Предложка сегодня прям бро.
Во многом из-за этой партитуры я и ввязался в современную музыку.
Альфред Шнитке - Концерт для альта с оркестром (1985г.).
https://youtu.be/tNg7V-iBlDI
А ещё - свежий бесплатный Курентзис.

Солирует некто Antoine Tamestit. Жмёт он, может, не так свирепо и не с таким надрывом, как Башмет на том-самом концерте с Зальцбургского фестиваля 2000 года (как по мне - совершенно магическое действо: https://youtu.be/iOxO-MCpHOY), да и в целом получилось по-европейски слишком округло и "воспитанно" ..но эта музыка всё равно каждый раз вырывает меня из тела и утаскивает в какие-то жуткие, сверхъестественные ебеня.

Смыслообразующая "противно приторная" середника под Брамса на месте (где-то в районе 10й минуты). Хотя можно было бы ещё противней и слаще, чтобы в авторский замысел попасть. С другой стороны, чтобы так жирно издеваться над романтическим наследием (а значит - высветить его изнанку, со всеми соблазнами и эксцессами наслаждения и эстетизации), европейскому, "исторически информированному" музыканту нужно нехило надавить себе на горло. Актуальные геополитические issues, однако.

тут в соседнем канале вон какие дела творятся.
книжку будем брать. может научусь наконец чему-то в этой вашей опере.

#каксмотретьоперу
Ну чего: книжка вышла, продаваться нормально будет после Нового года - разумеется, принесу ссылки на всякий Озон :)
А пока вот коллега дал фальстарт, но зато предлагает https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=569687600146814&id=100013167367205 сдать пароли и явки, как книжку купить, если вы хотите прямо щас. Так что вот давайте, хороший подарок на Новый год!

Ваша новогодняя вечеринка пошла на спад? Вот вам отличное предложение, эксклюзивно от happy new ears:
https://youtu.be/anh0Kn9nGV4
Дождитесь 2:15 и пускайтесь в пляс.

Если подводить какие-то там "итоги":

1. Мой топ главных впечатлений 2018 я сделаю в январе. на выходных. вдумчиво и спокойненько. понятно же, что щас вы это читать не будете (я б точно не стал).

2. Музыкальная критика (или как это называется), по состоянию на сегодня - в глубоченной марианской [не мариинской] жопе. Актуальных, увлекательных текстов на русском про современный академ и около почти нет (или вообще нет, я хз). Забудем про критику оперную, которая по сути совсем отдельная кухня, где звуки не в первом ряду интересов. Вынесем за скобки ветеранов печати (Поспелов, Бедерова, Садых-Заде, Бирюкова и пр.). Отставим в сторону музыку классическую... Ииииии.. нихуя не осталось. Почти. В смысле дальше всё крупицами. Есть отдельные срачи в фейсбуках, есть stravinsky online (с годным местами контентом, но корявым сайтом), есть "Музыкальная жизнь" (такое себе хуё-маё, но лан), есть Светличный, есть Фермата (но там скорее записная книжка, реакции, анонсы, ссылки), есть пара телеграм-калек (в числе которых и я).. А где интересные тексты о новой музыке? Где развернутая рефлексия? Где язык, за которым хочется следить, как в финчеровском детективе? Где неожиданные сопоставления и транс-блять-дисциплинарность? Посмотрите что делают van magazine, как пример, и вы поймете в какой жопе мы все, кто хочет писать или читать о музыке на русском в 2019м году. Да, там тоже кривовато и не эсквайр по дизайну, но там есть АМБИЦИИ ДЕЛАТЬ ЗАЕБИСЬ.

Вот, например, на "Другом Пространстве" исполнили "Пропевень" Филановского - монументальную, замороченную хреновину (в лучшем смысле). Где лонгриды? Тем более что произведение довольно спорное (ошеломительное и утомительное). Кроме нескольких абзацев в Муз. Жизни и отдельного субъектива по блогам я ничего не нашёл. Ни анализа, ни контекста, нихуя. А главное, желания забуриться и разобраться не нашёл. Каждый что-то в своем углу прыснул и норм - в пизду эту домашку. Разумеется, "Пропевень" эт просто что в голову пришло, применяйте к чему хотите. О какой актуальной критике можно говорить, если мы не обсуждаем публично в профессиональном ракурсе то новое, что перед глазами? Нахуя мы тогда нужны, такие молодые и дигитальные? Естессн, эту же претензию я оформляю и к себе.

Пока в текстах о театре, литературе и кино прёт инициатива и херачит новый пульс, мы подводим ебучие итоги года, спрашивая современных композиторов (sic!): "Когда бы вы хотели, чтобы ваша музыка звучала чаще, — сейчас или через сто лет?"

Молчу про визуалку и веб-дизайн, которые кажись уже освоили все, кроме нас.

НУ ПОРА УЖЕ БЛЯТЬ!

Спасибо всем подписчикам за то, что вам тут что-то интересно. В новом году обещаю стараться быть неожиданным.
Всех с праздником и слушайте хорошую музыку, а не говно всякое (видос я вам подкинул).

2 месяца борьбы с депрессией и вот я снова на месте. Кажется, я дохуя чего задолжал..
Список лучших релизов 2018 по версии happy new ears ждите буквально на днях (естессн со ссылками на музло в хорошем качестве, иначе на кой хер вам этот список, правда?).

А пока отмечу свой комбак дивной нуарной вещицей для крадущегося контрабаса, виолончели, гитары, рояля, бас-кларнета (и разных нагнетающих шумов), за авторством вполне современной Анны Торвальдсдоттир (Anna Þorvaldsdóttir), которая, разумеется, из Исландии, а значит пишет музыку будто дышит.

https://www.youtube.com/watch?v=m76DFtq0kNc

Продолжая тему талантливых исландских женщин.

Бара Гисладоттир (Bára Gísladóttir) - современный(ая) композитор(ша) и, внимание, контрабасист(ка). Бара 1989 года рождения, пишет трудноуловимую, как ветер, музыку для ансамбля, оркестра и сольного контрабаса, на котором она играет сама, со всем положенным этому инструменту зверством и затаенностью.

Наверно, пока ей не хватает некоторой стилевой цельности или просто чувства меры, но отдельные штукенции прям затягивают. Какие-то очень свежие ощущения.

Вот, к примеру, прошлогодняя вещица ÓS для оркестра (в переводе с исландского означает эстуарий или дельту реки). И снова это какая-то стихия, аквилон, а не музыка.
Дивно север меняет мозги, конечно, ничего не скажешь.

https://youtu.be/nUzM4eyaod0

Опа. Владимир Иванович с хэштегами.
https://www.youtube.com/watch?v=JI9jFixytns

Вообще, судя по последнему релизу под названием [прстихспди] THE RAW AND THE COOKED, не-композитор-Мартынов не только перестал париться насчёт собственного творчества, но и в принципе положил огромный постструктуралисткий хуй на слушателя. Рад за деда, но слушать это невозможно.

Да и с таким названием хоть к Леви-Строссу, хоть на порнхаб.

Вот тут флак за 100р., если что.
https://fancymusic.ru/vladimir-martynov-the-raw-and-the-cooked/

Продолжу исландскую тему.
Уже больше года прошло со смерти Йохана Йоханнссона - композитора редкой художественной силы, не похожего ни на кого вообще. Его последней, уже посмертной работой стал совместный с Sunn O))) саундтрек к прошлогодней "Мэнди" - картине абсолютно ебнутой и невменяемой, но в то же время полной странной ностальгической нежности и искренней любви к материалу. Лично у меня нет двух мнений, какой именно OST оказался лучшим в 2018.

Дую в рог Абраксаса в память об удивительном композиторском таланте, которого больше нет с нами.

when I die,
bury me deep,
lay two speakers at my feet,
put some headphones on my head
and rock and roll me when I'm dead.

https://www.youtube.com/watch?v=PKZEBhRX-TU&


[хотя, конечно, слушать это иммерсивное чудо нужно в хайрезе 24-96. Качайте тут: https://yadi.sk/d/Enm3NZ4GrHL6Mg]

ООО! Главный лэптоп-гитарист моего сердца, задумчивый австрияк Кристиан Фенеш, поделился новым треком. Первый за 5 лет полноформатник с названием Agora выходит 29 марта.

Всё как всегда в лучшие времена: вихри и хлопья цифровых текстур, одеяла и волны из меланхоличных msp синтов и несколько ласковых аккордов, которые по-прежнему у звучат Фенеша как бриз на берегу какого-нибудь мадьярского озера. Vibrant and hypnotic.

Лично мне Фенеш дорог (вот именно дорог, как часть себя) какой-то неизменной менестрельной интонацией: он уже лет 15 играет вокруг одних и те же гармоний и аккордов, лишь немного варьируя палитру, отдельные звучки и пр.. В итоге, получается такая музыка, которой ничего не нужно, чтобы быть собой. Есть в этом какой-то очень естественный сентимент, к которому тянет снова и снова. Ну и саунд, саунд...

https://soundcloud.com/thequietus/fennesz-we-trigger-the-sun

Кстати, об академических соприкосновениях. Предыдущим LP австрийца Фенеша (в 2014м) был "Mahler Remixed", где исходным материалом послужили семплы из симфоний куда более известного австрийца - Густава. Записано живьем, разумеется в Вене.

Что там в итоге осталось от Малера сказать трудно, но вот это состояние, когда звук окутывает со всех сторон, а сам ты оказываешься в центре этой сферы - оно на месте. [только сфера у Фенеша получается какой-то призрачной и уже давно оставленной] Впрочем, отдельные секции маллеровских духовых слышны вполне отчетливо: колоссальные столбы звука в руках Фенеша растворяются как облака.

Не могу не рекомендовать.

https://fennesz.bandcamp.com/album/mahler-remixed

Люблю древних греков. У них любая хрень приобретает космические масштабы. Про музыку особенно.

Вот, например, официальный декрет (беру из трактата Боэция), в котором лирического поэта Тимофея Милетского (IV век до н.э) эпично порицают за то, что он приделал дополнительные струны к кифаре:

"Поскольку Тимофей Милетский, прибыв в наш город, не почтил древнюю Музу и, отступив от игры на семиструнной кифаре и введя многозвучие, портит слух юношей многострунием и новизной мелодии; поскольку он облачает Музу в неблагородное и пестрое платье вместо простого и стройного; поскольку будучи приглашен на состязание, посвященное элевсинской Деметре и неподобающим образом обработав рассказ о муках Семелы, он прививает юношам ненадлежащий образ мыслей;
Постольку, в связи с этими нарушениями, цари и эфоры вынесли порицание Тимофею: они указали, чтобы он, из одинадцати струн обрезав особенные, оставил семь, чтобы каждый, видя силу города, поостерегся бы вносить в Спарту что-либо недостаточно прекрасное и никогда бы не пытался подрывать славу состязаний."

Не по вкусам пришлась спартанцам джентуха.
Многоструние, бл.

Премьерки на бибиси.
В свежем выпуске программы Hear&Now, что на BBC Radio 3, можно послушать новое прозведение Георга Фридриха Хааса, заслуженного динозавра спектральной музыки. (динозавр тут - комплимент, никакого копролита, к счастью, в музыке не обнаружилось)

Solstices (Солнцестояния) для 10 инструментов. 70 минут. Исполняется в полной темноте. То есть, не с подсветкой пюпитров, а именно total fuckin darkness. Место для премьеры было выбрано идеально: ежегодный фестиваль Dark Music Days проходит в Рейкьявике (Исландия), где местная полярная ночь чему угодно добавит иммерсивности и тайны. Для пущего отъезжания ума, среди инструментов есть фортепиано, перенастроенное в натуральный обертоновый строй. (впрочем, сам Хаас строй не уточняет, ограничиваясь формулировкой "very precisely tuned").

Судя по первому прослушиванию, получилось довольно захватывающе и слоисто.
Интересно, что хаос вступления и прочие активные места партитуры выписаны нотами (как этот броуновский пиздец учить наизусть, дабы сыграть в темноте - отдельный вопрос), а вот центральная часть Solstices, где временная перспектива вытягивается, а слушатель растворяется в вечновозникающих обертоновых аккордах (козырная черта спектральной музыки), получается в результате "игр-импровизаций" музыкантов друг с другом по определенным правилам. Партитура предполагает около 32 вариантов взаимодействий солистов друг с другом в условиях темноты.

С фортепиано тоже свой сюжет: остальные 9 инструментов словно пребывают в постоянной попытке сонастроиться с его нетемперированными гармониями. Получается такая осевая конструкция, где вся музыка вьётся и ползает вокруг рояля. Гипнотизирует, ничего не скажешь.

Будем слушать подробно.
https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m00035l5
начинается примерно на отметке 21:30
Исполняет Riot Ensemble, они же заказчики произведения.

И вот запись с премьеры в Рейкьявике. Качество тут куда хуже, но её я услышал раньше и по синдрому утёнка она меня зацепила сильнее:
https://www.youtube.com/watch?v=ugKZY7EpSGk

Рип британской премьеры Solstices уже на youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=vUagpuZQR0E

Углубился в изучение экоакустики (acoustic ecology) и вот какое неожиданно любопытное всплыло.

1969 год. Резолюция Международного музыкального совета при ЮНЕСКО.
[есть и такой, оказывается]

"Мы единодушно осуждаем недопустимое посягательство на личную свободу и право каждого на тишину из-за злоупотребления в частных и общественных местах записанной или транслируемой музыкой. Мы просим Исполнительный комитет Международного музыкального совета инициировать исследование со всех сторон - медицинской, научной и юридической - не упуская из виду его художественные и образовательные аспекты, с целью предложить ЮНЕСКО и соответствующим органам власти эффективные меры, чтобы положить конец этому виду насилия."

ух. 50 лет так-то прошло. искоренить звуковые пытки пока не удалось.

Эссеистика Мортона Фелдмана - едва ли не самое остроумное и глубокое, что было написано композитором о музыке в американском XX веке. Ну, вместе с Кейджем, разумеется. Но Кейджа уже перевели немношк, а вот у Фелдамана наконец-то дебют на русском.

"Привет Восьмой улице" - сборник мыслей о музыке, искусстве, творчестве и прочем лучшем человеческом, из самой гущи арт-мира Нью-Йорка. Не думайте - просто жмите по ссылке и лично способствуйте выходу отличной книжки.

https://planeta.ru/campaigns/feldman

Неожиданное воу.

Энигматичная и - ясное дело - великая Бет Гиббонс (вокалистка Portishead, если кто не) записала с Национальным симфоническим оркестром Польского радио 3ю симфонию Хенрика Гурецкого. "Симфония скорбных песнопений" возглявляла чарты классики в 90х и вообще одна из самых тиражируемых ever. Почти час возвышенной медитативной печали. Дирижирует Пендерецкий.

Я видимо дурачок, ибо исполнение аж 5летней давности. Окей, засчитаем это вместо нового альбома Portishead. Хотя лучше бы...
Ну и будем надеяться, что не передавили. "сакральный минимализм" - штука хрупкая, часто очень кринжовая.

Диск выходит 29 марта (естессн залью сюда). Вот трейлер. Гиббонс всё такая же жоская, жизнью погнутая.
https://www.youtube.com/watch?v=lCt_mQpIDso

[больше всего, конечно, волнует курила ли Гиббонс на сцене Варшавской Национальной Оперы. без сигаретного марева я её воспринимать отказываюсь]

Умер Скотт Уокер.
Пиздец. Я без слов.

Надо что-то написать. В моей голове просто не укладывается, что Скотт Уокер умер. Это какая-то невозможная ситуация. Очень многое в моём ощущении музыки завязано на этом человеке. И останется таким.

Я отлично помню как когда-то, кажется в 11 классе, я услышал альбом Drift. Я понятия не имел кто такой Скотт Уокер. Не знал ничего ни о его культовом статусе, ни о его больших заслугах в 60-х, ни о его запутанной, таинственной биографии, напоминающей алхимическое преображение (только с обратным знаком, ибо Уокер в итоге ушёл в тотальное нигредо). Но я был в ужасе. Эта музыка напугала меня до вселенской усрачки. Я вообще не знал, что так можно. Я был загипнотизирован этой бездной.

Бесстрашное, потустороннее, макабрическое воображение Уокера, в сочетании с его физиологическим, висцеральным ощущением звука и к херам отбитым композиторским мышлением делали из него мистика, о котором знали ровно те, кто осмеливался, но и они лишь благоговейно переглядывались, вместо слов.
И его голос.. абсолютно нездешний, магнетизирующий, обволакивающий как ночь.

Я не сильно разбираюсь в его раннем творчестве, и в основном слушал только те кошмары, которые он сочинял последние 20 с чем-то лет, будучи затворником в непроницаемых темных очках. Но для меня Уокер был личным героем, потому что он мог вообще всё:

- колотить в студии кусок свинины, изображая таким образом трупы Мусолини и его любовницы Клары, которые избивает толпа (дождитесь 2й минуты);
- написать песню о мертворожденном близнеце Элвиса Пресли, с которым тот разговаривал в моменты отчаяния и увязать это с террактами 11 сентября, изображая столкновения самолетов шепотом ("пау-пау...");
- сочинить шизофреническую 22-минутную клоунаду, где карлик-шут при дворе Аттилы рифмуется с планетой-карликом SDSS1416+13B, и ещё Симеон Столпник там где-то рядом;
- а может песню про казнь Чаушеску, которая заканчивается мотивом jingle bells? (чаушеску расстреляли 25 декабря 89го);
- приволочь в студию два метровых мачете, потому что именно их звук нужен был ему на записи;
- написать грувовую песню о втором пришествии Сталина, со струнной секцией как у Стиви Уандера;
- ...

Этот список можно продолжать почти по каждой песне с двух-трёх последних альбомов. Уокер повлиял на всех и каждого, кто любил странное и желал странного. Он мог пропадать на десятилетия, уходить в монастырь, изучать там грегорианское пение, а потом записывать 73 минуты непроходимой, едва ли слушабельной для адекватного человека жути, где были бы разом Босх, астрология, диктаторы, и насмехающийся сфинктер в исполнении контрафагота. По-моему, нет другого музыканта, который бы с таким упорством, каждый раз "прикасался к самой чёрной язве" и держал бы столько доподлинно исторических и бессознательных человеческих ужасов под черепом. Я часто задумывался: а какие сны снятся Скотту Уокеру? И тут же себя одёргивал. Мне бы не хватило ни смелости, ни таланта такое представить. А он мог всё.