Cancer 29° 1st
Mars Aquarius 9° 7th

Ещё там отдельная история что треки отзеркаливают друг друга по определенной схеме (центральный трек тут функционирует как ось), но тут я пока не разобрался уж.

Подробное описание Asteraceae, с астрологическими диаграммами, точными координатами всех мест и полным перечнем ВСЕХ двух-с-лишним-сотен "участников" записи (от гитарных педалей и рояля до водорослей и паука Пизаура-удивительного, в честь которого и название релиза) смотрите здесь:
https://zizia.xyz/aster.html

В конце есть даже список литературы и источников вдохновения! От Кейджа, до Тимоти Мортона.

Конечно, первым в памяти всплывает "Atlas Eclipticalis" Джона Кейджа, где он накладывал карты звездного неба на партитуру и получал непредсказуемый результат. Пусть и в сравнении с Asteraceae это выглядит совсем примитивно (впрочем, были бы у Кейджа такие же ресурсы в 1950х...)

Как и положено таким отбитым проектам, целиком Asteraceae на стрим платформах нет, поэтому я постарался выбрать пару примеров. Впрочем, эта музыка слишком спонтанна в своих превращениях, чтобы составить впечатление по небольшому отрывку.

Главное в этом всём не столько выдумка и преданность своему отмороженному делу (хотя, камон!), но сам результат. Если бы оно не звучало захватывающе, я бы не стал тратить ни строчки.
Боги, как же я люблю странную, неведомую хренотень!

(кого заинтересовало послушать целиком - пишите ЛС)

Ну и для самых классных на канале одного из участников Zizia есть ещё два часа доп материала. Видимо, какие-то расширенные тейки, не попавшие на релиз.

https://www.youtube.com/watch?v=EYeM-kMPaDg&list=PLdtSsPPNEqHN4sh7PdwdE8aXneCL__AaT

Сам Пизаро-Лю, кстати, как-то заикался что хотел бы написать музыку к "О природе вещей" Лукреция - первому в истории "манифесту" атомической теории сущего, написанному в жанре античной поэмы. Вот Asteraceae к этому ближе некуда.

На НОЖЕ вдруг появилось интервью с Тальником.

https://knife.media/talnik/

Если кто не в курсе, то Тальник, пожалуй, одно из самых любопытных явлений в русской музыке последних лет. Почему? Хз. Может потому что их творчество, на первый взгляд собранное из ошметков и типичных тропов "грустной русской музыки", умудряется избежать всех очевидных ловушек, в которую попадет каждый, кто играет в эту мерзотную, специфично русскую ностальгию. В итоге, даже на грани китча, музыка Тальника откликается внутри без привкуса пошлости (да-да, это слово имеет конкретное значение). А сегодня без этого привкуса разве что утренняя овсянка осталась.

Разумеется, НОЖ не мог выпустить нормальный материал (про привкус читайте выше), поэтому вместо разговора нам предлагают назойливые и придурковатые кривляния интервьюэра, который своими ахуеть артхаусными сентенциями пытается спровоцировать Тальник на не менее артхаусные реакции. Ну, ЧТОЖ.

Лучшее, что можно вынести из "беседы" - ребятам не особо есть что сказать о своём творчестве (и СЛАВА БЛ БОГУ). Кроме важной, но вполне очевидной мысли, что конкретизировать призраков - дело неблагодарное и по сути бессмысленное.

Ну и раз сами-знаете-кто лишили нас пикч на bandcamp, то чем не повод хвастануть личным экслюзивом.
Так даж лучше смотрится.

https://talnik.bandcamp.com/album/--3

Пару лет назад я писал про альбом Коты Коцутаро - музыкальную звезду довоенной Японии. В те годы японцы слушали Ryūkōka - местную поп-музыку, впитавшую в себя все доступные западные образцы (блюз, госпел..) + традиционный колорит (надо купить сямисен) + местную городскую песню, и всё это со слегка приблатненной манерой, как и полагается раскованной японской душе эпохи Сёва.

Красота эта выходила на лондонском лейбле Death is Not The End, который как раз специализируются на обскурных музыкальных сценах прошлого: камбоджийский кхмерский слоу-рок 50х, или греческая авторская ребетика-песня 30-50х.. ну вы поняли.

И вот в этом году на Death is Not The End вышел уже второй сборник антологии довоенной ryūkōka музыки. И если "альбом" Коцутаро был скорее встречей с призраком, то с этими сборниками хоть в кабак, хоть на похороны. Крутота.

https://deathisnot.bandcamp.com/album/longing-for-the-shadow-ry-k-ka-recordings-1921-1939

https://deathisnot.bandcamp.com/album/is-it-really-goodbye-more-ry-k-ka-recordings-1929-1938

[про Коцутаро здесь]

Собсна, скоро День рождения - самый повод заглянуть в Ёсивару. Под нужную музыку.

Автор долго не выходил на связь, т.к. получал диплом музыковеда-теоретика. Надеюсь, теперь начну писать как чёрт.

С января эфир канала должен возобновиться.

Всем +10 к здоровью!

Вкатываюсь мелкими шагами. Пока получал диплом, лишний раз для себя отметил: хотите врубаться в академическую музыку серьезно - читайте хардкорные труды и не тратьте время на "популяризаторов" (по этому я ещё планирую пройтись позже).
И я не только про советский музыковедческий олдскул (хотя откройте Холопову по муз форме и осознайте свою ничтожность), но и про вполне современные вещи вроде "Теории музыкального содержания" Кудряшова. Такое погружение в материал даётся только со скрипом под черепом. Труд, сука, обогащает. К примеру, можно сколько угодно рассуждать про финал 30й сонаты Бетховена, какой он весь такой вот мммммм и как его сыграл этот-самый, но пока достоверно не считаешь все стилистические модели, которые сам Бетховен там использует [хотя бы этот слой!].. ты ничего и не знаешь, кроме общих "ощущений", которые мало чего дают и умеют. А как только раскусишь, то особой разницы между этой музыкой и, скажем, Bohemian Расподией нет. Будто стены растворяются. И вот это уже кайф достоверный. Как у Пелевина с сейфом.

Я в курсе насколько это пфффффф какая прям мысль, но вот по мне оно круто проехалось за эти несколько месяцев учебы.
Попробую на днях сформулировать всё это более предметно.

#рефлексия_ага

Ну и раз заикнулся:
https://youtu.be/nyKBuuJ877Q

Есть повод в ближайшее время зарыться в поздние сонаты Бетховена (попросили записать вебинар). Мб и выйдет чего.
Буду делиться, в общем.
Ну и остальная музыка тоже никуда не денется.

Мне тут как обычно очень лень что-то фиксировать, но набрёл я на концерт "Русская музыка 2.0", который состоялся в ходе фестиваля "Другое пространство". Сочинения современных композиторов, которые выбрало жюри (а там Невский, Черновин и прочие хорошие люди).

https://youtu.be/oSykzMk6H_M

Несколько личных мудацких выводов, которые не нужно воспринимать слишком всерьёз.

1. Современные композиторы вообще не в курсе что происходило последние 50 лет ЗА ПРЕДЕЛАМИ академ мирка? Или они специально прикидываются, чтобы выдать ЛАЙВ ЭЛЕКТРОНИКС или школьное дронево за нечто необычное? Мол, пацанов не удивишь, но в филармонии такого не видали. Подвижной MSP строгого письма, короче.
На отметке 1:07:08 нам на полном серьёзе даже предлагают послушать гитарный дисторшон. Прям вот бжжжж метал зон. В 2022 году. Гитарки на стол положили, водят ладошками да щетками зубными.
Занесите в фонотеку консерватории хотя бы пару дисков AMM, не знаю.

2. Забавно, что чистокровное партитурное дрочево, в лице молодых композиторов, местами сдало позиции в сторону мягкого и вполне доступного эмбиента-саунд-скейпа, но только при помощи профессиональных музыкантов. То есть особой идентичности у этой музыки не осталось, но она оч гордится тем, что не шлялась по подъездам и знает Бродского.

3. И это логично, потому что никакого будущего у этой музыки кроме как прикладного или театрального нет, т.к. всё это текстуры, несмотря на все попытки навязать мне, как слушателю, "смысл". И я это вижу как комплимент, потому что удачный ОСТ или саунд-дизайн - это крутая удача.

Ну и вообще весь этот "передний край" звучит так, будто школьник очень хочет удивить батю аффексом твином. А батя не хочет расстраивать пацана, и аккуратно запрятывает свой полный каталог WARP на шкаф. Туда пацан ещё долго не дотянется.
(вместо варпа и твина вставьте своё, чем можно понтануться).

И есть в этой попытке что-то очень человечное, на самом деле, без шуток. Ну то есть все ведь искренне стараются, что-то испытывают. Кто я такой, чтобы посягать на достоверные намерения автора? Но вот ничего я под этим не вижу, кроме бессистемной выспренности.

Нельзя ПРОСТО написать музыку - надо обязательно Бродского добавить - нельзя ПРОСТО Бродского добавить, надо вот чтобы про "не выходи из комнаты", чтобы люди и тебя тонким сочли и сами своей тонкостью тихо восхитились - нельзя ПРОСТО про "не выходи из комнаты", надо вот на языке жестов, потому что капусту из контекстов хочется, и на этом фоне ещё тоньше себе кажешься - нельзя ПРОСТО "не выходи из комнаты" на языке жестов, нужно чтобы с медиа элементами, потому что...
И вот этот как-бы-интеллектуальный пинг понг из всего, что прилипло, ЛИЧНО Я за чистую монету воспринять не могу.
Ей богу, хочется подойти к автору и сказать "бл, чел, ну всё, цыгане профессура ушла, выдыхай. Тебе больше не нужно подкреплять каждую свою мысль референсом или цитатой из нового перевода финнеганс вейк, просто скажи что ТЫ думаешь, а я послушаю"

4. У нас когда-нибудь уже перестанут ВЕСТИ концерты? Ну серьёзно. Это какой-то безостановочный жолк крынж баргхой.
Эта традиция мятых, унылых академических премайзов...
"Даже расположение колонок можно считать частью произведений" (есть у меня шутка по этому поводу, дождитесь)

НО. ЭТО. ВСЁ. НЕ ТО.
Я ЗАБЫЛ ГЛАВНОЕ. ЭТ ЩА.
уффффффф...
готовы?

- У современных художников есть такая шутка, что стакан, частично наполненный водой, он наполовину Пруст, а наполовину Поллок..

До этого момента, я думал, что ничто не может преодолеть границы привычного трёхмерного кринжа.

ПОСЛЕДНИЙ ДИСКЛЕЙМЕР.
Всё это - моё частное мудацкое мнение. Я ни разу не хочу обидеть или оскорбить всех этих живых и профессиональных людей, которые сочиняют, исполняют, организуют подобные мероприятия. Прекрасно, что они вообще такие есть, и думаю им нет дела до моего частного мудацкого мнения. И правильно. Я всё это без злобы или контрарства ради. И даже смеюсь весело, без желчи.

Я пишу именно про МУЗЫКУ и про то, что с ней происходит. Писать про отдельных людей - не моё дело абсолютно.

Но вот что есть - то есть.