Вот как алгоритм Яндекс Музыки реагирует на запрос "John Cage".

Осведомленный алгоритм, однако.
Одновременно и потроллил (слева) и подмигнул (справа).

You must choose wisely, my friend...

Люблю, когда музыку спинным мозгом ощущаешь. Это как в хорошем хорроре: ты вполне понимаешь почему оно ТАК РАБОТАЕТ, но самый кайф получаешь от того, что критический аппарат отшибает напрочь и остается сырая, почти тактильная реакция на объект. Сидишь впитавшись в кресло, вслушиваешься, и стараешься не дышать.

С академической музыкой такое бывает редко-редко.
Но вот Ребекка Сондерс умеет.

Случайно наткнулся на запись её FURY II для солирующего контрабаса, аккордеона, бас-кларнета, рояля, виолончели и перкуссии.

тут: https://youtu.be/nskEE09WWWM

У Сондерс здесь и звук никакой не звук, а подземная буря. Натуральная сейсмическая активность, подробно выписанная в партитуре.

Фактура плывёт, сгущается, с грохотом выбрасывает на поверхность (в уши) комок звуковой магмы, и затем уходит под землю, в неразличимый шумовой регистр. Композитор Кершбаумер называет такой метод "bionic thinking" - это когда структурная динамика природного феномена переносится на технику композиции. Такой творческий инструмент, акцентирующий внимание на поверхностные характеристики звука. Динамика FURY II отчасти и состоит из вот таких "возмущений". Инструменты перемещаются по партитуре единым тягучим сгустком. С другой стороны, на микроуровне, т.е. на уровне тембров и отдельных звуковых линий каждого инструмента всё постоянно меняется, пульсирует.
Солирующей контрабас очень злой. Прям по-пещерному яростный. А иногда мычит что-то нечленораздельное, мученическое. Хрен поймешь что страшнее.

От происходящего абсолютно телесное ощущение, за которым лично я гоняюсь как за ширевом.

А вот как это делает сама Сондерс:
"Сочиняя, я представляю как держу звуки и шумы в руках, чувствую их потенциал между ладонями, ощущаю их вес. Из этого "ощущения" образуются скелет, текстура и музыкальные жесты произведения. А затем, будто картину в белой комнате, я помещаю их в тишину, рядом, над, под и напротив друг друга"

Исполняет французский ENSEMBLE LINEA, про который я ничего не знал, но срочно побежал слушать ещё.
Флорентин Гино (Florentin Ginot) - радикально могучий контрабасист. То, что он вытаскивает из инструмента - одно из моих главных музыкальных впечатлений ever.

Рубрика "добро за добро" (редкая)

Подписывайтесь на тг канал "НОЖа".
https://t.me/knifemedia

nahrena?

Во-первых, я им понравился - значит у нас, у вас и у них есть общие любопытства.
А во-вторых, про музыку там пишут много, по-журналистски, в разных жанрах и позах. Авторов много, на всех хватит.
Зайдешь так позёвывая, а тебе раз - и вон какое выпадает:

https://knife.media/black-metal-guide/

Вкуснота же.

Меж тем, приступил к чтению ФЕРМАТЫ Алексея Мунипова. Это книга разговоров с современными русскими композиторами.
За e-book'ом сюда
https://www.litres.ru/aleksey-munipov/fermata/

Первым делом распечатал интервью с Борисом Филановским, которое уже появлялось на медузе ещё летом (но я спецом до выхода книги ни-ни).
https://meduza.io/feature/2019/07/06/kuda-delis-melodii-kak-eto-voobsche-slushat

Иии... Филановский продолжает давать интервью в моём любимом жанре - "интеллектуальная нахуй доминация" (с). Радость читать людей, которые могут так точно прицелить мысль.

Про это интервью и книгу в целом ещё напишу по ходу чтения.

Благодаря тексту, вспомнил прелестную штуковину Филановского "La Machine Fleuve" для двадцати музыкальных автоматов с перфокартами, приводящихся в движение велосипедом, который крутит второй перформер.

Словами автора:

"Это большой проект, который мы делаем с выдающимся саунд-артистом и инсталлятором Арно Фабром. Называется «La Machine Fleuve», «Текучая машина». Это полуторачасовой то ли концерт, то ли перформанс для двадцати музыкальных автоматов с велоприводом. Музыкальными автоматами я манипулирую в реальном времени с помощью перфокарт, а Арно крутит педали с определенной (меняющейся) скоростью.
Мы с Арно перестроили эти музыкальные автоматы. Все вместе они образуют такой большой инструмент с микротоновой настройкой, медленно и сложно возникающим звуком. Большая медленная вещь на полтора часа.
И это дико красиво – это же настоящий акустический звук, нежный, быстро затухающий. Очень интересно сделать из него продолжительную вещь, где музыкальное «сейчас» сильно размазано. Это, как если предельно замедлить кинопленку…"

Цитатки нарвал отсюда:
https://www.colta.ru/articles/music_classic/5324-net-davayte-ob-etom-ne-budem-ya-boyus-usugubit
https://www.classicalmusicnews.ru/interview/boris-filanovskiy-otnoshenie-nelzya-syimitirovat/

А вот тут видео с концерта. Звук так себе, но идея какая-то до детской глупости прелестная. Очень по-правильному успокаивает. И музыкально и просто самим фактом, что вот такое можно нафантазировать, сделать и открыто предложить людям. Правда где-то там, не тут.

..кстати, велосипед, который стоит на месте, но из под колёс которого звучит такая вот баюкающая, растворяющая музыка - отличная метафора для внутреннего эскапизма. Пока крутишь педали, тк скзать.

https://vimeo.com/107068119

Для всех, у кого есть шесть с половиной часов свободного времени или кому срочно нужен астральный выходной - бокс из ПЯТИ свежих дисков фортепианной музыки Мортона Фелдмана в исполнении Филипа Томаса (Philip Thomas), который уже 25 лет пытается разгадать эту звездную материю.

Это самое масштабное издание фортепианного Фелдмана на сегодняшний день.

Ловите во flac.

Внутренности:

Disc One:
1-4. Last Pieces (1959)
5. Piano (1977)
6. Palais de Mari (1986)

Disc Two:
1. Untitled piano piece (194?)**
2-5. Illusions (1949)
6-8. Three Dances (1950)
9-13. Nature Pieces (1951)
14. Variations (1951)
15-16. Two Intermissions (1950)
17. Intermission 3 (1951)
18. Intermission 4 (1952)
19. Intersection 2 (1951)
20-22. Three Pieces for Piano (1954)
23. Piano Piece (1955)
24. Piano Piece (1956)A
25. Piano Piece (1956)B
26. Intermission 6 #1 (1953)
27. Intermission 5 (1952)

Disc Three:
1. Intermission 6 #2 (1953)
2. Extensions 3 (1952)
3-4. Music for the film ‘Sculpture by Lipton’ (1954)
5. Piano Piece (1952)
6. Intersection 3 (1953)
7. Piano Piece (1964)
8. Vertical Thoughts 4 (1963)
9. Figure of Memory (1954)
10. Piano Piece (1963)
11. Intermission 6 #3 (1953)
12. Triadic Memories start (1981)

Disc Four:
1. Triadic Memories concluded (1981)

Disc Five:
1. For Bunita Marcus (1986)


** first published recording

А вот сам Филип Томас, который записал пять дисков Фелдмана.

Наконец-то длинный пост про охуенный альбом.

Удивительно годный подгон от лейбла Kairos - одного из главных поставщиков задротного академического авангарда from Europe.

Аж сразу два релиза, которые реально интересно слушать даже на уровне звука.

Сегодня Первый:


Подборка произведений Ханнеса Кершбаумера (Hannes Kerschbaumer) - композитора, про которого я нихрена толком не знаю, кроме того что он "freelance composer who lives in Austria", но дядька выкручивает из звука такие неевлкидовые загогулины, что добро пожаловать в топ 2019.

Среди учителей Кершбаумера числятся Беат Фуррер и Георг Фридрих Хаас. Не фунт изюма, бл. Стилистически эта музыка примерно и попадает где-то между спектральными трипами Хааса и механистической, отстраненной манерой Фуррера.

Что отличает Кершбаумера от прочих любителей унылой академической дрочки - витальность звуковой материи. Её как на ощупь чувствуешь. Всю её текстуру, провалы, трещины. И тем более приятно, что автор это подробно осмыслил и концептуализировал.

Скажем в kritzung II для препарированного альта, деревянных предметов и электроники (что как бы уже вкусно), всё начинается с едва слышимого шума смычка по корпусу альта. Постепенно амплитуда движений становится шире, смычок начинает задевать струны, другие части, звук рождается, наполняется, растет, просачивается в корпус альта, пока в итоге буквально не захватывает всё тело инструмента, словно некий патоген. Сам Кершбаумер это описывает именно как попытку обнаружить тактильность звука, его корпореальность, если угодно.

Постом выше я уже говорил про "bionic thinking" - термин самого Кершбаумера, которым он называет композиторский приём, когда структураная динамика живого организма (со всей копошашейся внутри него жизнедеятельностью) переносится на технику композиции. С помощью такой аналогии ему удается перенести внимание слушателя на поверхностные мутации звука, без необходимости искать какой-то "смысл" или "выразительность". Сама музыкальная поверхность и становится реальностью произведения. Таким образом, каждое произведение тут одновременно и само по себе и ещё один тактильно-звуковой опыт.

Другая идея, которую Кершбаумер использует в партитуре, это т.н. "distortion-notation", объединяющую в себе все физические аспекты звукоизвлечения (смычок, воздух, давление на корпус и пр.) в единое понятие. Каждый музыкант сам решает на какой дисторшн способен его инструмент, исходя из опыта, вкуса и, видимо, степени безжалостности.

И тут кроется другая сторона "тактильного" концепта Кершбаумера: он рассматривает инструмент и звук в целом как тело. В буквальном анатомическом смысле.
Каждый инструмент он превращает в noise-object-тело для своих вивисекций. Иногда кажется, что ему просто интересно, сколько сможет вынести каждый из них, и как круто это будет звучать. Инструменты буквально проламывают себя за пределы конвенции, на них играют так, что бедный аккордеон выворачивает наизнанку, в результате чего эти инструменты звучат гораздо реальнее, чем в рамках этих конвенций. Мы слышим как инструмент физически чувствует каждый вывих и выверт.
Нечто среднее между анатомическим театром (в смысле как оно придумано) и боди-хоррором (в смысле как оно звучит). Охуенно, если одним словом. Если бы Доктор Моро был ещё и композитором.

В исполнителях тут можно найти, на секундочку, Kangforum Wien и Arditti Quartet, так что всё по-взрослому.
Неожиданно слушаем НА ЯНДЕКС МУЗЫКЕ.

https://music.yandex.ru/album/8800520

Астрологи объявили неделю эпистемологической подавленности.
В смысле сегодня вышел новый, полуторачасовой, альбом Esoteric.

Ah shit, here we go again..

https://music.yandex.ru/album/8425338

Ревнители канонов! Много лет уже читаю такие интервью, пропуская вопросы и авторские ремарки. А Патрисия прекрасная.

"Мой дедушка был ветеринаром. И когда он лечил лошадей, то просил у хозяев конский волос, потому что у него дочка играла на скрипке, да еще и две внучки тоже, и волосы им нужны были для смычка. Мы всегда это с улыбкой рассказываем. А бабушка занималась детьми, когда она ткала ковры и шила на своей машинке Singer, она всегда пела.
<...>
– А во сколько лет вы купили свой первый инструмент?

– Я бы сказала, что я все еще его не купила.

– То есть?

– Он в семье, но я его не купила. Пока я только купила свой смычок, и это уже было большим событием. Потому что хороший смычок тоже стоит больших денег".

https://www.classicalmusicnews.ru/interview/patricia-kopatchinskaja-svoboda-2019

Копачинская - странный феномен. Не потому, что она подрывает какие-то там "традиции", а у бабушек из консерваторий от этого бомбит под сидением (а нередко и у вполне молодых, но беспозвоночных мальчиков и девочек). А потому, что очевидные вещи в этой сфере звучат как откровение. По сути, Копачинская повторяет одну и ту же мысль: нужно просто быть страстно увлеченным и пробовать разное, потому что в этом суть чего угодно. А ещё хорошо, когда тебе комфортно и по-приколу. Чего тут нового-то? Дветыщедевятнадцатый год, а мы обсуждаем "ВЫ НА СЦЕНУ ВЫХОДИТЕ БОСИКОМ. МНОГИМ ЭТО КАЖЕТСЯ КОЩУНСТВОМ. ЧОТАКОЕ?" или "ВЫ В ЛУННОМ ПЬЕРО ИГРАЛИ ЛУННОГО ПЬЕРО. НО ВЫЖЭ СКРИПАЧКА! ОБЪЯСНИТЕ?!". Какой-то дремучий пиздец. Традиции бл. От этих "традиций" скоро вся классика передохнет. Кто-то из вас прям знает как надо играть Баха? Прям вот НАДО? Кому, откуда, зачем.

У меня тут в музыкалке какой-то пацан играл Баха, а две совковые мумии (преподши по пианине с 20летним стажем) слушали и комментировали: "Души многовато... много души даёт. Нельзя так Баха играть." Вот и все традиции у этой ебучей "искушенной публики".

Копачинская играет охренеть как интересно. Пусть хоть лёжа играет, если хочет.

https://youtu.be/xr9KmgDFwMc

Вот вам Бетховен от Копачинской. Тот самый Бетховен, который мог запросто метнуть стулом, если вы его бесите. Вот и у Копачинской так же - красиво, дергано, вспыльчиво. Трули intense. А дирижирует всем этим "кощунством" один из самых аутентичных аутентистов ever - Филипп Херревеге. Шах и мат, малята.

Вот эт крипота. Прям телекомпания ВИД какая-то.

Рубрика 18+

Вышел новый диск Якуба Йозефа Орлиньского - самого сладкого оперного мальчика нашей медиа действительности. Как и прошлогодний "Anima Sacra" (писал тут), "Facce d'amore" (то бишь "фейсес оф лав") представляет собой подборку не самых очевидных барочных арий. Некоторые записаны впервые в истории. Гендель, Скарлатти, Кавалли, Бонончини, Конти, Орландини, Предьери, Маттейс. Специально перечилил всех, потому что кроме первых двух дядек больше никого не знаю.


Как и в прошлом году, к релизу прилагается неуместный стыдоёбищный клип, который я даже при коте застеснялся смотреть.

За музыку по-прежнему отвечает барочный оркестр Il Pomo D'oro во главе с Максимом Емельянычевым, который, в свой 31год тру звезда, и главный дирижер Шотландского камерного оркестра.

...я ничего не понимаю в оперном исполнительстве. Но в этот раз совсем какое-то порно получилось. Моё томное еблицо чуть не треснуло от всего этого барочного ASMR'а. Хотя и в прошлый раз тоже... но там порно было поразнообразнее, не такое приземленнное. Тут совсем неразличимая патока.
Наверное, здесь нужен взвешенный анализ от оперного специалиста, но мне всегда интереснее оформить именно gut reaction.

Как я отмечал и в прошлый раз, барочная музыка для меня в принципе всегда как бы "ту мач" (ну кроме Баха, ок). От неё не ждешь умеренности. Тем более в оперном жанре. Слишком сладко, слишком трагично. Всё слиплось и погибло во множественном экстазе. Барокко заводит эстетику в тупик, потому что не руководствуется приличиями или чувством соразмерности. Эта музыка даёт возможность наглядно ощутить, что в глубине "хорошего вкуса" всегда есть то, о чем писал Агамбен - "стремление к извращению в собственную противоположность". Она попадает в самый центр слушательских табу, где чувство возвышенного и трагического буквально совокупляются с самыми запретными "вкусовыми" фантазиями. И голос Орлинского тут - прекрасный проводник.

В конце концов, под барочные арии невозможно заниматься чем-то приличным.
Но это не я. Меня фон Триер научил!

Для самых похабных есть 24-битный рип на 2.7 гига. (кидаю сразу торрент файл, чтоб вам не морочиться с vpn)