Новая попытка возобновить вещание.
Я хотел что-то писать по ходу "Другого Пространства", но само событие оказалось исключительно пустым (для меня) и не-актуальным (для меня же). Разумеется, при всём уважении к участникам, организаторам и пр. ответственным. Люди дело делают.
Вместо этого поделюсь с вами, наверное, самой странной и неуловимой около-академической музыкой, с которой я столкнулся в этом году.
http://www.anothertimbre.com/oliverleith.html
Ещё есть отдельный лайв из лондонской церкви:
https://youtu.be/32-pLZDVCPI
Про композитора я не знаю почти ничего, что прекрасно.
Но он крут уже потому, что своими объяснениями попадает в самое ядро переживания, а не пересказывает слушателю всю свою книжную полку по философии:
"good day good day bad day bad day - это нежный взгляд на изнуряющие и одновременно прекрасные иррациональности нашей повседневной жизни; как все эти навязчивые идеи, принуждения, ритуалы и предрассудки разыгрываются внутри нас, чтобы успокоить разум - и как это никогда не помогает. Я задумал это произведение после разговоров с близкими людьми: это не биография, но я сочинил эту вещь для них и из их опыта жестоких, противоречивых, мирских, любящих, глупых, пугающих, нелогичных, утешительных и отрицающих самих себя мыслей, которые бьются в наших головах. Это интимная ситуация, которая стала публичной - музыкальная "повседневность" в гостиной Джорджа и Сивана [исполнители]."
(оригинал читайте по ссылке на альбом. перевёл как смог)
Эта музыка как бы собрана из всего случайного: от звенящих ключей и перкуссии, до органа и сэмплов каких-то vhs-заставок - просто потому что зачастую всё вообще происходит случайно. В нас тоже.
Первая ассоциация, конечно же, Кейдж: наивная свобода звенеть всем подряд как ребёнок и не портить момент ожиданиями (потому что их тупо нет). Но если Кейдж скорее трикстер, которому нравится опрокидывать порядок вещей (от скуки или ради чистого веселья, за которым он почти всегда подразумевал освобождение), то для Лита в этой бесконечной возможности выбора, в этой песочнице, есть какая-то непреодолимая печаль, но и успокоение.
Очень непривычное и тревожное ощущение, будто кто-то пристально всматривается в тебя, пока ты проживаешь свой рутинный четверг, например.
Я хотел что-то писать по ходу "Другого Пространства", но само событие оказалось исключительно пустым (для меня) и не-актуальным (для меня же). Разумеется, при всём уважении к участникам, организаторам и пр. ответственным. Люди дело делают.
Вместо этого поделюсь с вами, наверное, самой странной и неуловимой около-академической музыкой, с которой я столкнулся в этом году.
http://www.anothertimbre.com/oliverleith.html
Ещё есть отдельный лайв из лондонской церкви:
https://youtu.be/32-pLZDVCPI
Про композитора я не знаю почти ничего, что прекрасно.
Но он крут уже потому, что своими объяснениями попадает в самое ядро переживания, а не пересказывает слушателю всю свою книжную полку по философии:
"good day good day bad day bad day - это нежный взгляд на изнуряющие и одновременно прекрасные иррациональности нашей повседневной жизни; как все эти навязчивые идеи, принуждения, ритуалы и предрассудки разыгрываются внутри нас, чтобы успокоить разум - и как это никогда не помогает. Я задумал это произведение после разговоров с близкими людьми: это не биография, но я сочинил эту вещь для них и из их опыта жестоких, противоречивых, мирских, любящих, глупых, пугающих, нелогичных, утешительных и отрицающих самих себя мыслей, которые бьются в наших головах. Это интимная ситуация, которая стала публичной - музыкальная "повседневность" в гостиной Джорджа и Сивана [исполнители]."
(оригинал читайте по ссылке на альбом. перевёл как смог)
Эта музыка как бы собрана из всего случайного: от звенящих ключей и перкуссии, до органа и сэмплов каких-то vhs-заставок - просто потому что зачастую всё вообще происходит случайно. В нас тоже.
Первая ассоциация, конечно же, Кейдж: наивная свобода звенеть всем подряд как ребёнок и не портить момент ожиданиями (потому что их тупо нет). Но если Кейдж скорее трикстер, которому нравится опрокидывать порядок вещей (от скуки или ради чистого веселья, за которым он почти всегда подразумевал освобождение), то для Лита в этой бесконечной возможности выбора, в этой песочнице, есть какая-то непреодолимая печаль, но и успокоение.
Очень непривычное и тревожное ощущение, будто кто-то пристально всматривается в тебя, пока ты проживаешь свой рутинный четверг, например.
Anothertimbre
OliverLeith
another timbre is a new label for improvised and contemporary music
Bandcamp определился с лучшими релизами 2020. Всё скучно.
https://daily.bandcamp.com/best-of-2020/the-best-contemporary-classical-albums-of-2020
Редакторы настойчиво делают вид, что кроме фриджазовых поскребушек и вялого дронева (струнного, семплового или при помощи рта) в contemporary больше ничего нет.
Ок, ещё про стариков не забывают. Но музыка от этого любопытнее не становится.
ВПРОЧЕМ, может дело ещё в том, что на bandcamp как раз и стекаются композиторы, которые не знают куда девать свои экспортные файлы из ableton.
Из всего списка можно обратить внимание разве что на дебютник Ash Fure. Да, это опять "ну ка сделай с инструментом что-нибудь эдакое неприличное, а мы прикинемся что никогда такого не слышали", но какая-то странная витальность в этом, кажется, есть.
И релиз обскурного виолончелиста Чарльза Кёртиса - сборник сольных переложений Машо, Радиг, Мессиана, Фелдмана и пр. обволакивающих субстанций. Cohesive stuff.
https://daily.bandcamp.com/best-of-2020/the-best-contemporary-classical-albums-of-2020
Редакторы настойчиво делают вид, что кроме фриджазовых поскребушек и вялого дронева (струнного, семплового или при помощи рта) в contemporary больше ничего нет.
Ок, ещё про стариков не забывают. Но музыка от этого любопытнее не становится.
ВПРОЧЕМ, может дело ещё в том, что на bandcamp как раз и стекаются композиторы, которые не знают куда девать свои экспортные файлы из ableton.
Из всего списка можно обратить внимание разве что на дебютник Ash Fure. Да, это опять "ну ка сделай с инструментом что-нибудь эдакое неприличное, а мы прикинемся что никогда такого не слышали", но какая-то странная витальность в этом, кажется, есть.
И релиз обскурного виолончелиста Чарльза Кёртиса - сборник сольных переложений Машо, Радиг, Мессиана, Фелдмана и пр. обволакивающих субстанций. Cohesive stuff.
Bandcamp Daily
The Best Contemporary Classical Albums of 2020
The best composer-driven music this year has provided excitement, asked questions, and delivered disparate sorts of beauty.
Forwarded from ill-heard
Алекс Росс подвёл итоги года. Много интересного!
https://www.newyorker.com/culture/2020-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2020
https://www.newyorker.com/culture/2020-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2020
The New Yorker
Notable Performances and Recordings of 2020
Although I saw only three in-person events after mid-March, this COVID-19 year still brought music that was beautiful and melancholy, scrappily joyous, and everything in between.
Сегодня вроде как др Бетховена. То есть вот прям ровно 250 лет назад, хотя там с датой тоже не всё ясно.
Я бы мог написать что-то умное, на музыковедческом, но (слава богу) не умею.
В начале года я пытался запустить отдельный канал для юбиляра, но не срослось - слишком личной оказалась эта часть меня, как я понял в итоге.
Музыка Бетховена появилась в моей жизни лет в 19, в самых попсовых ипостасях. Чему я несказанно рад.
Я никогда не ходил в музыкальную школу, а значит музыка никогда не была для меня рутиной, навязанной извне. На 1м курсе муз колледжа, где я очутился после 11 класса, в 17 лет, мы с моими патлатыми кентами с подлинным кайфом превосходства прыскали в сторону задротов, которые на полном серьёзе могут это не только играть, но ещё и слушать на "лоховских" парах по истории (какой какой бл?) музыки. А ведь нам, игравшим тогда дэт-метал, было известно о силе воздействия музыки куда больше, чем правильным зайчикам из музыкалок. Речь именно о буквальном физическом воздействии, когда звук проходит сквозь тебя. Но когда тебе 17, а у тебя японский Ибанез за тыщу баксов, то максимум, что соединяет тебя с "классикой" - токката Баха в drop D.
На 2м курсе, в 18 лет, я впервые услышал увертюру к "Эгмонту". И почему-то вслушался. Не знаю что во мне повернулось, но с этой вещью я не расставался в плеере больше месяца. Это очень эффектная, прямолинейная вещь, с ёмкими (даже риффоподобными, что мне было важно) мотивами, но в ней было то, чего я жаждал от музыки - способность физически обрушиться на слушателя всем звуком. Мне и по сей день не интересно слушать оркестр, если в какой-то момент он не ебашит мне лопатой по голове (или пугает, или дезориентирует). "Эгмонт" высек первую искру.
Далее, в 19 лет, в мою жизнь пришёл "Neon Genesis Evangelion" и надолго определил моё восприятие всего вообще: мира, отношений, трагического, искусства, музыки. Ну а после "End Of Evangelion" моя аддикция к "обрушениям звука" перешла на запредельный уровень и удовлетворялась только в том случае, если музыка вызывала эсхатологическое сотрясение всего организма. Кстати, именно благодаря "Еве" и такому гипертрофированному восприятию, я въехал в Скрябина и его мистериальную бредню (ну, комплементацию) круче любого музыковеда. Но, разумеется, ни один конец света не обходится без Девятой-Симфонии-фройде-шюннер-геттерфункен-тохтер-аус-элизиум. (картинка: волосатый металхэд, скандирующий на немецком в автобусе)
В "Еве" был настолько мощный и profound эпизод с финалом Девятки, что.. ну.. вот Кант пытался передать нечто похожее в своём понятии "возвышенного", которое есть "то, что велико". Когда твоя способность вместить выходит за пределы и тебя и обозримой реальности. Кант приводил в пример большие физические явления: горы, водопады, моря - всё, что пугает и восхищает нас одновременно. Но всё то же может относится и к нематериальным феноменам. Вот эта невербализуемая бескрайность, в которую тебя выбрасывает силой, превосходящей вообще всё.
Мне повезло, что я не знал ровно ничего о Девятой Симфонии (кроме главного мотива, конечно). Именно это помогло мне принять эту музыку в чистом виде, без музыковедческой патины, обламывающей крылья. Да, я понимаю насколько затёрта Девятка и какой это нынче зашквар и общее место вот так расписывать её мощь, НО: я никогда не слышал в этой музыке гимн братству человеков и что там ещё "имел в виду автор" - важнее всего была физическая мощь. В этом смысле я переживал эту музыку скорее как падение гигантского метеора на землю. Один из мощнейших трипов в жизни, swear to god.
Да, в своем знании Бетховена, я почти всегда держался на поверхностном уровне, где "чем громче - тем лучше". Сонаты, квартеты, песни и прочие тонкие камерные материи - всё это и сегодня заходит мне куда меньше. Но именно благодаря этому как бы "поверхностному" уровню, я могу и сегодня переживать эту музыку всеми кишками - как рёв Годзиллы в аймаксе. И с этим, слава богу, уже нихуя не сделать.
Я бы мог написать что-то умное, на музыковедческом, но (слава богу) не умею.
В начале года я пытался запустить отдельный канал для юбиляра, но не срослось - слишком личной оказалась эта часть меня, как я понял в итоге.
Музыка Бетховена появилась в моей жизни лет в 19, в самых попсовых ипостасях. Чему я несказанно рад.
Я никогда не ходил в музыкальную школу, а значит музыка никогда не была для меня рутиной, навязанной извне. На 1м курсе муз колледжа, где я очутился после 11 класса, в 17 лет, мы с моими патлатыми кентами с подлинным кайфом превосходства прыскали в сторону задротов, которые на полном серьёзе могут это не только играть, но ещё и слушать на "лоховских" парах по истории (какой какой бл?) музыки. А ведь нам, игравшим тогда дэт-метал, было известно о силе воздействия музыки куда больше, чем правильным зайчикам из музыкалок. Речь именно о буквальном физическом воздействии, когда звук проходит сквозь тебя. Но когда тебе 17, а у тебя японский Ибанез за тыщу баксов, то максимум, что соединяет тебя с "классикой" - токката Баха в drop D.
На 2м курсе, в 18 лет, я впервые услышал увертюру к "Эгмонту". И почему-то вслушался. Не знаю что во мне повернулось, но с этой вещью я не расставался в плеере больше месяца. Это очень эффектная, прямолинейная вещь, с ёмкими (даже риффоподобными, что мне было важно) мотивами, но в ней было то, чего я жаждал от музыки - способность физически обрушиться на слушателя всем звуком. Мне и по сей день не интересно слушать оркестр, если в какой-то момент он не ебашит мне лопатой по голове (или пугает, или дезориентирует). "Эгмонт" высек первую искру.
Далее, в 19 лет, в мою жизнь пришёл "Neon Genesis Evangelion" и надолго определил моё восприятие всего вообще: мира, отношений, трагического, искусства, музыки. Ну а после "End Of Evangelion" моя аддикция к "обрушениям звука" перешла на запредельный уровень и удовлетворялась только в том случае, если музыка вызывала эсхатологическое сотрясение всего организма. Кстати, именно благодаря "Еве" и такому гипертрофированному восприятию, я въехал в Скрябина и его мистериальную бредню (
В "Еве" был настолько мощный и profound эпизод с финалом Девятки, что.. ну.. вот Кант пытался передать нечто похожее в своём понятии "возвышенного", которое есть "то, что велико". Когда твоя способность вместить выходит за пределы и тебя и обозримой реальности. Кант приводил в пример большие физические явления: горы, водопады, моря - всё, что пугает и восхищает нас одновременно. Но всё то же может относится и к нематериальным феноменам. Вот эта невербализуемая бескрайность, в которую тебя выбрасывает силой, превосходящей вообще всё.
Мне повезло, что я не знал ровно ничего о Девятой Симфонии (кроме главного мотива, конечно). Именно это помогло мне принять эту музыку в чистом виде, без музыковедческой патины, обламывающей крылья. Да, я понимаю насколько затёрта Девятка и какой это нынче зашквар и общее место вот так расписывать её мощь, НО: я никогда не слышал в этой музыке гимн братству человеков и что там ещё "имел в виду автор" - важнее всего была физическая мощь. В этом смысле я переживал эту музыку скорее как падение гигантского метеора на землю. Один из мощнейших трипов в жизни, swear to god.
Да, в своем знании Бетховена, я почти всегда держался на поверхностном уровне, где "чем громче - тем лучше". Сонаты, квартеты, песни и прочие тонкие камерные материи - всё это и сегодня заходит мне куда меньше. Но именно благодаря этому как бы "поверхностному" уровню, я могу и сегодня переживать эту музыку всеми кишками - как рёв Годзиллы в аймаксе. И с этим, слава богу, уже нихуя не сделать.
До сегодняшнего дня из того чувствования дожило больше, чем я думал. Бетховен и сегодня остается для меня главным вседержителем оркестровых сил. Чего только не делали в 20м веке с оркестром, но никто не смог подвинуть этого мудака с пьедестала. А у меня с возрастом изменились разве что оттенки наслаждения. Скажем, вышедшая в этом году магическая запись Пятой Симфонии в цикле Resound Beethoven (дирижирует Хезельбек) бьёт по мне с такой же вихревой силой, как и в 19 лет, когда я влипал в стул, смотря последние серии "Евы". Но впервые мне открылась вторая часть симфонии, которую и я и очень многие маркировали как перекур между триумфальным качем валторн и тромбонов в крайних частях. И оказалось, что громобойные потоки меди - не единственный способ воспарять над миром. Едва ощутимый и ускользающий из рук воздух деревянных флейт тоже подходит для этого на ура.
YouTube
Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67: II. Andante con moto
Provided to YouTube by IDOL
Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67: II. Andante con moto · Orchester Wiener Akademie · Martin Haselböck
Beethoven: Symphonies 5 & 6 "Pastoral" (Resound Collection, Vol. 8)
℗ Orchester Wiener Akademie
Released on: 2020-03-06…
Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67: II. Andante con moto · Orchester Wiener Akademie · Martin Haselböck
Beethoven: Symphonies 5 & 6 "Pastoral" (Resound Collection, Vol. 8)
℗ Orchester Wiener Akademie
Released on: 2020-03-06…
Пару месяцев назад писал про бардак и свинство в питерской филармонии, и вот радостные дела: те-самые-правильные-сммщики в полном составе теперь работают с Союзом композиторов России!
Я трудно отношусь к "просветительству" (особенно будучи учителем) и мало верю в его успехи, НО.. во-первых, я угрюмый мудак и это моя проблема, а во-вторых, эти смм ребята - одна из немногих причин, которая помогает мне иногда думать об этом всём иначе и лучше.
На сегодняшний день "...выпустили подкаст о красоте музыки Пярта с разбором его метода, опубликовали альбом Мелодии к 250-летию Бетховена и опубликовали 12 передач, сделанных с Радио Культура, где композиторы говорят о музыке, свободе творчества и исполнительстве, после чего звучат их сочинения в исполнении Opensound Orchestra. "
В общем, вы поняли: http://t.me/unioncomposers
p.s. нет, мне никто не платит за рекламу. да и ребята не идеальные. но мне важно поддержать людей, которые умеют, делают и от которых исходит что-то здоровое и человеколюбное.
Я трудно отношусь к "просветительству" (особенно будучи учителем) и мало верю в его успехи, НО.. во-первых, я угрюмый мудак и это моя проблема, а во-вторых, эти смм ребята - одна из немногих причин, которая помогает мне иногда думать об этом всём иначе и лучше.
На сегодняшний день "...выпустили подкаст о красоте музыки Пярта с разбором его метода, опубликовали альбом Мелодии к 250-летию Бетховена и опубликовали 12 передач, сделанных с Радио Культура, где композиторы говорят о музыке, свободе творчества и исполнительстве, после чего звучат их сочинения в исполнении Opensound Orchestra. "
В общем, вы поняли: http://t.me/unioncomposers
p.s. нет, мне никто не платит за рекламу. да и ребята не идеальные. но мне важно поддержать людей, которые умеют, делают и от которых исходит что-то здоровое и человеколюбное.
Пропустил топ 2020 от The Guardian
https://www.theguardian.com/music/2020/dec/18/and-the-bands-played-on-the-best-classical-releases-of-2020
Даже Клара Ианнотта есть... ну или (!) оркестровые "Картинки с выставки" на (!!) period instruments. Вот уж точно шок контент в дветыщедвадцатом.
https://www.theguardian.com/music/2020/dec/18/and-the-bands-played-on-the-best-classical-releases-of-2020
Даже Клара Ианнотта есть... ну или (!) оркестровые "Картинки с выставки" на (!!) period instruments. Вот уж точно шок контент в дветыщедвадцатом.
the Guardian
And the bands played on: the best classical releases of 2020
Period group Les Siècles, young composer Clara Ianotta and a new Peter Grimes from Edward Gardner and Stuart Skelton are among our highlights from a year in which the live music might have stopped but the recording industry continued undimmed
Мимо пройти не могу. Лекции Сурикова про Гомера - несусветно мощная вещь. Такое надо выкачивать и сохранять как золотой образовательный фонд. Что я собственно и сделал.
Forwarded from Университет Дмитрия Пожарского
Просим широчайшего репоста! https://www.youtube.com/watch?v=YDfERYKMGvQ
Здравствуйте, дорогие друзья. Меня зовут Владимир Шапиев, я администратор вечерних курсов при Университете. За 10 лет их существования десятки талантливых и именитых учёных выступили у нас со своими уникальными лекционными курсами, которые посетили тысячи слушателей. Было время, когда мы могли позволить себе не считаться с затратами, однако время вносит свои коррективы. К тому же прошедший год существенно ударил и по нам.
Тем не менее, в библиотеке имени Достоевского, хотя и онлайн, продолжается курс Игоря Евгеньевича Сурикова "Древнегреческие философы и их мир" (последняя из лекций: https://www.youtube.com/watch?v=49dZDwnZg-I). Профессор Суриков, без преувеличения — светило исторической науки; он работает ведущим научным сотрудником института всеобщей истории и ежегодно выпускает десятки научных статей, каждые год-два выходит по книге. Вот уже четвёртый год благодаря нашим жертвователям посетители библиотеки и её ютуб-канала могут совершенно бесплатно послушать лекции Игоря Евгеньевича о разных аспектах культурной и социальной жизни древних греков. В этом году финансовая ситуация осложнилась, поэтому без вашей помощи мы, вероятно, не сможем оплатить просветительскую работу Игоря Евгеньевича сполна. Исправить дело может даже небольшое пожертвование. Сделать его можно либо переводом по банковским реквизитам, которые я укажу ниже, либо связавшись со мной лично.
Напоследок хочу сообщить, что в нынешней ситуации мы, конечно, будем развивать ютуб-канал (https://www.youtube.com/channel/UC0BBgHVNmn77LhcMb0a-LGQ). Скоро в наших соцсетях появится анонс курса об истории византийской литературы, а также обновление по курсу Александра Верещагина об истории права в Российской империи (https://courses-dpu.timepad.ru/event/1420012/). Спасибо за внимание!
https://www.youtube.com/watch?v=YDfERYKMGvQ
Банковские реквизиты для вспомоществования:
РУССКИЙ ФОНД СОДЕЙСТВИЯ ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ
ИНН: 7704563274
КПП: 770401001
ОГРН: 1057747465401
ОКПО: 77542421
Расчетный счет: 40703810900010908855
Банк: АО ЮНИКРЕДИТ БАНК
БИК: 044525545
Корр. счет: 30101810300000000545
P. S. будет чудесно, если Вы, пожертвовав на нашу благую цель, сообщите об этом факте мне: мы непременно придумаем, как Вас отблагодарить!
Здравствуйте, дорогие друзья. Меня зовут Владимир Шапиев, я администратор вечерних курсов при Университете. За 10 лет их существования десятки талантливых и именитых учёных выступили у нас со своими уникальными лекционными курсами, которые посетили тысячи слушателей. Было время, когда мы могли позволить себе не считаться с затратами, однако время вносит свои коррективы. К тому же прошедший год существенно ударил и по нам.
Тем не менее, в библиотеке имени Достоевского, хотя и онлайн, продолжается курс Игоря Евгеньевича Сурикова "Древнегреческие философы и их мир" (последняя из лекций: https://www.youtube.com/watch?v=49dZDwnZg-I). Профессор Суриков, без преувеличения — светило исторической науки; он работает ведущим научным сотрудником института всеобщей истории и ежегодно выпускает десятки научных статей, каждые год-два выходит по книге. Вот уже четвёртый год благодаря нашим жертвователям посетители библиотеки и её ютуб-канала могут совершенно бесплатно послушать лекции Игоря Евгеньевича о разных аспектах культурной и социальной жизни древних греков. В этом году финансовая ситуация осложнилась, поэтому без вашей помощи мы, вероятно, не сможем оплатить просветительскую работу Игоря Евгеньевича сполна. Исправить дело может даже небольшое пожертвование. Сделать его можно либо переводом по банковским реквизитам, которые я укажу ниже, либо связавшись со мной лично.
Напоследок хочу сообщить, что в нынешней ситуации мы, конечно, будем развивать ютуб-канал (https://www.youtube.com/channel/UC0BBgHVNmn77LhcMb0a-LGQ). Скоро в наших соцсетях появится анонс курса об истории византийской литературы, а также обновление по курсу Александра Верещагина об истории права в Российской империи (https://courses-dpu.timepad.ru/event/1420012/). Спасибо за внимание!
https://www.youtube.com/watch?v=YDfERYKMGvQ
Банковские реквизиты для вспомоществования:
РУССКИЙ ФОНД СОДЕЙСТВИЯ ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ
ИНН: 7704563274
КПП: 770401001
ОГРН: 1057747465401
ОКПО: 77542421
Расчетный счет: 40703810900010908855
Банк: АО ЮНИКРЕДИТ БАНК
БИК: 044525545
Корр. счет: 30101810300000000545
P. S. будет чудесно, если Вы, пожертвовав на нашу благую цель, сообщите об этом факте мне: мы непременно придумаем, как Вас отблагодарить!
YouTube
Обращение и просьба о помощи
Запись трансляции последней лекции Игоря Евгеньевича Сурикова:
https://www.youtube.com/watch?v=49dZDwnZg-I
Банковские реквизиты для вспомоществования:
РУССКИЙ ФОНД СОДЕЙСТВИЯ ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ
ИНН: 7704563274
КПП: 770401001
ОГРН: 1057747465401
ОКПО: 77542421…
https://www.youtube.com/watch?v=49dZDwnZg-I
Банковские реквизиты для вспомоществования:
РУССКИЙ ФОНД СОДЕЙСТВИЯ ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ
ИНН: 7704563274
КПП: 770401001
ОГРН: 1057747465401
ОКПО: 77542421…
Ну раз почти 50 человек забрели сюда в поисках чего-то, то вот нам всем 9 минут красивого Равеля.
https://youtu.be/W1hyEjZros8
Родился бы дядька немного попозже и мог бы спокойно писать музыку для Ghibli. Подозреваю, Хисаиси очень даже любит Равеля.
https://youtu.be/W1hyEjZros8
Родился бы дядька немного попозже и мог бы спокойно писать музыку для Ghibli. Подозреваю, Хисаиси очень даже любит Равеля.
YouTube
Ravel: Piano Concerto in G Major, M. 83: II. Adagio assai
Provided to YouTube by Universal Music Group
Ravel: Piano Concerto in G Major, M. 83: II. Adagio assai · Krystian Zimerman · The Cleveland Orchestra · Pierre Boulez · Maurice Ravel
Ravel: Piano Concertos; Valses nobles et sentimentales
℗ 1998 Deutsche…
Ravel: Piano Concerto in G Major, M. 83: II. Adagio assai · Krystian Zimerman · The Cleveland Orchestra · Pierre Boulez · Maurice Ravel
Ravel: Piano Concertos; Valses nobles et sentimentales
℗ 1998 Deutsche…
А ещё слушайте Скотта Мэтьюза, а то одного из лучших сонграйтеров мало кто слушает.
https://youtu.be/1MwkNycdJHg
(гитаристам, которые могут такими лёгкими пальцами арпеджировать всю песню напролёт - отдельный привет)
https://youtu.be/1MwkNycdJHg
(гитаристам, которые могут такими лёгкими пальцами арпеджировать всю песню напролёт - отдельный привет)
YouTube
Scott Matthews Home and Dry
New album 'THE GREAT UNTOLD' is available to pre-order now via Pledge Music. Released Spring 2018.
Filmed at the glorious Henry Tudor House, Shrewsbury.
For more information about ‘Live in the House’ events visit: www.henrytudorhouse.com/category/live…
Filmed at the glorious Henry Tudor House, Shrewsbury.
For more information about ‘Live in the House’ events visit: www.henrytudorhouse.com/category/live…
Ник Дрейк не умер. Он просто переехал в западную Англию.
https://youtu.be/H8a9RWHcMOQ
(с января ничего сюда не писал, имейте терпение!)
https://youtu.be/H8a9RWHcMOQ
(с января ничего сюда не писал, имейте терпение!)
YouTube
Scott Matthews - Where I Long To Be
New album 'THE GREAT UNTOLD' is available to pre-order now via Pledge Music. Released Spring 2018.
Filmed at the glorious Henry Tudor House, Shrewsbury, featuring Mat Taylor on clarinet.
For more information about ‘Live in the House’ events visit: www…
Filmed at the glorious Henry Tudor House, Shrewsbury, featuring Mat Taylor on clarinet.
For more information about ‘Live in the House’ events visit: www…
Почему бы не выдать в середине мая 2021 топ лучших записей 2020 по мнению Happy New Ears? Люди просят! Слушал я мало, но тут всё самое-самое. Порядок произвольный.
1. Sam Sfirri 'San on Piano'
Заставить сегодня звучать фортепиано обскурно - почти невозможная задача. За последние лет 80 перепробовали всё, как мы знаем. И совали в него что угодно, и крутили внутри всё подряд, и начертательную геометрию в композиции применяли. В С Ё.
Но вот бывает иногда. У Сэма Сфирри получилось. Тайна в этих 30 минутах есть точно. Будто лунный камень перед тобой какой-то, а не фортепиано. Но может он просто издевается. Вай нот.
Кстати, последний раз такой отлёт ума был при прослушивании пьес Томаша Сикорского в исполнении пианиста Джона Тилбери. Как покроет вас очередное облако мрачное скорби - зацените этот диск тоже.
2. Beethoven. Resound Project vol. 8 (Sym 5,6), Orchester Wiener Akademie, Martin Haselböck.
Не, я могу натянуть просветительскую мину и навещать почему Людвиг Ван всем нужен нам. Но мы ж тут нормальные люди собрались, а не на лекцию.
Опять же, в этой подборке только те релизы, от которых не смог оторваться. Фактику писал здесь. Если кратко, то аутентизм тут наконец-то срабатывает в обе стороны, то есть и на слушателя тоже. Но если проще, то я бы эти трепетные флейточки во второй части Пятой прописывал от стресса. Никакая Шикантаза тут и рядом не этсамое.
3. Jennifer Walshe 'A Late Anthology of Early Music Vol 1'
Про этот релиз я писал даже отдельно на целых 6000 с чем-то знаков. Если снова кратко, то нейросеть всю нашу историю западной музыки слышит как непрерывный инцест каких-то моллюсков. Классная протеическая мерзость.
4. bvdub 'Ten Times the World Lied'
Кто как, а я лучшего эмбиента за ВЕСЬ 2020 год так и не услышал. Когда я жил в консерваторской общаге, то все эти годы укрывался только одеялом, привезенным из дома. Вот тут что-то похожее.
5. Michael Pisaro-Liu 'Tai Pi'
Композитор для музыковедческих конференций Майкл Пизаро женился, добавил к своей фамилии кусочек жены и снова превратился в композитора для людей. Простейшие электроакустические манипуляциями со звуком (таймстретчинг, sine waves и пр.) и никаких натужных цитат из Пруста. Только воздух и грустная электроакустическая же нежность.
6. Johann Johannsson & Yair Elazar Glotman 'Last and First Men'.
Йоханнссон был классный. Мне его не хватает. Про этот релиз я тоже писал отдельно, и даже поймал правильную честную слезу.
7. Тальник 'Сипс'
Настойчиво стараюсь не знать ничего про Тальник, чтобы не спугнуть этот мираж. Но кассетку друже таки подарил!
8. Oliver Leith 'good day good day bad day bad day'
Точнее не напишу: https://t.me/bdsbds/529
Фулл - в лс.
1. Sam Sfirri 'San on Piano'
Заставить сегодня звучать фортепиано обскурно - почти невозможная задача. За последние лет 80 перепробовали всё, как мы знаем. И совали в него что угодно, и крутили внутри всё подряд, и начертательную геометрию в композиции применяли. В С Ё.
Но вот бывает иногда. У Сэма Сфирри получилось. Тайна в этих 30 минутах есть точно. Будто лунный камень перед тобой какой-то, а не фортепиано. Но может он просто издевается. Вай нот.
Кстати, последний раз такой отлёт ума был при прослушивании пьес Томаша Сикорского в исполнении пианиста Джона Тилбери. Как покроет вас очередное облако мрачное скорби - зацените этот диск тоже.
2. Beethoven. Resound Project vol. 8 (Sym 5,6), Orchester Wiener Akademie, Martin Haselböck.
Не, я могу натянуть просветительскую мину и навещать почему Людвиг Ван всем нужен нам. Но мы ж тут нормальные люди собрались, а не на лекцию.
Опять же, в этой подборке только те релизы, от которых не смог оторваться. Фактику писал здесь. Если кратко, то аутентизм тут наконец-то срабатывает в обе стороны, то есть и на слушателя тоже. Но если проще, то я бы эти трепетные флейточки во второй части Пятой прописывал от стресса. Никакая Шикантаза тут и рядом не этсамое.
3. Jennifer Walshe 'A Late Anthology of Early Music Vol 1'
Про этот релиз я писал даже отдельно на целых 6000 с чем-то знаков. Если снова кратко, то нейросеть всю нашу историю западной музыки слышит как непрерывный инцест каких-то моллюсков. Классная протеическая мерзость.
4. bvdub 'Ten Times the World Lied'
Кто как, а я лучшего эмбиента за ВЕСЬ 2020 год так и не услышал. Когда я жил в консерваторской общаге, то все эти годы укрывался только одеялом, привезенным из дома. Вот тут что-то похожее.
5. Michael Pisaro-Liu 'Tai Pi'
Композитор для музыковедческих конференций Майкл Пизаро женился, добавил к своей фамилии кусочек жены и снова превратился в композитора для людей. Простейшие электроакустические манипуляциями со звуком (таймстретчинг, sine waves и пр.) и никаких натужных цитат из Пруста. Только воздух и грустная электроакустическая же нежность.
6. Johann Johannsson & Yair Elazar Glotman 'Last and First Men'.
Йоханнссон был классный. Мне его не хватает. Про этот релиз я тоже писал отдельно, и даже поймал правильную честную слезу.
7. Тальник 'Сипс'
Настойчиво стараюсь не знать ничего про Тальник, чтобы не спугнуть этот мираж. Но кассетку друже таки подарил!
8. Oliver Leith 'good day good day bad day bad day'
Точнее не напишу: https://t.me/bdsbds/529
Фулл - в лс.
9. Franui & Florian Boesch 'Alles wieder gut'
Выпускать в ковидный год релиз с названием "Всё снова хорошо!" - это борзо, как минимум. Швейцарская мюзик банда Franui растворяет академический снобизм без остатка. Де-юре, это сборник классических lieder (Шуберт, Шуман, Малер, Брамс) в очень вольных аранжировках (из инструментов тут и туба, и аккордеон, и дульцимер) с голосом Флориана Бёша. Но по ощущениям... не знаю... как самый ожидаемый в жизни рассвет, если угодно. Franui вообще-то профессиональные музыканты, но их стиль... тут и сельская ярмарка; и брассбандовый джаз; и звукоизобразительное дурачество, как у музыки к Тому и Джерри; и какие-то альпийские сельские застольные мотивы; и цыганские скрипки; и (когда нужно) пробивающий насквозь трагизм (и это я про дульцимер); и чего только не.
Достаточно одного бооом тубы, и вся патина, которую академисты нагнали за почти два столетия, нахрен слетает с этих песен. Их в таком виде можно хоть на деревенском празднике играть. Но это и не дурачество вовсе, эту запись точно не обвинишь в легкомысленности (послушайте здешнюю "Es fiel ein Reif" Шумана. Такого прямого эффекта проживания на месте разве что в ракуго можно представить).
Вот вы когда с хорошим другом встречаетесь, тоже в ваших шутках находите бездны, которые неловко или страшно проговаривать? Воооот.
Видимо эта небывалая органичность здесь от того, что родившись в маленькой альпийской деревушке, ребята даже на Зальцбургском фестивале остаются верны себе и вареникам с картохой и сыром.
Описывать голос Бёша - глупо. Там с первых нот ясно. Он натурально будто для тебя одного поёт.
Из всего академического что я слышал за 2020 год это, пожалуй, самая освежающая запись. А мотив про липу, около которой хотя бы ненадолго забывается вся дрянь - моя любимая находка романтизма (Шубертовской Der Lindenbaum тоже привет). Черт, они из этой песни Малера сделали и светлый траурный марш и даже свинг там нахлобучили!
Выпускать в ковидный год релиз с названием "Всё снова хорошо!" - это борзо, как минимум. Швейцарская мюзик банда Franui растворяет академический снобизм без остатка. Де-юре, это сборник классических lieder (Шуберт, Шуман, Малер, Брамс) в очень вольных аранжировках (из инструментов тут и туба, и аккордеон, и дульцимер) с голосом Флориана Бёша. Но по ощущениям... не знаю... как самый ожидаемый в жизни рассвет, если угодно. Franui вообще-то профессиональные музыканты, но их стиль... тут и сельская ярмарка; и брассбандовый джаз; и звукоизобразительное дурачество, как у музыки к Тому и Джерри; и какие-то альпийские сельские застольные мотивы; и цыганские скрипки; и (когда нужно) пробивающий насквозь трагизм (и это я про дульцимер); и чего только не.
Достаточно одного бооом тубы, и вся патина, которую академисты нагнали за почти два столетия, нахрен слетает с этих песен. Их в таком виде можно хоть на деревенском празднике играть. Но это и не дурачество вовсе, эту запись точно не обвинишь в легкомысленности (послушайте здешнюю "Es fiel ein Reif" Шумана. Такого прямого эффекта проживания на месте разве что в ракуго можно представить).
Вот вы когда с хорошим другом встречаетесь, тоже в ваших шутках находите бездны, которые неловко или страшно проговаривать? Воооот.
Видимо эта небывалая органичность здесь от того, что родившись в маленькой альпийской деревушке, ребята даже на Зальцбургском фестивале остаются верны себе и вареникам с картохой и сыром.
Описывать голос Бёша - глупо. Там с первых нот ясно. Он натурально будто для тебя одного поёт.
Из всего академического что я слышал за 2020 год это, пожалуй, самая освежающая запись. А мотив про липу, около которой хотя бы ненадолго забывается вся дрянь - моя любимая находка романтизма (Шубертовской Der Lindenbaum тоже привет). Черт, они из этой песни Малера сделали и светлый траурный марш и даже свинг там нахлобучили!
Happy New Ears pinned «Почему бы не выдать в середине мая 2021 топ лучших записей 2020 по мнению Happy New Ears? Люди просят! Слушал я мало, но тут всё самое-самое. Порядок произвольный. 1. Sam Sfirri 'San on Piano' Заставить сегодня звучать фортепиано обскурно - почти невозможная…»