Уверен, для дизайнеров обложек с классикой в аду должен быть отдельный стул. #дветыщидевятнадцатыйбл

вот друже подкинул для сравнения задничек stone sour из дветыщешестого. ю кен файнд сам симиляритис. портанули шостаковича в эпоху заката мазафаки, тк скзать.

Что делать если вся музыка вдруг превратилась в унылое картонное говно? На помощь спешит Доктор Музыкально-Терапевтических наук, Осаму Китадзима!
(не шутка, мужик взаправду получил степень по музыкальной терапии в 2004 году)

Как звучит альбом Benzaiten?
Ну вот, скажем, приходите вы такой в театр Ёсэ, любимого ракугоку послушать, а там стоунер-вечеринка с кислотой на самшитовых дощечках. И вы как раз вовремя.

Бэндзайтэн - в синтоизме одна из семи богов любви, искусства и счастья.
Судя по музыке - так оно и есть. Именно в таком порядке.

1974 год, абсолютный кайф. Да вы на обложку посмотрите.
Вот откуда у японцев такая невъбенная творческая свобода? М??

https://www.youtube.com/watch?v=DWvG8RJ_P6w

И вновь о прекрасном и вдохновляющем.
Чувак в один тейк каверит Некрофагист на кларнете. Некрофагист. На. Кларнете. Техно-дэт с одинарной тростью, бл.
Есть у нас в подписчиках кларнетисты? Нужна ваша оценка!

Пацан даже соляк один в один снял, а это уже как минимум на помощника концертмейстера тянет.
В общем, если вам нужна виртуозная пьеса на выпуск или прослушивание в оркестр, то "Сброженные Сбросы из Отходов" - самое оно.

p.s. на 2й минуте начинается кач. не благодарите.

https://youtu.be/50vL1uAXn7s

Щас будет ОЧЕНЬ ДЛИННЫЙ матерный пост про музыкальное образование. Если что - пропускайте. Промолчать не могу.

На днях всплыл ролик, на котором 23-летний уебан репетитор из московской консерватории унижает 8летнюю девочку во время своих - как он считает своими уебанскими мозгами - уроков. Если ещё проще, эта гнида пинает ребенка по ногам, толкает (почти бъёт), придушивает руками и говорит что-то вроде "На меня смотри, когда я с тобой разговариваю! Ты отвратительно играешь, тупица! Я зашью твои плечи к твоим ушам!"

Как отец, могу сказать что мне было очень трудно смотреть это видео. Как отцу, мне абсолютно насрать сколько конкурсов выиграл этот хуесос. И как отец, я считаю, что этот обмудок заслужил не только отчисления (надеюсь у руководства московской консы мозги на месте), но и несколько размашистых ударов настроечным ключём прямо по пальцам обеих рук. Чтобы все мысли о карьере у этого ублюдка превратились в одно жалкое сожаление.

Далее в проф сообществе понеслась дискуссия о том, насколько эта мразина повторяет такой вот "стиль обучения" за своими учителями, ну и вообще о той самой "советской школе", где считалось, что психологическое (а иногда и не только) насилие закаляет дух, а без него большим музыкантом никак не стать. Уверен, во многом он именно повторяет тот модус, в котором учился сам. Я прекрасно помню эти рассказы про "меня преподаватель запирал в классе на несколько часов, чтобы я занималась", крики одуревшей профессуры, втаптывающие самооценку студента в ноль и ниже, подзатыльники, битьё линейкой по рукам, и бесконечные слёзы ни в чем не виноватых детей, девушек и юношей... - в общем, национальное педагогическое достояние.
"Зато вон какая у нас школа была!", слышал я часто в годы обучения в консерватории. "Разнежились! Нас так муштровали, что мы боялись порог училища переступить, если не отзанимались 5 часов к ряду!".

Но при ближайшем рассмотрении вскрывалось совсем другое.

Как бывший студент, могу сказать: в нашей консе преподаватели делились на 3 типа:

1. Профессионалы, которые интересно вели свой предмет и которым было до лампочки, в какой парадигме они преподают. Таких я помню 3 человека. За все 4 курса. Им было и 30 и 50 и 78 лет. Это вообще не важно.

2. Просто скучные преподы. Безобидные такие ребята, к которым и ты не ходишь, и они не особо работать хотят. Этих было тоже немного.

3. Те самые, СОВЕТСКИЕ. И этих было все 4 этажа. ...и знаете, в большинстве своём они были просто жалкими престарелыми чмошниками, которые ОЧЕНЬ ХОТЕЛИ бы быть причастны к той самой "советской педагогике", с её криками, унижениями, постоянным психологическим давлением и пр. радостями, но по сути остались именно чмошниками, не способными ни толково рассказать свой предмет, ни добиться внимания студентов какими либо иными способами, кроме как властью и угрозами. И да, возможно когда-то они совершили что-то большое и великое, но мне честно говоря абсолютно поебать на достижения того, кто находит радость и пользу в унижении личности.

Я это к тому, что та самая "советская школа" была продуктом своего времени (кака мысль, а?) и свой результат она приносила в контексте этого самого времени. Да, она во-многом была про муштру и казарменные методы. Но это было НЕ ТОЛЬКО про насилие, но и про культуру и про её место в государстве. Это была цельная система, во многом унаследовавшая традиции дореволюционной музыкальной педагогики. Очевидно, что это время закончилось. Культуре и музыке указали очень конкретное место. И родилось очень много обиды, неустроенности и злобы. И если сегодня какому-то долбоёбу на педагогической должности нравится унижать учеников, чувствуя себя "преемником" тех времен то это не про советскую школу, а про то, насколько забили хуй на культурное образование после совка, и каков нынче фильтр набора и контроля этих самых педагогов. Мы ведь говорим не только про старичков, но и про вполне молодых отморозков, которым дали разрешение морально калечить людей под эгидой "суровой, но великой педагогики". Это вообще о том, что искусство начинается с любви и питается ею же. А ублюдок с детьми работать не должен по определению.

Как преподаватель, могу сказать, что противостоять соблазну очень трудно. Потому что очень часто это про дедовщину и вымещение. Ведь буквально пару годиков назад ты был затюканным студентом, которого крыли матом и сравнивали с говном, и как же ты мечтал отомстить этой твари, этому заслуженному работнику культуры, или даже профессору. И вот теперь Ты педагог. Ух, держись, Сашенька! Щас ты у меня по рукам будешь получать за каждый неправильный секстаккорд. Ничтожество. Теперь Я учитель!

...и знаете, можно говорить, что эта система дала миру то-то и то-то; что вот "посмотри на [здесь имя великого дирижера\солиста], его так учили и в веках прославился!"; можно бесконечно плести про русскую школу, которой все завидуют... только мало кто думает о десятках тысяч ни в чем не виноватых скрипачей, пианистов, контрабасистов, виолончелистов и прочих, которым сломали и дух, и уверенность в себе, и отняли любовь к своему делу. Просто за то, что они не были гениями и не хотели заниматься по 7 часов, потому что иначе "ты никто". Многим хочется просто играть, потому что им нравится музыка. Нихуя себе как бывает, да? Хочется потом сесть в оркестр и быть музыкантом. И всё.

И тут два фактора:

Фёрст. Эта "педагогика", как и вся идея профессии в этой стране не знает человеческой середины. Либо ты сдохнешь на работе и станешь великим, либо ты говно и сдохнешь говном. Такая "этика труда" по Достоевскому. И это тупик для любой идеи, как вы понимаете.

Секонд. Я сомневаюсь, что когда Григорий Соколов или Даниил Трифонов собирают очередной аншлаг, они сидят и думают: "Боже, как хорошо, что меня пиздили!.." Знаете почему? Потому что способных никто не пиздит. С одаренными вообще работать особо не надо. Ты просто наблюдаешь как расцветает талант, делаешь пару направляющих штрихов и потом заявлешь: "Мой ученик!". А потом приходит средний такой ребёныш ..и как же раздражает, что этот говнюк не может сыграть с первого раза. И с ним придётся работать. Долго. Нудно. Я вообще не обязан на него время тратить! Скажу ка я ему что думаю про него. Заслужил ведь.
И я сейчас не про конкретных преподавателей (уверн, Соколова и Трифонова учили серьёзные педагоги, и не один), я про методы.
Такой препод был у меня. Без конца хвастался своими "великими выпускниками" и каждый урок повторял какие мы говно ("вот раньше..."). И нихуя не делал. Вообще не работал. Логика такая: "Ну если ты не играешь, что я могу сделать?". Заебатый экскьюз, no shit. А потом выяснилось, что многие из его одаренных выпускников просто были самородками, которым он не помешал расцвести.

Педагогам вообще почаще бы клятву Гиппократа повторять. Она к нам очень даже прямое отношение имеет.

Так что идите ка вы нахуй со своей "советской школой". Просто потому, что вне своего советского контекста она превращается в обыкновенный абьюз и легализованное насилие, которое почему-то получило статус скрепы и гарантии качества. Очень грустно, что вот такое людоедство до сих пор имеет место быть.

В порядке безвозмездной рекламы.

Новое Пространство Театра Наций (где-то там у вас в Москве) 16 мая запускает по-жирному такой амбициозный цикл концертов с музыкой современных (или около того) композиторов разных стран, для струнных инструментов.
Исполнять всё это дело решился московский A&C String Quartet. Что они из себя представляют я хз, но заявка солидная.

В подборке произведения как современных (прям не мёртвых) авторов, так и вполне уже классических упырей 20 века навроде Ксенакиса, Кейджа, Радулеску и других любимцев.

"Наши" тоже в списке: неожиданно отличный 3й Квартет Сергея Невского (только что послушал - вкрадчиво так, хитрожопо), и ещё по квартету от Александра Хубеева и Ольги Раевой.

Отдельно доставляет что плейлист предполагает разного слушателя и не заточен исключительно на мозгоеблю жёстким авангардом. Тут вам и Ла Монте Янг с Райхом и звуковой биоморфизм Оскара Бьянки (рубрика "микроорганизмы gone wild") и кухонный перформанс Кейджа "Living Room Music", и поющий бесноватый виолончелист, и хер знает ещё какие извращения на разные вкусы. Не соскучишься, прям мазлтоф авторам проекта.

Пока в плане вижу 2 концерта:

Первый 16 мая. Про композиторов Америки (в том числе и Латинской).
https://theatreofnations.ru/event/2531

Второй 30 мая. Европа, Россия.
https://theatreofnations.ru/event/2532

P.S. Подобные анонсы я делаю НЕ ЗА ДЕНЬГИ, а только по личным просьбам. Сам я непоправимо далёк от Москвы, так что по сути рекламирую концерты, на которые бы хотел сходить.

А вот это хорошо, без вопросов.

Ура! На лейбле Fancymusic вышла собранная мной компиляция «Фермата» с музыкой 20 современных русскоязычных композиторов. Это аудио-companion к моей книге «Фермата. Разговоры с композиторами», которая вот-вот должна выйти в "Новом издательстве".

20 композиторов — это Алексей Айги, Антон Батагов, София Губайдулина, Илья Демуцкий, Леонид Десятников, Гия Канчели, Павел Карманов, Александр Кнайфель, Дмитрий Курляндский, Александр Маноцков, Тигран Мансурян, Владимир Мартынов, Сергей Невский, Георг Пелецис, Владимир Раннев, Александр Рабинович-Бараковский, Валентин Сильвестров, Алексей Сысоев, Борис Филановский и Алексей Шмурак.

Здесь есть много всего редкого и неизданного. Например, никогда не выходившая у нас серийная «Триада» Сильвестрова в исполнении Евгения Громова, которую он любезно нам предоставил. "Соната для контрабаса и фортепиано" Губайдулиной в исполнении Григория Кротенко и Петра Айду. Фантастический "Alles" Сергея Невского. Ранний Мансурян и Рабинович из архивов Алексея Любимова. Совершенно неожиданная «Айнана» Кнайфеля, за которой, по его словам, когда-то гонялся Дэвид Би. И даже канчелиевская миниатюра на основе музыки из «Кин-дза-дзы».

К сборнику прилагается очень подробный двуязычный буклет с комментариями композиторов — отчасти из книжки, отчасти взятых специально для буклета.

Релиз доступен на Apple Music, Google Play и Bandcamp, его можно скачать во flac и mp3 и послушать прямо на странице релиза. Буклет доступен там же для всех желающих.

Я его придумывал как небольшой диджейский сет из той музыки, про которую последнее время так часто рассказываю. Теперь ее можно послушать. Проходите к столу, пожалуйста.
https://fancymusic.ru/fermata/

Личная благодарность от бывшего контрабасиста за сонату Губайдулиной. Совершенно отдельная бездна. Тёмных звёзд полна.

p.s. слушаю. солист Кротенко, конечно, крутейший.

https://soundcloud.com/fancymusic/sofia-gubaidulina-sonata-for

Подзабросил немного канал. Исправляюсь лучшим способом: сборником песен настоящей гейши эпохи Сёва (1930е).
Рубрика "женщины с сямисэном делают мир загадочнее".

Коцутаро Кота родилась в 1904м, с 15 лет постигала искусство гейши (в том числе развлекая клиентов и песнями), а к 28 годам превратилась в натуральную поп-звезду довоенной Японии, с продажами типа пол миллиона копий. В начале 30х лейбл Parlaphone записал несколько песен Коцутаро. Эти записи и представлены в подборке. Спустя 90 с лишним лет.
Д е в я н о с т о.

Песни Кота - колдовская смесь популярной музыки того времени и традиционной японской песни Min'yō, с журавлиными завываниями про смерть, любовь, весну, разврат, и искусительницами в кимоно. Японский "поп" тогда звался Ryūkōka (букв. popular song) и представлял собой блэнд японской души и всего подряд из западной гайдзинской традиции: от классики и блюза до шансона и городской песни. В том, чтобы взять чужое и сплавить из этого уникальное своё, японцам нет равных до сих пор.

Волшебное слушание. Пугающее. Потустороннее. Наверно, встреча с призраком как-то так и ощущается.

https://deathisnot.bandcamp.com/album/kouta-katsutaro

Ещё один вечер контемпорариального безобразия в вашей Москве. На этот раз вокальный и целиком отечественный.
Концерт N'Caged. 28 мая, Электротеатр Станиславский.

Про ансамбль N'Caged все, думаю, в курсе: у ребят в исполнительской копилке произведения и оперы более-менее всех из ныне живущих русских композиторов. С уровнем там всё на отлично, ютуб вам в помощь.

Сэт-лист на вторник:
- Алексей Сысоев «In morte de»
- Дарья Звездина «all the pieces formed a dragon» (премьера)
- Александр Белоусов «2:37»
- Сергей Невский «Generator» (российская премьера)
- Дмитрий Курляндский «decaged»
- Кирилл Широков «Псалмы Марианны Гейде»
- Владимир Горлинский «След»
- Владимир Раннев «Гимн СССР» (первое концертное исполнение, премьера)

Последняя позиция особенно жгучая, конечно. Не могу сказать, что мне было бы интересно услышать всё из списка, но мои предубеждения - дело десятое. Тут важно, что если вы хотите воткнуться в самый пульс Современной Русской Академической Музыки, которая прямо сейчас живёт и творится (благо, никто пока так и не знает что она вообще такое и куда нас ведёт), то подобные концерты - самое оно. Попробуйте. Ебанётесь на четыре ксенакиса из пяти.

За билетами сюда:
https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=1137

И канал Электротеатра в телеге, если вам захочется ещё:
https://t.me/electrotheatrestanislavsky

---------------------------------------------------------
ВАЖНО.
Подобные анонсы я делаю НЕ ЗА ДЕНЬГИ, а по личным просьбам и на свой вкус (за афишами не слежу). Сам я непоправимо далёк от Москвы, так что по сути информирую о концертах, на которые хотел бы сходить.

Андраш Шифф играет позднего Шуберта на венском фортепиано 1820х годов. Чего вам тут ещё расписывать, М?

Этот диск - мой верный вариант против низкого бесцетного неба, нависшего в эти дни над моим городом. Тут, вперемешку с дождём, говном и снегом, в почти брейгелевской грязи, ясно обнаруживаешь какую-то [пардон] онтологическую потребность в такой журжащей внутренней жизнью музыке. Чудное дело.

Венское фортепиано - отдельное создание. Басы очень прозрачные и не такие грузные, как на обычном ф-но - нота звонко улетает в воздух и никак не заслоняет верхний диапазон. Другая особенность - непредсказуемый тембр. Умные люди избегали любой унификации звучания инструмента (да и стандарты тогда были очень подвижные), и получалось, что каждый регистр звучит не похоже на другой. Очень естественное ощущение, когда у каждой клавиши есть что сказать не только в "поэтическом" смысле, но и объективно.
И всё это шелестит, переливается и шепчет прямо рядышком с ушами. Аутентичный венский ASMR.

внизу flac с буклетиком.

А совсем отбитые качают хайрез 24-96. Я уже.
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5717085

Вот вам пробник, кстати. mp3 детали не вывозит, но то-самое-звучание вполне считывается.

Пианист и музыкальный деятель Маркус Хинтерхойзер исполняет ВСЕ ШЕСТЬ сонат Уствольской для фортепиано. Залпом.

По эффекту воздействия это где-то рядом с ранними альбомами Esoteric - такой же эпистемологический пиздец, только без ЛСД.

[видео со свежего Ojai Music Festival]

https://youtu.be/Mm7u3cgLKP8

Времени вести канал пока нет, но пройти мимо 100летия Уствольской никак не могу. Поэтому повторяю свой прошлогодний пост, ибо слушайте.
Музыка Уствольской - это так круто, больно и так страшно, что меня постоянно манит погрузиться в неё ещё глубже, но каждый раз боюсь что вылезу обратно каким-нибудь Елеазаром Андреевским. Сама логика этой музыки будто камлание вокруг черной ямы, внутри которой мир отвечает невыносимым молчанием. И это не тишина. Это Он так говорит.
Галина Ивановна слышала Его. А мы слушаем в её музыке. Если сможем вместить, конечно.

Тут канал пока на паузе. Ещё пара недель, думаю.

А вообще в Питере до конца августа, так что если кто может направить на годные концерты, лекции или просто есть желание встретиться по интересам (ДА НУ МАЛО ЛИ), то я весь ухо.

Почитайте, вдохновляет.
Это даже не про театр. Это про будущее, которое от нас сбежало, а мы и не заметили.

Молодечик Вилисов срал-ебал всех кого надо. Доходчиво и с любовью ко всем нам (и к будущему).

Сегодня у меня вышел новый текст; с ним всё просто — я его написал, чтобы он стал самым обсуждаемым театральным текстом лета. Ну то есть ок — единственным обсуждаемым театральным текстом лета — https://lenta.ru/articles/2019/08/13/theatrebuildings/

Яростно прошу репостов как никогда.