Сегодня, в 17:30 по мск портал "Ваш Досуг" проводит онлайн public talk "Зачем нужны медиа о культуре". Приглашенные гости — Филипп Григорьян, Алексей Парин, Ольга Федянина и Сергей Невский, обозначенный как "РОССИЙСКО-ГЕРМАНСКИЙ композитор". Сурово.

Тема вечная, больная, важная. Всё пройдёт в Zoom. Подробности тут: https://project.vashdosug.ru/birthday/#work/
(там ниже пролистать)

ту хум ит мэй консёрн

#winterreise #lieder
Ладно: сказал А, скажу и Б. Диск целиком на idagio - на тюбике тоже есть по ссылке выше, если что.
Малькольм Мартино играет восхитительно неровно, потому что ни у кого сердце ровно не бьётся, правда? А Флориан Бёш поёт восхитительно сдержанно, потому что нет никакой возможности выразить то, что происходит внутри (не стоит и пытаться) - к тому же вот же всё, удваивать ничего не нужно.
Ещё это очень тихая запись. Бёш и Мартино совершенно прекрасно это умеют. Ну тоже - потому что громко внутри, снаружи тихо, снег мягкий.
Поразительное равноправие голоса и рояля и поразительное общее дыхание. Много раз слышал и читал, что важно, когда и как пианист берёт дыхание, но это всегда для меня была какая-то алхимия, не сказать тантра. Тут тоже тантра, просто я знаю, где оно, это дыхание.
Не знаю ничего про лейбл и как там работают инженеры, вообще, кажется, это единственный их диск, на который я всерьёз обратил внимание (а зря, думаю, но так уж вышло), но я давно не слышал, чтобы так офигенно сводили. Есть смысл заводить лослесс, кажется, но я пока и от лосси с ума схожу.
Это самое, наверное, эмоциональное исполнение "Зимнего пути", какое я знаю, потому что вся эмоциональная часть перемещается в меня, слушателя. На Гамлете вот играть нельзя, а на мне - ещё как.
Алсо: нижний реристр Бёша.
P.S. Как обычно.
P.P.S. Это совершенно точно лучший Lindenbaum, что я слышал в жизни. И нет, не потому, что у мистера Хэмпсона с этой песней традиционно не ладится :)
P.P.S. Немного антифинли, кстати, особенно в Wasserflut. Но это какой-то ещё другой сюжет.

Акт дичайшей винтеррайзерной солидарности.

Есть заезженная цитата Шуберта про "Зимний Путь", кочующая из буклета в буклет: "Приходите сегодня к Шоберу (друг Шуберта). Я спою вам цикл ужасных песен. Они измотали меня сильнее, чем какие-либо другие".

В моём воображении, идеальный "Зимний путь" так и должен исполняться - одним усталым человеком под собственный аккомпанемент. Эта Одиссея ядовитой тоски и саможаления по-умолчанию дело одинокое. Понятно, что такое вряд ли кто запишет (оно и не практично), но диск Бёша и Мартино максимально близок по эффекту.

Это то самое домашнее bedroom музицирование - когда ты наедине с нотами как бы прощупываешь музыку, напеваешь вполголоса, делаешь неловкие остановки там, где запинаешься или где чувствуешь. Но отчего-то такая уязвимая, несовершенная интонация почти никогда на дисках и не встречается. А ведь если откуда и начинать "исторически информированное" исполнение "Зимнего Пути", то именно с такого "бытового" фреймворка.

Небывалая запись. А учитывая динамический диапазон микса и фразировку - натурально breathtaking.

Ей богу, иногда хочется бросить всё к чертовой матери и до конца жизни изучать "Зимний Путь".

Не, ну как так можно вообще, а. Аж спугнуть боюсь. https://youtu.be/-pr_DIZMUg4

Изучаю понемногу историю field recording. Как окружающая среда проникала в музыку и меняла контекст восприятия.

Как и предполагал, всё началось с птичек.

Беатрис Харрисон (1892–1965) была английской виолончелисткой, одной из четырех сестер-музыкантов, которые были известны, среди прочего, своими исполнениями музыки Элгара и Делиуса. В частности, Делиус написал свой виолончельный концерт именно для Харрисон.
Однажды, занимаясь на открытом воздухе, в саду семейного дома, Харрисон заметила, что соловьи иногда подпевали виолончели. Так как она уже играла музыку для BBC Radio, Харрисон позвонила Джону Рейту (директору BBC), с просьбой о возможности прямой трансляции из её сада. Рейту эта затея казалась сомнительной, но он все же распорядился об эфире и отправил звукоинженеров BBC к дому Харрисон. Сигнал передавался по телефонным линиям в штаб-квартиру BBC в Лондоне, а оттуда транслировался в эфир. Это "выступление" 19 мая 1924 года было широко разрекламировано, поэтому, когда Харрисон начала свой сольный концерт, у приемников было более миллиона слушателей.

В мае 1927 года в саду Харрисон были записаны три релиза. На записи ниже Харрисон играет ирландскую мелодию Londonderry Air.

https://youtu.be/4RySwzFBLw4

Ensemble Musikfabrik запустили серию небольших видео со своими солистами Lockdown Tapes и таким образом поддерживают любителей первосортной дичи даже в период карантина.

В этот раз - агонизирующая миниатюрка Ребекки Сондерс для контрабаса в исполнении моего-любимого-охренительного-Флорентина Гино, на которого смотреть ещё круче, чем слушать. Какая-то запредельная техника манипуляции плотью звука. У Гино котрабас оказывается чем угодно: хоть хтоническим демоном, хоть ядерным бомбардировщиком. И всё это с такой мучительной, почти одушевленной интонацией.

Behold the flesh
And the power it holds
тксзкть

https://youtu.be/PdUgc3GB1ZA

Сектанты на месте? (к себе тоже обращаюсь).
У Григория Соколова вчера вышел новый диск. Как всегда строго live recording, так что качество записи местами ..м.. своеобразное.
https://music.yandex.ru/album/10624776

Для тех кто не в курсе: Соколов - главная энигма фортепианного исполнительства на сегодняшний момент (и, вместе с тем, шикарный козырь в ростере Deutsche Grammophon). Поход на его концерт воспринимается многими как настоящее паломничество (тем более, что в студии он не записывается никогда). Гений, mythical status, he is considered by many today to be the world's greatest... - и всё такое прочее.
Но если вынести за скобки мистический вайб, придыхания и маркетинг, то по сути Соколов - это такое реликтовое излучение того-самого-русского-пианизма-20-века. Запредельный уровень нюансировки и мастерства. Именно в том смысле, что у Соколова оно всегда переходит какой-то чисто технический исполнительский предел и создаёт в голове слушателя особую ясность восприятия, когда вообще не важно что ты в этой музыке понимаешь и знаешь. Нужно только включить и впустить.
Как замшевой тряпочкой мозги протёрли.

А вот вам хайрез на 2гб с буклетом.

Неожиданно, у сладж-дет-метал ублюдков Fistula вышел новый убойнеший альбом. Мерзейшие господа, всегда нежно любимы.
В топ 2020, однозначно. Первосортные лимбические судороги.

И пусть гитарный жир вязкими комьями стекает по вашим гнилым подбородкам.

https://behindthemountain.bandcamp.com/album/the-process-of-opting-out

или тут:
https://youtu.be/juYMeYcv4F0

#нетолькобетховен

Был такой художник, Марк Генри Барро. И был у него фокстерьер по имени Ниппер. Незадолго до своей смерти, Барро приобрел фонограф и записал на цилиндр свой голос. Ниппер часто слушал этот голос и удивлялся,что хозяин сидит рядом, а его голос доносится из черной трубы.
Когда в 1895 году Генри умер, собака вместе с фонографом досталась его младшему брату, Фрэнсису. Тот вспоминал, с каким вниманием пёс слушал голос своего умершего хозяина, доносившийся из раструба фонографа. Эту сцену и изобразил Френсис на знаменитой картине, ставшей тем самым логотипом. Спустя три года, в сентябре 1898 года, Ниппер умер.

...мало?

Также есть предположения, что в оригинальной версии картины Ниппер слушает фонограф на гробу своего хозяина. Это, наверно, уже фантазии, но образ могучий.

...тот случай, когда музло постом выше ещё не отпустило, но культурологический зуд уже подступает.

У композитора Бориса Филановского, который смыслит в музыке как никто вообще, вышла книга-дневник. Очень интересные дела.

"Издательство Яромира Хладика, недавно выпустившее сборник «Привет восьмой улице» с текстами Мортона Фелдмана, подготовило к выходу книгу Бориса Филановского «Шмоцарт». Это профессиональный дневник композитора, включающий заметки о творческом процессе, мысли о времени и форме в музыке, остроумные замечания и комментарии."

http://wordorder.ru/catalog-ru/iskusstvo/muzyka/shmocart/

Хватит с меня интернета на сегодня...
https://youtu.be/7DGWSqYCPsQ?t=236

Ради такой обложки грех не запостить.
Тот случай, когда что на коробке, то и в коробке.

Вообще, жанр "ща пошумим, у тебя компутер, а у меня кассетник и радиоприёмник" почти всегда превращается в унылый текстурный showoff. Как если ваш однокурсник фотограф заставит разглядывать коллекцию его "абстрактных" фотографий.
Но тут шотландские ребята и впрямь что-то словили. Подвижное, объёмное, видоизменяющееся. Хочется за всем этим набором сбивчивых пульсаций и просачивающихся через радио семплов уловить какой-то нарратив. По-крайней мере, ловишь себя на ощущении, что он есть. И весело и cryptic одновременно.

А может я просто соскучился когда экспериментальное музло это не повод полимонить свой PhD писос, где "этот пук на 3000гц в MAX\MSP очевидно отсылает к проблеме температурной петли в глобальном потеплени, и Зебальда щепотку" (таких людей расчленяют инопланетяне), но возможность поймать какую-то неведомую живую херь здесь и сейчас. В общем, люблю когда музыкантам поебать, но при этом они приятные люди.

https://czaszka.bandcamp.com/album/polymorphous

Немного написал про последний посмертный альбом Йоханна Йоханнссона о том, как мы все сгинем на Нептуне через 2 миллиарда лет.
Крутой был дядька, всё же. Жаль.
http://muzlifemagazine.ru/postlyudiya-so-zvezd/

Слушать вот:
https://music.yandex.ru/album/9993311

И хайрез 24бит с буклетом

Издательство Яромира Хладика собирает средства в поддержку публикации книги американского композитора Элвина Лусье «Музыка 109: заметки об экспериментальной музыке».

«Музыка 109» состоит из лекций, прочитанных композитором в Уэслианском университете. Перевод сделала Александра Мороз.

Книга Элвина Лусье продолжает серию об истории и философии академической музыки ХХ–XXI веков. В нее уже вошли «Привет Восьмой улице» Мортона Фелдмана и «Шмоцарт» Бориса Филановского.

Поддержать проект на Planeta.ru.