ООО! Главный лэптоп-гитарист моего сердца, задумчивый австрияк Кристиан Фенеш, поделился новым треком. Первый за 5 лет полноформатник с названием Agora выходит 29 марта.

Всё как всегда в лучшие времена: вихри и хлопья цифровых текстур, одеяла и волны из меланхоличных msp синтов и несколько ласковых аккордов, которые по-прежнему у звучат Фенеша как бриз на берегу какого-нибудь мадьярского озера. Vibrant and hypnotic.

Лично мне Фенеш дорог (вот именно дорог, как часть себя) какой-то неизменной менестрельной интонацией: он уже лет 15 играет вокруг одних и те же гармоний и аккордов, лишь немного варьируя палитру, отдельные звучки и пр.. В итоге, получается такая музыка, которой ничего не нужно, чтобы быть собой. Есть в этом какой-то очень естественный сентимент, к которому тянет снова и снова. Ну и саунд, саунд...

https://soundcloud.com/thequietus/fennesz-we-trigger-the-sun

Кстати, об академических соприкосновениях. Предыдущим LP австрийца Фенеша (в 2014м) был "Mahler Remixed", где исходным материалом послужили семплы из симфоний куда более известного австрийца - Густава. Записано живьем, разумеется в Вене.

Что там в итоге осталось от Малера сказать трудно, но вот это состояние, когда звук окутывает со всех сторон, а сам ты оказываешься в центре этой сферы - оно на месте. [только сфера у Фенеша получается какой-то призрачной и уже давно оставленной] Впрочем, отдельные секции маллеровских духовых слышны вполне отчетливо: колоссальные столбы звука в руках Фенеша растворяются как облака.

Не могу не рекомендовать.

https://fennesz.bandcamp.com/album/mahler-remixed

Люблю древних греков. У них любая хрень приобретает космические масштабы. Про музыку особенно.

Вот, например, официальный декрет (беру из трактата Боэция), в котором лирического поэта Тимофея Милетского (IV век до н.э) эпично порицают за то, что он приделал дополнительные струны к кифаре:

"Поскольку Тимофей Милетский, прибыв в наш город, не почтил древнюю Музу и, отступив от игры на семиструнной кифаре и введя многозвучие, портит слух юношей многострунием и новизной мелодии; поскольку он облачает Музу в неблагородное и пестрое платье вместо простого и стройного; поскольку будучи приглашен на состязание, посвященное элевсинской Деметре и неподобающим образом обработав рассказ о муках Семелы, он прививает юношам ненадлежащий образ мыслей;
Постольку, в связи с этими нарушениями, цари и эфоры вынесли порицание Тимофею: они указали, чтобы он, из одинадцати струн обрезав особенные, оставил семь, чтобы каждый, видя силу города, поостерегся бы вносить в Спарту что-либо недостаточно прекрасное и никогда бы не пытался подрывать славу состязаний."

Не по вкусам пришлась спартанцам джентуха.
Многоструние, бл.

Премьерки на бибиси.
В свежем выпуске программы Hear&Now, что на BBC Radio 3, можно послушать новое прозведение Георга Фридриха Хааса, заслуженного динозавра спектральной музыки. (динозавр тут - комплимент, никакого копролита, к счастью, в музыке не обнаружилось)

Solstices (Солнцестояния) для 10 инструментов. 70 минут. Исполняется в полной темноте. То есть, не с подсветкой пюпитров, а именно total fuckin darkness. Место для премьеры было выбрано идеально: ежегодный фестиваль Dark Music Days проходит в Рейкьявике (Исландия), где местная полярная ночь чему угодно добавит иммерсивности и тайны. Для пущего отъезжания ума, среди инструментов есть фортепиано, перенастроенное в натуральный обертоновый строй. (впрочем, сам Хаас строй не уточняет, ограничиваясь формулировкой "very precisely tuned").

Судя по первому прослушиванию, получилось довольно захватывающе и слоисто.
Интересно, что хаос вступления и прочие активные места партитуры выписаны нотами (как этот броуновский пиздец учить наизусть, дабы сыграть в темноте - отдельный вопрос), а вот центральная часть Solstices, где временная перспектива вытягивается, а слушатель растворяется в вечновозникающих обертоновых аккордах (козырная черта спектральной музыки), получается в результате "игр-импровизаций" музыкантов друг с другом по определенным правилам. Партитура предполагает около 32 вариантов взаимодействий солистов друг с другом в условиях темноты.

С фортепиано тоже свой сюжет: остальные 9 инструментов словно пребывают в постоянной попытке сонастроиться с его нетемперированными гармониями. Получается такая осевая конструкция, где вся музыка вьётся и ползает вокруг рояля. Гипнотизирует, ничего не скажешь.

Будем слушать подробно.
https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m00035l5
начинается примерно на отметке 21:30
Исполняет Riot Ensemble, они же заказчики произведения.

И вот запись с премьеры в Рейкьявике. Качество тут куда хуже, но её я услышал раньше и по синдрому утёнка она меня зацепила сильнее:
https://www.youtube.com/watch?v=ugKZY7EpSGk

Рип британской премьеры Solstices уже на youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=vUagpuZQR0E

Углубился в изучение экоакустики (acoustic ecology) и вот какое неожиданно любопытное всплыло.

1969 год. Резолюция Международного музыкального совета при ЮНЕСКО.
[есть и такой, оказывается]

"Мы единодушно осуждаем недопустимое посягательство на личную свободу и право каждого на тишину из-за злоупотребления в частных и общественных местах записанной или транслируемой музыкой. Мы просим Исполнительный комитет Международного музыкального совета инициировать исследование со всех сторон - медицинской, научной и юридической - не упуская из виду его художественные и образовательные аспекты, с целью предложить ЮНЕСКО и соответствующим органам власти эффективные меры, чтобы положить конец этому виду насилия."

ух. 50 лет так-то прошло. искоренить звуковые пытки пока не удалось.

Эссеистика Мортона Фелдмана - едва ли не самое остроумное и глубокое, что было написано композитором о музыке в американском XX веке. Ну, вместе с Кейджем, разумеется. Но Кейджа уже перевели немношк, а вот у Фелдамана наконец-то дебют на русском.

"Привет Восьмой улице" - сборник мыслей о музыке, искусстве, творчестве и прочем лучшем человеческом, из самой гущи арт-мира Нью-Йорка. Не думайте - просто жмите по ссылке и лично способствуйте выходу отличной книжки.

https://planeta.ru/campaigns/feldman

Неожиданное воу.

Энигматичная и - ясное дело - великая Бет Гиббонс (вокалистка Portishead, если кто не) записала с Национальным симфоническим оркестром Польского радио 3ю симфонию Хенрика Гурецкого. "Симфония скорбных песнопений" возглявляла чарты классики в 90х и вообще одна из самых тиражируемых ever. Почти час возвышенной медитативной печали. Дирижирует Пендерецкий.

Я видимо дурачок, ибо исполнение аж 5летней давности. Окей, засчитаем это вместо нового альбома Portishead. Хотя лучше бы...
Ну и будем надеяться, что не передавили. "сакральный минимализм" - штука хрупкая, часто очень кринжовая.

Диск выходит 29 марта (естессн залью сюда). Вот трейлер. Гиббонс всё такая же жоская, жизнью погнутая.
https://www.youtube.com/watch?v=lCt_mQpIDso

[больше всего, конечно, волнует курила ли Гиббонс на сцене Варшавской Национальной Оперы. без сигаретного марева я её воспринимать отказываюсь]

Умер Скотт Уокер.
Пиздец. Я без слов.

Надо что-то написать. В моей голове просто не укладывается, что Скотт Уокер умер. Это какая-то невозможная ситуация. Очень многое в моём ощущении музыки завязано на этом человеке. И останется таким.

Я отлично помню как когда-то, кажется в 11 классе, я услышал альбом Drift. Я понятия не имел кто такой Скотт Уокер. Не знал ничего ни о его культовом статусе, ни о его больших заслугах в 60-х, ни о его запутанной, таинственной биографии, напоминающей алхимическое преображение (только с обратным знаком, ибо Уокер в итоге ушёл в тотальное нигредо). Но я был в ужасе. Эта музыка напугала меня до вселенской усрачки. Я вообще не знал, что так можно. Я был загипнотизирован этой бездной.

Бесстрашное, потустороннее, макабрическое воображение Уокера, в сочетании с его физиологическим, висцеральным ощущением звука и к херам отбитым композиторским мышлением делали из него мистика, о котором знали ровно те, кто осмеливался, но и они лишь благоговейно переглядывались, вместо слов.
И его голос.. абсолютно нездешний, магнетизирующий, обволакивающий как ночь.

Я не сильно разбираюсь в его раннем творчестве, и в основном слушал только те кошмары, которые он сочинял последние 20 с чем-то лет, будучи затворником в непроницаемых темных очках. Но для меня Уокер был личным героем, потому что он мог вообще всё:

- колотить в студии кусок свинины, изображая таким образом трупы Мусолини и его любовницы Клары, которые избивает толпа (дождитесь 2й минуты);
- написать песню о мертворожденном близнеце Элвиса Пресли, с которым тот разговаривал в моменты отчаяния и увязать это с террактами 11 сентября, изображая столкновения самолетов шепотом ("пау-пау...");
- сочинить шизофреническую 22-минутную клоунаду, где карлик-шут при дворе Аттилы рифмуется с планетой-карликом SDSS1416+13B, и ещё Симеон Столпник там где-то рядом;
- а может песню про казнь Чаушеску, которая заканчивается мотивом jingle bells? (чаушеску расстреляли 25 декабря 89го);
- приволочь в студию два метровых мачете, потому что именно их звук нужен был ему на записи;
- написать грувовую песню о втором пришествии Сталина, со струнной секцией как у Стиви Уандера;
- ...

Этот список можно продолжать почти по каждой песне с двух-трёх последних альбомов. Уокер повлиял на всех и каждого, кто любил странное и желал странного. Он мог пропадать на десятилетия, уходить в монастырь, изучать там грегорианское пение, а потом записывать 73 минуты непроходимой, едва ли слушабельной для адекватного человека жути, где были бы разом Босх, астрология, диктаторы, и насмехающийся сфинктер в исполнении контрафагота. По-моему, нет другого музыканта, который бы с таким упорством, каждый раз "прикасался к самой чёрной язве" и держал бы столько доподлинно исторических и бессознательных человеческих ужасов под черепом. Я часто задумывался: а какие сны снятся Скотту Уокеру? И тут же себя одёргивал. Мне бы не хватило ни смелости, ни таланта такое представить. А он мог всё.

...а ещё он мог спеть ту-самую песню из "Шербургских Зонтиков" и быть пронзительным и неуловимо нежным. И точно одним из лучших голосов что я слышал в жизни.


https://youtu.be/q7nm0XIwXjM

Rob Young - No Regrets: Writings on Scott Walker (2012)

Выложил на своём втором канале книгу Роба Янга про Уокера.

А вот и flac. Делюсь.
Будем вмыкать.
(если кто пропустил, то вот тут писал: https://t.me/bdsbds/298)

Уверен, для дизайнеров обложек с классикой в аду должен быть отдельный стул. #дветыщидевятнадцатыйбл

вот друже подкинул для сравнения задничек stone sour из дветыщешестого. ю кен файнд сам симиляритис. портанули шостаковича в эпоху заката мазафаки, тк скзать.

Что делать если вся музыка вдруг превратилась в унылое картонное говно? На помощь спешит Доктор Музыкально-Терапевтических наук, Осаму Китадзима!
(не шутка, мужик взаправду получил степень по музыкальной терапии в 2004 году)

Как звучит альбом Benzaiten?
Ну вот, скажем, приходите вы такой в театр Ёсэ, любимого ракугоку послушать, а там стоунер-вечеринка с кислотой на самшитовых дощечках. И вы как раз вовремя.

Бэндзайтэн - в синтоизме одна из семи богов любви, искусства и счастья.
Судя по музыке - так оно и есть. Именно в таком порядке.

1974 год, абсолютный кайф. Да вы на обложку посмотрите.
Вот откуда у японцев такая невъбенная творческая свобода? М??

https://www.youtube.com/watch?v=DWvG8RJ_P6w