Я это к тому, что та самая "советская школа" была продуктом своего времени (кака мысль, а?) и свой результат она приносила в контексте этого самого времени. Да, она во-многом была про муштру и казарменные методы. Но это было НЕ ТОЛЬКО про насилие, но и про культуру и про её место в государстве. Это была цельная система, во многом унаследовавшая традиции дореволюционной музыкальной педагогики. Очевидно, что это время закончилось. Культуре и музыке указали очень конкретное место. И родилось очень много обиды, неустроенности и злобы. И если сегодня какому-то долбоёбу на педагогической должности нравится унижать учеников, чувствуя себя "преемником" тех времен то это не про советскую школу, а про то, насколько забили хуй на культурное образование после совка, и каков нынче фильтр набора и контроля этих самых педагогов. Мы ведь говорим не только про старичков, но и про вполне молодых отморозков, которым дали разрешение морально калечить людей под эгидой "суровой, но великой педагогики". Это вообще о том, что искусство начинается с любви и питается ею же. А ублюдок с детьми работать не должен по определению.
Как преподаватель, могу сказать, что противостоять соблазну очень трудно. Потому что очень часто это про дедовщину и вымещение. Ведь буквально пару годиков назад ты был затюканным студентом, которого крыли матом и сравнивали с говном, и как же ты мечтал отомстить этой твари, этому заслуженному работнику культуры, или даже профессору. И вот теперь Ты педагог. Ух, держись, Сашенька! Щас ты у меня по рукам будешь получать за каждый неправильный секстаккорд. Ничтожество. Теперь Я учитель!
...и знаете, можно говорить, что эта система дала миру то-то и то-то; что вот "посмотри на [здесь имя великого дирижера\солиста], его так учили и в веках прославился!"; можно бесконечно плести про русскую школу, которой все завидуют... только мало кто думает о десятках тысяч ни в чем не виноватых скрипачей, пианистов, контрабасистов, виолончелистов и прочих, которым сломали и дух, и уверенность в себе, и отняли любовь к своему делу. Просто за то, что они не были гениями и не хотели заниматься по 7 часов, потому что иначе "ты никто". Многим хочется просто играть, потому что им нравится музыка. Нихуя себе как бывает, да? Хочется потом сесть в оркестр и быть музыкантом. И всё.
И тут два фактора:
Фёрст. Эта "педагогика", как и вся идея профессии в этой стране не знает человеческой середины. Либо ты сдохнешь на работе и станешь великим, либо ты говно и сдохнешь говном. Такая "этика труда" по Достоевскому. И это тупик для любой идеи, как вы понимаете.
Секонд. Я сомневаюсь, что когда Григорий Соколов или Даниил Трифонов собирают очередной аншлаг, они сидят и думают: "Боже, как хорошо, что меня пиздили!.." Знаете почему? Потому что способных никто не пиздит. С одаренными вообще работать особо не надо. Ты просто наблюдаешь как расцветает талант, делаешь пару направляющих штрихов и потом заявлешь: "Мой ученик!". А потом приходит средний такой ребёныш ..и как же раздражает, что этот говнюк не может сыграть с первого раза. И с ним придётся работать. Долго. Нудно. Я вообще не обязан на него время тратить! Скажу ка я ему что думаю про него. Заслужил ведь.
И я сейчас не про конкретных преподавателей (уверн, Соколова и Трифонова учили серьёзные педагоги, и не один), я про методы.
Такой препод был у меня. Без конца хвастался своими "великими выпускниками" и каждый урок повторял какие мы говно ("вот раньше..."). И нихуя не делал. Вообще не работал. Логика такая: "Ну если ты не играешь, что я могу сделать?". Заебатый экскьюз, no shit. А потом выяснилось, что многие из его одаренных выпускников просто были самородками, которым он не помешал расцвести.
Педагогам вообще почаще бы клятву Гиппократа повторять. Она к нам очень даже прямое отношение имеет.
Так что идите ка вы нахуй со своей "советской школой". Просто потому, что вне своего советского контекста она превращается в обыкновенный абьюз и легализованное насилие, которое почему-то получило статус скрепы и гарантии качества. Очень грустно, что вот такое людоедство до сих пор имеет место быть.
Как преподаватель, могу сказать, что противостоять соблазну очень трудно. Потому что очень часто это про дедовщину и вымещение. Ведь буквально пару годиков назад ты был затюканным студентом, которого крыли матом и сравнивали с говном, и как же ты мечтал отомстить этой твари, этому заслуженному работнику культуры, или даже профессору. И вот теперь Ты педагог. Ух, держись, Сашенька! Щас ты у меня по рукам будешь получать за каждый неправильный секстаккорд. Ничтожество. Теперь Я учитель!
...и знаете, можно говорить, что эта система дала миру то-то и то-то; что вот "посмотри на [здесь имя великого дирижера\солиста], его так учили и в веках прославился!"; можно бесконечно плести про русскую школу, которой все завидуют... только мало кто думает о десятках тысяч ни в чем не виноватых скрипачей, пианистов, контрабасистов, виолончелистов и прочих, которым сломали и дух, и уверенность в себе, и отняли любовь к своему делу. Просто за то, что они не были гениями и не хотели заниматься по 7 часов, потому что иначе "ты никто". Многим хочется просто играть, потому что им нравится музыка. Нихуя себе как бывает, да? Хочется потом сесть в оркестр и быть музыкантом. И всё.
И тут два фактора:
Фёрст. Эта "педагогика", как и вся идея профессии в этой стране не знает человеческой середины. Либо ты сдохнешь на работе и станешь великим, либо ты говно и сдохнешь говном. Такая "этика труда" по Достоевскому. И это тупик для любой идеи, как вы понимаете.
Секонд. Я сомневаюсь, что когда Григорий Соколов или Даниил Трифонов собирают очередной аншлаг, они сидят и думают: "Боже, как хорошо, что меня пиздили!.." Знаете почему? Потому что способных никто не пиздит. С одаренными вообще работать особо не надо. Ты просто наблюдаешь как расцветает талант, делаешь пару направляющих штрихов и потом заявлешь: "Мой ученик!". А потом приходит средний такой ребёныш ..и как же раздражает, что этот говнюк не может сыграть с первого раза. И с ним придётся работать. Долго. Нудно. Я вообще не обязан на него время тратить! Скажу ка я ему что думаю про него. Заслужил ведь.
И я сейчас не про конкретных преподавателей (уверн, Соколова и Трифонова учили серьёзные педагоги, и не один), я про методы.
Такой препод был у меня. Без конца хвастался своими "великими выпускниками" и каждый урок повторял какие мы говно ("вот раньше..."). И нихуя не делал. Вообще не работал. Логика такая: "Ну если ты не играешь, что я могу сделать?". Заебатый экскьюз, no shit. А потом выяснилось, что многие из его одаренных выпускников просто были самородками, которым он не помешал расцвести.
Педагогам вообще почаще бы клятву Гиппократа повторять. Она к нам очень даже прямое отношение имеет.
Так что идите ка вы нахуй со своей "советской школой". Просто потому, что вне своего советского контекста она превращается в обыкновенный абьюз и легализованное насилие, которое почему-то получило статус скрепы и гарантии качества. Очень грустно, что вот такое людоедство до сих пор имеет место быть.
В порядке безвозмездной рекламы.
Новое Пространство Театра Наций (где-то там у вас в Москве) 16 мая запускает по-жирному такой амбициозный цикл концертов с музыкой современных (или около того) композиторов разных стран, для струнных инструментов.
Исполнять всё это дело решился московский A&C String Quartet. Что они из себя представляют я хз, но заявка солидная.
В подборке произведения как современных (прям не мёртвых) авторов, так и вполне уже классических упырей 20 века навроде Ксенакиса, Кейджа, Радулеску и других любимцев.
"Наши" тоже в списке: неожиданно отличный 3й Квартет Сергея Невского (только что послушал - вкрадчиво так, хитрожопо), и ещё по квартету от Александра Хубеева и Ольги Раевой.
Отдельно доставляет что плейлист предполагает разного слушателя и не заточен исключительно на мозгоеблю жёстким авангардом. Тут вам и Ла Монте Янг с Райхом и звуковой биоморфизм Оскара Бьянки (рубрика "микроорганизмы gone wild") и кухонный перформанс Кейджа "Living Room Music", и поющий бесноватый виолончелист, и хер знает ещё какие извращения на разные вкусы. Не соскучишься, прям мазлтоф авторам проекта.
Пока в плане вижу 2 концерта:
Первый 16 мая. Про композиторов Америки (в том числе и Латинской).
https://theatreofnations.ru/event/2531
Второй 30 мая. Европа, Россия.
https://theatreofnations.ru/event/2532
P.S. Подобные анонсы я делаю НЕ ЗА ДЕНЬГИ, а только по личным просьбам. Сам я непоправимо далёк от Москвы, так что по сути рекламирую концерты, на которые бы хотел сходить.
Новое Пространство Театра Наций (где-то там у вас в Москве) 16 мая запускает по-жирному такой амбициозный цикл концертов с музыкой современных (или около того) композиторов разных стран, для струнных инструментов.
Исполнять всё это дело решился московский A&C String Quartet. Что они из себя представляют я хз, но заявка солидная.
В подборке произведения как современных (прям не мёртвых) авторов, так и вполне уже классических упырей 20 века навроде Ксенакиса, Кейджа, Радулеску и других любимцев.
"Наши" тоже в списке: неожиданно отличный 3й Квартет Сергея Невского (только что послушал - вкрадчиво так, хитрожопо), и ещё по квартету от Александра Хубеева и Ольги Раевой.
Отдельно доставляет что плейлист предполагает разного слушателя и не заточен исключительно на мозгоеблю жёстким авангардом. Тут вам и Ла Монте Янг с Райхом и звуковой биоморфизм Оскара Бьянки (рубрика "микроорганизмы gone wild") и кухонный перформанс Кейджа "Living Room Music", и поющий бесноватый виолончелист, и хер знает ещё какие извращения на разные вкусы. Не соскучишься, прям мазлтоф авторам проекта.
Пока в плане вижу 2 концерта:
Первый 16 мая. Про композиторов Америки (в том числе и Латинской).
https://theatreofnations.ru/event/2531
Второй 30 мая. Европа, Россия.
https://theatreofnations.ru/event/2532
P.S. Подобные анонсы я делаю НЕ ЗА ДЕНЬГИ, а только по личным просьбам. Сам я непоправимо далёк от Москвы, так что по сути рекламирую концерты, на которые бы хотел сходить.
Forwarded from Фермата
Ура! На лейбле Fancymusic вышла собранная мной компиляция «Фермата» с музыкой 20 современных русскоязычных композиторов. Это аудио-companion к моей книге «Фермата. Разговоры с композиторами», которая вот-вот должна выйти в "Новом издательстве".
20 композиторов — это Алексей Айги, Антон Батагов, София Губайдулина, Илья Демуцкий, Леонид Десятников, Гия Канчели, Павел Карманов, Александр Кнайфель, Дмитрий Курляндский, Александр Маноцков, Тигран Мансурян, Владимир Мартынов, Сергей Невский, Георг Пелецис, Владимир Раннев, Александр Рабинович-Бараковский, Валентин Сильвестров, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Алексей Шмурак.
Здесь есть много всего редкого и неизданного. Например, никогда не выходившая у нас серийная «Триада» Сильвестрова в исполнении Евгения Громова, которую он любезно нам предоставил. "Соната для контрабаса и фортепиано" Губайдулиной в исполнении Григория Кротенко и Петра Айду. Фантастический "Alles" Сергея Невского. Ранний Мансурян и Рабинович из архивов Алексея Любимова. Совершенно неожиданная «Айнана» Кнайфеля, за которой, по его словам, когда-то гонялся Дэвид Би. И даже канчелиевская миниатюра на основе музыки из «Кин-дза-дзы».
К сборнику прилагается очень подробный двуязычный буклет с комментариями композиторов — отчасти из книжки, отчасти взятых специально для буклета.
Релиз доступен на Apple Music, Google Play и Bandcamp, его можно скачать во flac и mp3 и послушать прямо на странице релиза. Буклет доступен там же для всех желающих.
Я его придумывал как небольшой диджейский сет из той музыки, про которую последнее время так часто рассказываю. Теперь ее можно послушать. Проходите к столу, пожалуйста.
https://fancymusic.ru/fermata/
20 композиторов — это Алексей Айги, Антон Батагов, София Губайдулина, Илья Демуцкий, Леонид Десятников, Гия Канчели, Павел Карманов, Александр Кнайфель, Дмитрий Курляндский, Александр Маноцков, Тигран Мансурян, Владимир Мартынов, Сергей Невский, Георг Пелецис, Владимир Раннев, Александр Рабинович-Бараковский, Валентин Сильвестров, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Алексей Шмурак.
Здесь есть много всего редкого и неизданного. Например, никогда не выходившая у нас серийная «Триада» Сильвестрова в исполнении Евгения Громова, которую он любезно нам предоставил. "Соната для контрабаса и фортепиано" Губайдулиной в исполнении Григория Кротенко и Петра Айду. Фантастический "Alles" Сергея Невского. Ранний Мансурян и Рабинович из архивов Алексея Любимова. Совершенно неожиданная «Айнана» Кнайфеля, за которой, по его словам, когда-то гонялся Дэвид Би. И даже канчелиевская миниатюра на основе музыки из «Кин-дза-дзы».
К сборнику прилагается очень подробный двуязычный буклет с комментариями композиторов — отчасти из книжки, отчасти взятых специально для буклета.
Релиз доступен на Apple Music, Google Play и Bandcamp, его можно скачать во flac и mp3 и послушать прямо на странице релиза. Буклет доступен там же для всех желающих.
Я его придумывал как небольшой диджейский сет из той музыки, про которую последнее время так часто рассказываю. Теперь ее можно послушать. Проходите к столу, пожалуйста.
https://fancymusic.ru/fermata/
FANCYMUSIC
Фермата - Алексей Мунипов - скачать на FANCYMUSIC
Прослушать, скачать или купить композиции Фермата - Алексей Мунипов на самых выгодных условиях с соблюдением всех авторских прав.
Личная благодарность от бывшего контрабасиста за сонату Губайдулиной. Совершенно отдельная бездна. Тёмных звёзд полна.
p.s. слушаю. солист Кротенко, конечно, крутейший.
https://soundcloud.com/fancymusic/sofia-gubaidulina-sonata-for
p.s. слушаю. солист Кротенко, конечно, крутейший.
https://soundcloud.com/fancymusic/sofia-gubaidulina-sonata-for
SoundCloud
Sonata for double bass and piano
В основе этой компиляции — музыка двадцати современных русскоязычных композиторов, беседы с которыми составили мою книгу «Фермата. Разговоры с композиторами». Мы подобрали к каждому треку цитаты из кн
Подзабросил немного канал. Исправляюсь лучшим способом: сборником песен настоящей гейши эпохи Сёва (1930е).
Рубрика "женщины с сямисэном делают мир загадочнее".
Коцутаро Кота родилась в 1904м, с 15 лет постигала искусство гейши (в том числе развлекая клиентов и песнями), а к 28 годам превратилась в натуральную поп-звезду довоенной Японии, с продажами типа пол миллиона копий. В начале 30х лейбл Parlaphone записал несколько песен Коцутаро. Эти записи и представлены в подборке. Спустя 90 с лишним лет.
Д е в я н о с т о.
Песни Кота - колдовская смесь популярной музыки того времени и традиционной японской песни Min'yō, с журавлиными завываниями про смерть, любовь, весну, разврат, и искусительницами в кимоно. Японский "поп" тогда звался Ryūkōka (букв. popular song) и представлял собой блэнд японской души и всего подряд из западной гайдзинской традиции: от классики и блюза до шансона и городской песни. В том, чтобы взять чужое и сплавить из этого уникальное своё, японцам нет равных до сих пор.
Волшебное слушание. Пугающее. Потустороннее. Наверно, встреча с призраком как-то так и ощущается.
https://deathisnot.bandcamp.com/album/kouta-katsutaro
Рубрика "женщины с сямисэном делают мир загадочнее".
Коцутаро Кота родилась в 1904м, с 15 лет постигала искусство гейши (в том числе развлекая клиентов и песнями), а к 28 годам превратилась в натуральную поп-звезду довоенной Японии, с продажами типа пол миллиона копий. В начале 30х лейбл Parlaphone записал несколько песен Коцутаро. Эти записи и представлены в подборке. Спустя 90 с лишним лет.
Д е в я н о с т о.
Песни Кота - колдовская смесь популярной музыки того времени и традиционной японской песни Min'yō, с журавлиными завываниями про смерть, любовь, весну, разврат, и искусительницами в кимоно. Японский "поп" тогда звался Ryūkōka (букв. popular song) и представлял собой блэнд японской души и всего подряд из западной гайдзинской традиции: от классики и блюза до шансона и городской песни. В том, чтобы взять чужое и сплавить из этого уникальное своё, японцам нет равных до сих пор.
Волшебное слушание. Пугающее. Потустороннее. Наверно, встреча с призраком как-то так и ощущается.
https://deathisnot.bandcamp.com/album/kouta-katsutaro
Death Is Not The End
Kouta Katsutaro, by Kouta Katsutaro
12 track album
Ещё один вечер контемпорариального безобразия в вашей Москве. На этот раз вокальный и целиком отечественный.
Концерт N'Caged. 28 мая, Электротеатр Станиславский.
Про ансамбль N'Caged все, думаю, в курсе: у ребят в исполнительской копилке произведения и оперы более-менее всех из ныне живущих русских композиторов. С уровнем там всё на отлично, ютуб вам в помощь.
Сэт-лист на вторник:
- Алексей Сысоев «In morte de»
- Дарья Звездина «all the pieces formed a dragon» (премьера)
- Александр Белоусов «2:37»
- Сергей Невский «Generator» (российская премьера)
- Дмитрий Курляндский «decaged»
- Кирилл Широков «Псалмы Марианны Гейде»
- Владимир Горлинский «След»
- Владимир Раннев «Гимн СССР» (первое концертное исполнение, премьера)
Последняя позиция особенно жгучая, конечно. Не могу сказать, что мне было бы интересно услышать всё из списка, но мои предубеждения - дело десятое. Тут важно, что если вы хотите воткнуться в самый пульс Современной Русской Академической Музыки, которая прямо сейчас живёт и творится (благо, никто пока так и не знает что она вообще такое и куда нас ведёт), то подобные концерты - самое оно. Попробуйте. Ебанётесь на четыре ксенакиса из пяти.
За билетами сюда:
https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=1137
И канал Электротеатра в телеге, если вам захочется ещё:
https://t.me/electrotheatrestanislavsky
---------------------------------------------------------
ВАЖНО.
Подобные анонсы я делаю НЕ ЗА ДЕНЬГИ, а по личным просьбам и на свой вкус (за афишами не слежу). Сам я непоправимо далёк от Москвы, так что по сути информирую о концертах, на которые хотел бы сходить.
Концерт N'Caged. 28 мая, Электротеатр Станиславский.
Про ансамбль N'Caged все, думаю, в курсе: у ребят в исполнительской копилке произведения и оперы более-менее всех из ныне живущих русских композиторов. С уровнем там всё на отлично, ютуб вам в помощь.
Сэт-лист на вторник:
- Алексей Сысоев «In morte de»
- Дарья Звездина «all the pieces formed a dragon» (премьера)
- Александр Белоусов «2:37»
- Сергей Невский «Generator» (российская премьера)
- Дмитрий Курляндский «decaged»
- Кирилл Широков «Псалмы Марианны Гейде»
- Владимир Горлинский «След»
- Владимир Раннев «Гимн СССР» (первое концертное исполнение, премьера)
Последняя позиция особенно жгучая, конечно. Не могу сказать, что мне было бы интересно услышать всё из списка, но мои предубеждения - дело десятое. Тут важно, что если вы хотите воткнуться в самый пульс Современной Русской Академической Музыки, которая прямо сейчас живёт и творится (благо, никто пока так и не знает что она вообще такое и куда нас ведёт), то подобные концерты - самое оно. Попробуйте. Ебанётесь на четыре ксенакиса из пяти.
За билетами сюда:
https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=1137
И канал Электротеатра в телеге, если вам захочется ещё:
https://t.me/electrotheatrestanislavsky
---------------------------------------------------------
ВАЖНО.
Подобные анонсы я делаю НЕ ЗА ДЕНЬГИ, а по личным просьбам и на свой вкус (за афишами не слежу). Сам я непоправимо далёк от Москвы, так что по сути информирую о концертах, на которые хотел бы сходить.
Андраш Шифф играет позднего Шуберта на венском фортепиано 1820х годов. Чего вам тут ещё расписывать, М?
Этот диск - мой верный вариант против низкого бесцетного неба, нависшего в эти дни над моим городом. Тут, вперемешку с дождём, говном и снегом, в почти брейгелевской грязи, ясно обнаруживаешь какую-то [пардон] онтологическую потребность в такой журжащей внутренней жизнью музыке. Чудное дело.
Венское фортепиано - отдельное создание. Басы очень прозрачные и не такие грузные, как на обычном ф-но - нота звонко улетает в воздух и никак не заслоняет верхний диапазон. Другая особенность - непредсказуемый тембр. Умные люди избегали любой унификации звучания инструмента (да и стандарты тогда были очень подвижные), и получалось, что каждый регистр звучит не похоже на другой. Очень естественное ощущение, когда у каждой клавиши есть что сказать не только в "поэтическом" смысле, но и объективно.
И всё это шелестит, переливается и шепчет прямо рядышком с ушами. Аутентичный венский ASMR.
внизу flac с буклетиком.
Этот диск - мой верный вариант против низкого бесцетного неба, нависшего в эти дни над моим городом. Тут, вперемешку с дождём, говном и снегом, в почти брейгелевской грязи, ясно обнаруживаешь какую-то [пардон] онтологическую потребность в такой журжащей внутренней жизнью музыке. Чудное дело.
Венское фортепиано - отдельное создание. Басы очень прозрачные и не такие грузные, как на обычном ф-но - нота звонко улетает в воздух и никак не заслоняет верхний диапазон. Другая особенность - непредсказуемый тембр. Умные люди избегали любой унификации звучания инструмента (да и стандарты тогда были очень подвижные), и получалось, что каждый регистр звучит не похоже на другой. Очень естественное ощущение, когда у каждой клавиши есть что сказать не только в "поэтическом" смысле, но и объективно.
И всё это шелестит, переливается и шепчет прямо рядышком с ушами. Аутентичный венский ASMR.
внизу flac с буклетиком.
А совсем отбитые качают хайрез 24-96. Я уже.
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5717085
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5717085
rutracker.org
[TR24][OF] Franz Schubert - Sonatas & Impromptus - Andras Schiff - 2019 (Classical, Piano) :: RuTracker.org
[TR24][OF] Franz Schubert - Sonatas & Impromptus - Andras Schiff - 2019 (Classical, Piano) » Классика и классика в современной обработке (Hi-Res stereo) :: RuTracker.org
Piano Sonata No. 19 in C Minor, D. 958: 2. Adagio
András Schiff
Вот вам пробник, кстати. mp3 детали не вывозит, но то-самое-звучание вполне считывается.
Forwarded from Happy New Ears
Пианист и музыкальный деятель Маркус Хинтерхойзер исполняет ВСЕ ШЕСТЬ сонат Уствольской для фортепиано. Залпом.
По эффекту воздействия это где-то рядом с ранними альбомами Esoteric - такой же эпистемологический пиздец, только без ЛСД.
[видео со свежего Ojai Music Festival]
https://youtu.be/Mm7u3cgLKP8
По эффекту воздействия это где-то рядом с ранними альбомами Esoteric - такой же эпистемологический пиздец, только без ЛСД.
[видео со свежего Ojai Music Festival]
https://youtu.be/Mm7u3cgLKP8
YouTube
Ojai Music Festival 2018: A Singular Vision Part II, Friday Afternoon
Friday, June 8, 2018: 2:30pm - 3:30pm
Libbey Bowl
Galina Ustvolskaya - Six Sonatas For Piano
Markus Hinterhäuser, piano
-------
Program Notes: https://www.ojaifestival.org/2018-fes...
-------
Ojai Music Festival: https://ojaifestival.org/
-------
Filmed…
Libbey Bowl
Galina Ustvolskaya - Six Sonatas For Piano
Markus Hinterhäuser, piano
-------
Program Notes: https://www.ojaifestival.org/2018-fes...
-------
Ojai Music Festival: https://ojaifestival.org/
-------
Filmed…
Времени вести канал пока нет, но пройти мимо 100летия Уствольской никак не могу. Поэтому повторяю свой прошлогодний пост, ибо слушайте.
Музыка Уствольской - это так круто, больно и так страшно, что меня постоянно манит погрузиться в неё ещё глубже, но каждый раз боюсь что вылезу обратно каким-нибудь Елеазаром Андреевским. Сама логика этой музыки будто камлание вокруг черной ямы, внутри которой мир отвечает невыносимым молчанием. И это не тишина. Это Он так говорит.
Галина Ивановна слышала Его. А мы слушаем в её музыке. Если сможем вместить, конечно.
Музыка Уствольской - это так круто, больно и так страшно, что меня постоянно манит погрузиться в неё ещё глубже, но каждый раз боюсь что вылезу обратно каким-нибудь Елеазаром Андреевским. Сама логика этой музыки будто камлание вокруг черной ямы, внутри которой мир отвечает невыносимым молчанием. И это не тишина. Это Он так говорит.
Галина Ивановна слышала Его. А мы слушаем в её музыке. Если сможем вместить, конечно.
Тут канал пока на паузе. Ещё пара недель, думаю.
А вообще в Питере до конца августа, так что если кто может направить на годные концерты, лекции или просто есть желание встретиться по интересам (ДА НУ МАЛО ЛИ), то я весь ухо.
А вообще в Питере до конца августа, так что если кто может направить на годные концерты, лекции или просто есть желание встретиться по интересам (ДА НУ МАЛО ЛИ), то я весь ухо.
Почитайте, вдохновляет.
Это даже не про театр. Это про будущее, которое от нас сбежало, а мы и не заметили.
Молодечик Вилисов срал-ебал всех кого надо. Доходчиво и с любовью ко всем нам (и к будущему).
Это даже не про театр. Это про будущее, которое от нас сбежало, а мы и не заметили.
Молодечик Вилисов срал-ебал всех кого надо. Доходчиво и с любовью ко всем нам (и к будущему).
Forwarded from вилисов
Сегодня у меня вышел новый текст; с ним всё просто — я его написал, чтобы он стал самым обсуждаемым театральным текстом лета. Ну то есть ок — единственным обсуждаемым театральным текстом лета — https://lenta.ru/articles/2019/08/13/theatrebuildings/
Яростно прошу репостов как никогда.
Яростно прошу репостов как никогда.
lenta.ru
Борьба в партере
Почему все здания театров нужно закрыть и передать РПЦ
Пишу как есть.
В общем, у меня заглоха мотивации продолжать вести канал. Просто не понимаю кому это нужно и почему. С музыкой тоже не ладится. Что из академа не включу (за малюююююсеньким исключением) - всё какое-то деланное безжизненное говно с кучей умных высеров в буклете. Не буду вдаваться в причины, но вот как-то так.
Описательные рецензии заебли (я их сам не читаю), а про концерты есть другие источники, поближе к москве и спб.
Порой просто хочется кидать ссылки на музло и пару строк, без всей этой псевдокритиканской возни.
Ебучее перепутье, кароч. Даже ступор. Т.е. бросать не хочется (целый косарь с шишечкой! спасибо вам!), но и "на отъебись" тоже не дело таким заниматься. Драйва нит. Скучный Я - скучная писанина.
Так что, если у кого-то есть любые соображения, предложения, советы - виллькоммен в ЛС. Буду рад каждому слову. Это важно для меня.
В общем, у меня заглоха мотивации продолжать вести канал. Просто не понимаю кому это нужно и почему. С музыкой тоже не ладится. Что из академа не включу (за малюююююсеньким исключением) - всё какое-то деланное безжизненное говно с кучей умных высеров в буклете. Не буду вдаваться в причины, но вот как-то так.
Описательные рецензии заебли (я их сам не читаю), а про концерты есть другие источники, поближе к москве и спб.
Порой просто хочется кидать ссылки на музло и пару строк, без всей этой псевдокритиканской возни.
Ебучее перепутье, кароч. Даже ступор. Т.е. бросать не хочется (целый косарь с шишечкой! спасибо вам!), но и "на отъебись" тоже не дело таким заниматься. Драйва нит. Скучный Я - скучная писанина.
Так что, если у кого-то есть любые соображения, предложения, советы - виллькоммен в ЛС. Буду рад каждому слову. Это важно для меня.
Умер Канчели..
Волшебный был дядька. Ни на кого не похожий.
Помню, как впервые прочитал о нём в нашей училищной библиотеке: огромная красивая книга диалогов с ним, которую я взял наугад. Так открыто он там рассказывал про своё непростое детство в Грузии, всегда находил в этом всём что-то простое, светлое. Повторял какой он дилетант и вообще просил Шнитке, прислать ему диапазоны хоровых голосов, а то он не в курсе кто до какой ноты достаёт. Чудная книжка, обязательно поделюсь.
А затем я услышал "Стикс". И завис в кресле. Для меня тогдашнего 19летнего, без всякого муз. образования, было откровением, что вся эта "академическая музыка" может быть такой (пардон) красивой, хрупкой и ранимой.
https://youtu.be/AbAVk0Ms_mE
Волшебный был дядька. Ни на кого не похожий.
Помню, как впервые прочитал о нём в нашей училищной библиотеке: огромная красивая книга диалогов с ним, которую я взял наугад. Так открыто он там рассказывал про своё непростое детство в Грузии, всегда находил в этом всём что-то простое, светлое. Повторял какой он дилетант и вообще просил Шнитке, прислать ему диапазоны хоровых голосов, а то он не в курсе кто до какой ноты достаёт. Чудная книжка, обязательно поделюсь.
А затем я услышал "Стикс". И завис в кресле. Для меня тогдашнего 19летнего, без всякого муз. образования, было откровением, что вся эта "академическая музыка" может быть такой (пардон) красивой, хрупкой и ранимой.
https://youtu.be/AbAVk0Ms_mE
YouTube
Kancheli: Styx - for Viola, mixed choir and orchestra (1999)
Provided to YouTube by Universal Music Group
Kancheli: Styx - for Viola, mixed choir and orchestra (1999) · Yuri Bashmet · Mariinsky Orchestra · Valery Gergiev · St. Petersburg Chamber Choir · Nikolai Kornev
Kancheli: Styx / Gubaidulina: Viola Concerto…
Kancheli: Styx - for Viola, mixed choir and orchestra (1999) · Yuri Bashmet · Mariinsky Orchestra · Valery Gergiev · St. Petersburg Chamber Choir · Nikolai Kornev
Kancheli: Styx / Gubaidulina: Viola Concerto…
Кто в Питере, у вас там в филармонии ТРИ концерта с музыкой Уствольской за месяц. Прям с завтрашнего дня. Лучшего способа ощутить доподлинную эпистемологическую подавленность посреди трушной питерской осени у вас не будет.