Гендель и Джими Хендрикс были соседями. В 1723г. в Лондоне, Гендель въехал в дом 25 на Brook Street, а спустя 245 лет Хендрикс поселился в соседнем, 23-м доме, там же на Brook Street. Считай через стенку жили.
Я бы этот фит послушал, конечно..

Foxey Rinaldo?
Bold as Messiah?

i'll see myself out, в общем.

https://www.npr.org/sections/world-cafe/2019/08/26/754328912/jimi-hendrix-and-george-frideric-handel-were-neighbors-across-the-centuries

Это прям целый двухквартирный музей в Лондоне. Открытый по ИНИЦИАТИВЕ МУЗЫКОВЕДА.

Тот случай, когда хрен че вообще добавишь.

https://en.wikipedia.org/wiki/Handel_%26_Hendrix_in_London

Про композитора Чернегина не знаю совсем ничего (пока что), но цеховая поддержка - штука принципиальная.

Ребят, тут такое серьёзное дело, откликнитесь, кто может. Кирилл наш золотой Чернегин наконец снимается с онкологического учёта, но это ещё не конец. На все анализы необходимо экстренно (в три дня) собрать 80 тысяч, что для Кирилла сейчас неподъёмно. Я не буду рассказывать про "если с каждого по рублю" и вот это всё. Если хотите и можете, помогите классному композитору вернуться к нормальной жизни.

Кто не знает Кирилла, можете прочитать о нём в вики: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Чернегин,_Кирилл_Владимирович

Номер карты Кирилла:
4154 8220 2488 0919

Paypal: https://www.paypal.me/slothethic
С пометкой "Кириллу Чернегину".

Ссылка на пост с подробностями : https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2949756141760977&id=100001798602547

Очень прошу репоста.

#si_помощь

Вот вам супер мощный канал. Настя Зубарева - куратор, редактор, создатель премии "Резонанс", человек, которого вечно прёт - рассказывает о личном и профессиональном опыте в сфере культурных проектов в РФ (это такая штука, которой в сегодняшней ситуации вроде и не должно быть в принципе).
Бесценные и подробные заметки о реально нужной работе для всех нас, больных инициативой.
Как организовать фестиваль из ниоткуда, с кем нужно договариваться, где искать спонсоров, куда тыкать маркетинг, как подготовить крутой спич и не обосраться. А если обосрался, то что делать дальше. И как вообще всё это блять работает??

Настя знает, расскажет и безжалостно проанализирует каждый свой шаг.

Настя молодец. Настя мотиватор-какую-угодно-жопу-с-места-сдвигатель.

https://t.me/cherez_nemogu

Вот как алгоритм Яндекс Музыки реагирует на запрос "John Cage".

Осведомленный алгоритм, однако.
Одновременно и потроллил (слева) и подмигнул (справа).

You must choose wisely, my friend...

Люблю, когда музыку спинным мозгом ощущаешь. Это как в хорошем хорроре: ты вполне понимаешь почему оно ТАК РАБОТАЕТ, но самый кайф получаешь от того, что критический аппарат отшибает напрочь и остается сырая, почти тактильная реакция на объект. Сидишь впитавшись в кресло, вслушиваешься, и стараешься не дышать.

С академической музыкой такое бывает редко-редко.
Но вот Ребекка Сондерс умеет.

Случайно наткнулся на запись её FURY II для солирующего контрабаса, аккордеона, бас-кларнета, рояля, виолончели и перкуссии.

тут: https://youtu.be/nskEE09WWWM

У Сондерс здесь и звук никакой не звук, а подземная буря. Натуральная сейсмическая активность, подробно выписанная в партитуре.

Фактура плывёт, сгущается, с грохотом выбрасывает на поверхность (в уши) комок звуковой магмы, и затем уходит под землю, в неразличимый шумовой регистр. Композитор Кершбаумер называет такой метод "bionic thinking" - это когда структурная динамика природного феномена переносится на технику композиции. Такой творческий инструмент, акцентирующий внимание на поверхностные характеристики звука. Динамика FURY II отчасти и состоит из вот таких "возмущений". Инструменты перемещаются по партитуре единым тягучим сгустком. С другой стороны, на микроуровне, т.е. на уровне тембров и отдельных звуковых линий каждого инструмента всё постоянно меняется, пульсирует.
Солирующей контрабас очень злой. Прям по-пещерному яростный. А иногда мычит что-то нечленораздельное, мученическое. Хрен поймешь что страшнее.

От происходящего абсолютно телесное ощущение, за которым лично я гоняюсь как за ширевом.

А вот как это делает сама Сондерс:
"Сочиняя, я представляю как держу звуки и шумы в руках, чувствую их потенциал между ладонями, ощущаю их вес. Из этого "ощущения" образуются скелет, текстура и музыкальные жесты произведения. А затем, будто картину в белой комнате, я помещаю их в тишину, рядом, над, под и напротив друг друга"

Исполняет французский ENSEMBLE LINEA, про который я ничего не знал, но срочно побежал слушать ещё.
Флорентин Гино (Florentin Ginot) - радикально могучий контрабасист. То, что он вытаскивает из инструмента - одно из моих главных музыкальных впечатлений ever.

Рубрика "добро за добро" (редкая)

Подписывайтесь на тг канал "НОЖа".
https://t.me/knifemedia

nahrena?

Во-первых, я им понравился - значит у нас, у вас и у них есть общие любопытства.
А во-вторых, про музыку там пишут много, по-журналистски, в разных жанрах и позах. Авторов много, на всех хватит.
Зайдешь так позёвывая, а тебе раз - и вон какое выпадает:

https://knife.media/black-metal-guide/

Вкуснота же.

Меж тем, приступил к чтению ФЕРМАТЫ Алексея Мунипова. Это книга разговоров с современными русскими композиторами.
За e-book'ом сюда
https://www.litres.ru/aleksey-munipov/fermata/

Первым делом распечатал интервью с Борисом Филановским, которое уже появлялось на медузе ещё летом (но я спецом до выхода книги ни-ни).
https://meduza.io/feature/2019/07/06/kuda-delis-melodii-kak-eto-voobsche-slushat

Иии... Филановский продолжает давать интервью в моём любимом жанре - "интеллектуальная нахуй доминация" (с). Радость читать людей, которые могут так точно прицелить мысль.

Про это интервью и книгу в целом ещё напишу по ходу чтения.

Благодаря тексту, вспомнил прелестную штуковину Филановского "La Machine Fleuve" для двадцати музыкальных автоматов с перфокартами, приводящихся в движение велосипедом, который крутит второй перформер.

Словами автора:

"Это большой проект, который мы делаем с выдающимся саунд-артистом и инсталлятором Арно Фабром. Называется «La Machine Fleuve», «Текучая машина». Это полуторачасовой то ли концерт, то ли перформанс для двадцати музыкальных автоматов с велоприводом. Музыкальными автоматами я манипулирую в реальном времени с помощью перфокарт, а Арно крутит педали с определенной (меняющейся) скоростью.
Мы с Арно перестроили эти музыкальные автоматы. Все вместе они образуют такой большой инструмент с микротоновой настройкой, медленно и сложно возникающим звуком. Большая медленная вещь на полтора часа.
И это дико красиво – это же настоящий акустический звук, нежный, быстро затухающий. Очень интересно сделать из него продолжительную вещь, где музыкальное «сейчас» сильно размазано. Это, как если предельно замедлить кинопленку…"

Цитатки нарвал отсюда:
https://www.colta.ru/articles/music_classic/5324-net-davayte-ob-etom-ne-budem-ya-boyus-usugubit
https://www.classicalmusicnews.ru/interview/boris-filanovskiy-otnoshenie-nelzya-syimitirovat/

А вот тут видео с концерта. Звук так себе, но идея какая-то до детской глупости прелестная. Очень по-правильному успокаивает. И музыкально и просто самим фактом, что вот такое можно нафантазировать, сделать и открыто предложить людям. Правда где-то там, не тут.

..кстати, велосипед, который стоит на месте, но из под колёс которого звучит такая вот баюкающая, растворяющая музыка - отличная метафора для внутреннего эскапизма. Пока крутишь педали, тк скзать.

https://vimeo.com/107068119

Для всех, у кого есть шесть с половиной часов свободного времени или кому срочно нужен астральный выходной - бокс из ПЯТИ свежих дисков фортепианной музыки Мортона Фелдмана в исполнении Филипа Томаса (Philip Thomas), который уже 25 лет пытается разгадать эту звездную материю.

Это самое масштабное издание фортепианного Фелдмана на сегодняшний день.

Ловите во flac.

Внутренности:

Disc One:
1-4. Last Pieces (1959)
5. Piano (1977)
6. Palais de Mari (1986)

Disc Two:
1. Untitled piano piece (194?)**
2-5. Illusions (1949)
6-8. Three Dances (1950)
9-13. Nature Pieces (1951)
14. Variations (1951)
15-16. Two Intermissions (1950)
17. Intermission 3 (1951)
18. Intermission 4 (1952)
19. Intersection 2 (1951)
20-22. Three Pieces for Piano (1954)
23. Piano Piece (1955)
24. Piano Piece (1956)A
25. Piano Piece (1956)B
26. Intermission 6 #1 (1953)
27. Intermission 5 (1952)

Disc Three:
1. Intermission 6 #2 (1953)
2. Extensions 3 (1952)
3-4. Music for the film ‘Sculpture by Lipton’ (1954)
5. Piano Piece (1952)
6. Intersection 3 (1953)
7. Piano Piece (1964)
8. Vertical Thoughts 4 (1963)
9. Figure of Memory (1954)
10. Piano Piece (1963)
11. Intermission 6 #3 (1953)
12. Triadic Memories start (1981)

Disc Four:
1. Triadic Memories concluded (1981)

Disc Five:
1. For Bunita Marcus (1986)


** first published recording

А вот сам Филип Томас, который записал пять дисков Фелдмана.

Наконец-то длинный пост про охуенный альбом.

Удивительно годный подгон от лейбла Kairos - одного из главных поставщиков задротного академического авангарда from Europe.

Аж сразу два релиза, которые реально интересно слушать даже на уровне звука.

Сегодня Первый:


Подборка произведений Ханнеса Кершбаумера (Hannes Kerschbaumer) - композитора, про которого я нихрена толком не знаю, кроме того что он "freelance composer who lives in Austria", но дядька выкручивает из звука такие неевлкидовые загогулины, что добро пожаловать в топ 2019.

Среди учителей Кершбаумера числятся Беат Фуррер и Георг Фридрих Хаас. Не фунт изюма, бл. Стилистически эта музыка примерно и попадает где-то между спектральными трипами Хааса и механистической, отстраненной манерой Фуррера.

Что отличает Кершбаумера от прочих любителей унылой академической дрочки - витальность звуковой материи. Её как на ощупь чувствуешь. Всю её текстуру, провалы, трещины. И тем более приятно, что автор это подробно осмыслил и концептуализировал.

Скажем в kritzung II для препарированного альта, деревянных предметов и электроники (что как бы уже вкусно), всё начинается с едва слышимого шума смычка по корпусу альта. Постепенно амплитуда движений становится шире, смычок начинает задевать струны, другие части, звук рождается, наполняется, растет, просачивается в корпус альта, пока в итоге буквально не захватывает всё тело инструмента, словно некий патоген. Сам Кершбаумер это описывает именно как попытку обнаружить тактильность звука, его корпореальность, если угодно.

Постом выше я уже говорил про "bionic thinking" - термин самого Кершбаумера, которым он называет композиторский приём, когда структураная динамика живого организма (со всей копошашейся внутри него жизнедеятельностью) переносится на технику композиции. С помощью такой аналогии ему удается перенести внимание слушателя на поверхностные мутации звука, без необходимости искать какой-то "смысл" или "выразительность". Сама музыкальная поверхность и становится реальностью произведения. Таким образом, каждое произведение тут одновременно и само по себе и ещё один тактильно-звуковой опыт.

Другая идея, которую Кершбаумер использует в партитуре, это т.н. "distortion-notation", объединяющую в себе все физические аспекты звукоизвлечения (смычок, воздух, давление на корпус и пр.) в единое понятие. Каждый музыкант сам решает на какой дисторшн способен его инструмент, исходя из опыта, вкуса и, видимо, степени безжалостности.

И тут кроется другая сторона "тактильного" концепта Кершбаумера: он рассматривает инструмент и звук в целом как тело. В буквальном анатомическом смысле.
Каждый инструмент он превращает в noise-object-тело для своих вивисекций. Иногда кажется, что ему просто интересно, сколько сможет вынести каждый из них, и как круто это будет звучать. Инструменты буквально проламывают себя за пределы конвенции, на них играют так, что бедный аккордеон выворачивает наизнанку, в результате чего эти инструменты звучат гораздо реальнее, чем в рамках этих конвенций. Мы слышим как инструмент физически чувствует каждый вывих и выверт.
Нечто среднее между анатомическим театром (в смысле как оно придумано) и боди-хоррором (в смысле как оно звучит). Охуенно, если одним словом. Если бы Доктор Моро был ещё и композитором.

В исполнителях тут можно найти, на секундочку, Kangforum Wien и Arditti Quartet, так что всё по-взрослому.
Неожиданно слушаем НА ЯНДЕКС МУЗЫКЕ.

https://music.yandex.ru/album/8800520

Астрологи объявили неделю эпистемологической подавленности.
В смысле сегодня вышел новый, полуторачасовой, альбом Esoteric.

Ah shit, here we go again..

https://music.yandex.ru/album/8425338

Ревнители канонов! Много лет уже читаю такие интервью, пропуская вопросы и авторские ремарки. А Патрисия прекрасная.

"Мой дедушка был ветеринаром. И когда он лечил лошадей, то просил у хозяев конский волос, потому что у него дочка играла на скрипке, да еще и две внучки тоже, и волосы им нужны были для смычка. Мы всегда это с улыбкой рассказываем. А бабушка занималась детьми, когда она ткала ковры и шила на своей машинке Singer, она всегда пела.
<...>
– А во сколько лет вы купили свой первый инструмент?

– Я бы сказала, что я все еще его не купила.

– То есть?

– Он в семье, но я его не купила. Пока я только купила свой смычок, и это уже было большим событием. Потому что хороший смычок тоже стоит больших денег".

https://www.classicalmusicnews.ru/interview/patricia-kopatchinskaja-svoboda-2019

Копачинская - странный феномен. Не потому, что она подрывает какие-то там "традиции", а у бабушек из консерваторий от этого бомбит под сидением (а нередко и у вполне молодых, но беспозвоночных мальчиков и девочек). А потому, что очевидные вещи в этой сфере звучат как откровение. По сути, Копачинская повторяет одну и ту же мысль: нужно просто быть страстно увлеченным и пробовать разное, потому что в этом суть чего угодно. А ещё хорошо, когда тебе комфортно и по-приколу. Чего тут нового-то? Дветыщедевятнадцатый год, а мы обсуждаем "ВЫ НА СЦЕНУ ВЫХОДИТЕ БОСИКОМ. МНОГИМ ЭТО КАЖЕТСЯ КОЩУНСТВОМ. ЧОТАКОЕ?" или "ВЫ В ЛУННОМ ПЬЕРО ИГРАЛИ ЛУННОГО ПЬЕРО. НО ВЫЖЭ СКРИПАЧКА! ОБЪЯСНИТЕ?!". Какой-то дремучий пиздец. Традиции бл. От этих "традиций" скоро вся классика передохнет. Кто-то из вас прям знает как надо играть Баха? Прям вот НАДО? Кому, откуда, зачем.

У меня тут в музыкалке какой-то пацан играл Баха, а две совковые мумии (преподши по пианине с 20летним стажем) слушали и комментировали: "Души многовато... много души даёт. Нельзя так Баха играть." Вот и все традиции у этой ебучей "искушенной публики".

Копачинская играет охренеть как интересно. Пусть хоть лёжа играет, если хочет.