А вот какая красотень ко мне приехала из Штатов.
John Cage: 4'33''– Sounds Like Silence: Silence Today
270 с лишним плотных шершавых страниц, целиком посвещенных феномену тех-самых-четырех-минут-тридцати-трех-секунд. В 2012м издали к 100-летию Кейджа.

Партитуры, письма, статьи, афиши, эссе вокруг темы, фотки, какие-то схемы конкретных исполнений и многое прочее.
Абсолютно гиковская вещь, которую я нашёл по-сути случайно, тыкая по ссылкам про Кейджа. Буду вам понемногу рассказывать по ходу чтения.

Сижу разглядываю, довольный как дебил) счастье задрота - самое счастливое счастье.

Field Recording - мой отдельный кайф.
Черт с ним, с этим вашим Малером, лучше дайте мне послушать как муравьи доедают абрикос.

Записывать окружающую действительность сейчас может кто угодно и хоть на смартфон, так что процент говнища в этой нише ну очень высокий (впрочем, как и в академе. правда там уже на смартфон не спишешь). Но вот есть персонажи, за которыми следишь постоянно, ибо это всегда ни с чем не сравнимая адвенчура.

Jana Winderen (не рискну русифицировать) - норвежский саунд артист, математик, химик и эколог, которая очень любит записывать разную подводную живность, таяние ледников, подводных насекомых, зоопланктонов... или просто океанические пейзажи в движении. Звучит всё это совершенно ни на что не похоже. Загадочно, хаотично, дивно, пугающе. Натуральный пульс планеты. Виндерен примыкает к движению т.н. "экоакустики" (Acoustic Ecology), которое в 70х годах начал оригинальный канадский композитор Р. Мюррей Шаффер. Сегодня среди "акустических экологов" обязательно нужно назвать Криса Уотсона (абсолютный гуру, который среди прочего работает с National Geographic), Филипа Самартзиса (который, например, в этом году выпустил релиз, с аудиокартиной сбора и обработки урожая на маленькой ферме на востоке Рима), Jez Riley French (про муравьев - его идея). Общий посыл такого творчества - привлечь внимание не просто к проблемам экологии и жестоком антропогенном влиянии на неё, но к действительной пульсирующей жизни окружающей среды - например, в толще вод или внутри гибнущих деревьев. И звук тут убеждает куда сильнее, чем любые речи.

Свой новый релиз "Spring Bloom in the Marginal Ice Zone" Виндерен записывала в районе Барецнева моря, около северного полюса.

..движение и треск льда близ Шпицбергена, подводные звуки, издаваемые морскими зайцами при передвижении в воде, весенняя миграция различных животных видов: горбатых китов, косаток, нерестовой трески.. - целый мир, который вы не услышите просто так никогда.

Вот что пишет сама Виндерен про свой новый диск:
"Краевая ледовая зона - подвижная граница между открытым морем и морским льдом, которая является экологогически уязвимой. Фитопланктон, присутствующий в море, производит половину кислорода планеты. Весной эта зона является самым важным поглотителем углекислого газа в нашей биосфере.
В свете недавнего доклада ООН об изменении климата, это очень своевременная запись."

Цитирую я это не ради пошлого морализаторства. Релиз-то потрясающий. На самом деле с головой уносит по воду.

https://janawinderen.bandcamp.com/album/spring-bloom-in-the-marginal-ice-zone

Про абрикос я, между прочим, ни разу не шутил!
https://engravedglass.bandcamp.com/track/ants-eating-an-apricot-italy

Скромно и незаметно вышла одна из лучших песен в году. Почти безмолвная, мучительно грустная и будто застывшая во времени - как бесцветный зимний день, когда из пейзажа исчезает всё лишнее.

[на этом месте включайте и слушайте]

Пасмурный характер музыки Exit North точнее всего можно описать прилагательным "forlorn", которое одновременно переводится как "покинутый", "заброшенный", "одинокий". Оно метко схватывает тот микс элегической задумчивости и безнадёги, который свойственен многим людям с севера (трое из четырёх участников Exit North - шведы). Собственно и материал для диска Book of Romance and Dust, на котором звучит Losing, был записан и сведён в шведском Гётеборге.

За акустическую картину и саунд дизайн на Book of... отвечает Стив Янсен - композитор, саунд артист, один из основателей небезызвестного ВИА Japan. И как и его брат Дэвид Сильвиан (ещё один музыкант-connoisseur), Янсен - редкий умелец превращать сложные и ускользающие эмоции в нечто пространственное и осязаемое. Несколько метких твиков в реверберации, пара тихих шорохов, скрип половицы - и вот вы в пустой, сотрясаемой холодным ветром комнате, где чей-то обессиленный голос одиноко причитает:

save the world

she cries in hurt
unsolve her pain
before she keels out of frame

know what to say
before she’s gone
out of her skin in the numb of cold

save her world

..и это - будто оказаться внутри стихов Эмили Дикинсон (обратите внимание на дивный оборот "keels out of frame" - одновременно означающий "отклониться, наклониться за рамку взгляда", "выйти из кадра" и просто "умереть"). Музыкально здесь тоже есть что-то очень дикенсоновское: тусклые звуки фортепиано отражаются от промозглых деревянных стен; где-то далеко слышится женский голос и затем снова исчезает в тумане; слов больше не остаётся, вокал беспомощно бормочет поднимающися по ступеням, раз за разом сникающий мотив, будто в попытке выразить, ухватить что-то в последний раз. ...а дальше - ни стен, ни голосов. Только бесконечное, надвигающееся со всех сторон эхо и застывшие в сером электроакустическом небе аккорды струнных, в которых всё растворяется.

Поразительной силы впечатление.

Тут же нужно сказать о главном голосе Exit North. Томас Фейнер - штучный вокалист и композитор, записавший вместе с уже несущестующей и опять-же-шведской-группой Anywhen один из лучших песенных альбомов на планете - "The Opiates". Последние десять лет Фейнер творит сольно и выпускает дай бог если по песне в год, но почти всегда - это чистое чудо таланта. Я не знаю как описать этот глубокий, но вместе с тем уязвимый и дрожащий будто на ветру голос. Так звучит голос близкого человека, который утешает вас не столько словами, сколько простым напоминанием, что он рядом. Вот такой элементарный человеческий сигнал, снимающий первозданный, детский страх оказаться оставленным.

Эта успокаивающая интонация идеально подходит Losing - безрассветной песне-панихиде, где Exit North удалось поймать в звуке какую-то совершенно невербализуемую, пронзительную красоту человеческой скорби.

Опа. Такое ощущение что телега каким-то образом вмешивается в аудио файлы. То ли жмёт по-своему, то ли ещё чего, но звучит хреново. Будто битрейт до 128 скинули и все детали в кучу смылились.
Поэтому, для всех кто хочет, вот вариант в правильном flac качестве:
https://yadi.sk/d/Qj_JafSCLA2_qg

Мортон Фелдман снова в Петербурге!
8 декабря на Новой сцене Александрийского театра прозвучит "For Philip Guston" - ЧЕТЫРЁХ С ПОЛОВИНОЙ ЧАСОВОЕ межзвездное пространство из звуков фортепиано, челесты, вибрафона, флейты и колокольчиков.

"For Philip Guston" написана в 1984 году в память (разумеется) о Филиппе Гастоне - художнике и близком друге Фелдмана. Композитор Фелдман любил художников, дружил с Ротко, Раушенбергом, часто рассуждал о своей музыке именно в абстрактных изобразительных терминах (цвет, точка, линия, поверхность, узор и пр.), ему же принадлежит фраза: "если у вас нет друга-художника - у вас проблемы". Гастон занимал в его жизни место очень особое. Фелдман утверждал, что абстрактная живопись и его столь же абстрактная музыка всегда были краеугольным камнем творческой и личной связи между ними.
Последние 10 лет жизни Гастона они не общались и даже не виделись. Удивительная история. В 1970 году в Нью-Йорке состоялась выставка работ Гастона, в которых он неожидано для всех пришёл к новому фигуративному стилю, вдохновленным эстетикой андеграундных комиксов (в отличие от прежнего общепризнанного и очень американского абстракционизма). Разумеется, Фелдман там тоже был:
"Я столкнулся с совершенно новым типом работ. Я стоял и смотрел на картину, подходит Филипп и спрашивает: "Что ты думаешь?", я ненадолго замешкался и ответил: "Мм.. дай мне посмотреть ещё минуту". С этого момента наша дружба кончилась". С тех пор они больше не виделись. Гастон вычернкул из своей жизни одного из самых близких людей за одно неловкое молчание, которое он воспринял как сомнение. Выставку критики разгромили, а новый "мультяшный" стиль Гастона высмеяли. Последние 10 лет жизни Гастон прожил затворником.

"For Phlilip Guston", как и вся музыка Фелдмана - это предельно субъективный, интимный опыт-погружение внутрь исчезающего времени, неосязаемой звуковой материи, подобной тихому звездному небу: она изменяется и движется вне человеческих представлений, переживаний и намерений. И слушать это нужно так же, как и смотреть на звезды - переключив зрение (в данном случе - слух), так чтобы всё остальное сдвинулось из фокуса.
(всеми повторяемая метафора про звезды - это тот редкий случай, когда все, кто пытаются писать о Фелдмане, согласны)

А лучшее что вы можете сделать перед концертом - послушать короткое эссе Фелдмана "Филипп Гастон: последний художник", которое Ольга Манулкина читала в 2012 году на "Дне Фелдмана" в Москве (и такое было!). Кстати именно в этот "День" в последний (и наверно, единственный раз) в России исполнялли For Philip Guston. С 17:30 до 22:00. Безумные люди.

https://youtu.be/tBWx-Tdn7AU

За билетами сюда:
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-chistoe-vremya-mortona-feldmana/

Сделал отдельный канал, где буду выкладывать книги, статьи и прочее чтиво по академической (и не только) музыке. Без описаний и комментариев. В основном на английском. А то литература копится, а засорять эфир таким узкоспециализированным материалом не хочется.
В общем, всех кто профессионально озабочен и прочих желающих позадротить - приглашаю.

https://t.me/xenakisreads

И снова о прекрасном в field recordings или Музыка для струнных, стекла и бетона.

Среди множества охотчиков записать что угодно на рекордер и выдать это за очередной "звуковой пейзаж", совсем отдельно существует Jez Riley French - английский саунд-артист, гуру контактных микрофонов (сам собирает и продаёт нуждающимся), а так же одна из главных (из двух) фигур английского филд-рекординга, наряду с другим любителем тыкать микрофоны во всё подряд - Крисом Уотсоном (этот больше про природу).

Записи Френча отличаются каким-то особым, исключительно человеческим присутствием и даже сопереживанием, что совершенно не свойственно такой музыке - давно ли вы, например, задумывались как звучит мир изнутри лампы накаливания? К каждому записываемому предмету он относится как к хорошему старому другу - с неподдельной заботой и вниманием: он готов часами вслушиваться в вибрации кофейного столика на оживленной улице, в дрожь оконного стекла в дождливую погоду, в скрип стальных тросов на подвесном мосту в родном городе, ...или даже в "звуки деревьев и их ветвей - стоящих, падающих и превращающихся в уголь". В каждой своей работе Френч буквально вызвучивает на поверхность наши невидимые взаимоотношения с привычной повседневностью и теми предметами, которые её наполняют.

В salts|adagios Френч поставил перед собой ещё более поэтичную задачу: он записал (внимание!) вибрации стен помещения в котором (или за которым) струнный ансамбль исполняет медленные и пространные гармонии разных adagio. С одной стороны, Френча явно интересует каким образом пространство обусловливает наш слуховой опыт (стена, как естественный частотный фильтр, преграда, закрывающая от нас большую часть звучащего), с другой же - мы будто слышим музыку ушами этих самых стен, если можно так сказать. Мы оказываемся внутри этого негативного пространства, которое как бы пробует "услышать", "пережить" музыку через доступные ему материальные проявления: вибрации разной силы, наплывы звуковых волн друг на друга, резонансы помещения и многое другое, что в свою очередь обуславливает уже наше, человеческое слушание.

С музыкальной стороны, salts | adagios - абсолютный, ни на что не похожий восторг. Благодаря тому, что стены гасят (в смысле "не слышат") почти весь высокочастотный диапазон, и таким образом смягчают все звуковые очертания, музыка обретает почти зрительное свойство. Будто застывающий свет, она проступает сквозь глубокий матовый туман, в котором слушатель теряет ощущение времени и собственного веса.

p.s. из-за специфики процесса записи, релиз получился очень тихим. так что слушать нужно либо в почти полной тишине, либо в наушниках с хорошей шумоизоляцией.

https://engravedglass.bandcamp.com/album/salts-adagios

Ниже загружаю в качестве и с буклетом.

А вот и списки "лучшего за год" повылазили. Пока мейнстрим.

https://www.newyorker.com/culture/2018-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2018

Само собой "notable performances and recordings" от Алекса Росса, муз. критика Нью-Йоркера. В этот раз я с батей во взглядах разошелся (об этом позже) ..ну и Даниил Трифонов это уже такое себе, как по мне. Хотя Уствольская от Хинтерхойзера на Ojai 2018 - это круто, больно и очень страшно. (напоминаю, если кто не: https://t.me/bdsbds/225)

По дискам у Росса в этом году скорее скучно. Йо Йо Ма, Доктор Атомик, Tyshawn Sorey и прочий айтюнс. Но парочкой годных релизов я с вами поделюсь обязатально.

И ещё 2 списка: от Gramophone и Зэ New York Times (у этих он идёт как "лучшие треки", но они ведь с "лучших дисков", надо полагать):

https://reader.exacteditions.com/issues/72599/spread/1

https://www.nytimes.com/2018/12/13/arts/music/best-classical-music-tracks-2018.html?action=click&module=RelatedLinks&pgtype=Article

У Gramophone награду в категории Contemporary получил скучнейший французский композитор Паскаль Дюзапен. Прям ну вот ничего за год лучше не было, ага.

В среднем, все три подборки ожидаемо крутятся вокруг одного и того же безопасного пула дисков типа "от Шуберта до Шуберта" (разве что Росс стабильно гоняет на сторону). В самом деле, классики (местами действительно прекрасной) вы тут найдете под любую вечеринку. Эмси Курентзис тоже на месте. Но и на этой конвенциональной поляне в этом году были вещи штучные. Вот парочку из них я и залью чуть позже.

Штучные радости, как и обещал.

Последние 2-3 месяца много носятся с сольным диском Якуба Орлинского - 28-летнего польского красавчика-контртенора, записавшего [нет, не lascia ch'io pianga] как пишут в буклете, "сакральные барочные арии" неаполитанских композиторов XVII-XVIII столетий. Nicola Fago, Johann David Heinichen, Domenec Terradellas, Domenico Sarro, Francesco Feo, Jan Dismas Zelenka, Johann Adolf Hasse, Gaetano Maria Schiassi, Francesco Durante... вы ведь тоже никого из них не знаете, правда?
8 арий так и вовсе записаны вперые. Yep, 300 с лишним лет спустя.

Поначалу я слабо понимал чего так все вдруг растаяли, можно подумать нам раньше красавчиков не впихивали [дойчграммофон, не слушай никого, у тебя самые сасные парни на обложках]. Впрочем, облога диска Орлинского переигрывает всех этих ребят на раз-два. Присовокупим сюда ещё совершенно идиотский "клип", где гологрудый Якуб томно трогает себя в бордельном неоновом освещении и заодно обжимается с какой-то смуглянкой.
"sung by Aaron, brother of Moses, it comes from the oratorio ‘Il Faraone sommerso’ (The drowned pharaoh), which tells the dramatic biblical story of the Exodus from Egypt. The flowing serenity of the aria is reflected in the dream-like atmosphere of this video"
да-да.. конечно.. я так и понял...

В общем, совладал я со всем этим дурновкусием, забыл про "клип", надел наушники.
И. Всё.
На первом же номере мой критический аппарат отключился напрочь. Какая-то бесплотная сила неслышно подняла меня над землей, и сам я превратился во что-то дымное и очень мягкое. Это уже даже не музыка и не голос, а чистый эфир. В барочной музыке вообще есть что-то эстетически чрезмерное, у неё какие-то совсем иные представления о том, насколько "красиво" дозволено человеку творить, сочинять, петь и т.д. И вот что я вам скажу: так наслаждаться музыкой - это почти неприлично. Я понятия не имею о чём эти арии и из каких они опер. И композиторов я таких не знал до сегодня. Но вот слушал я этот диск в автобусе... и было мне как-то стыдновато за свою сладострастную физиономию.

Озвучивают весь этот барочный ASMR аутенстисты из ансамбля Il Pomo d'Oro, под руководством (МЕЖДУ ПРОЧИМ!) Максима Емельянычева, который якобы "второй после Курентзиса", но это всё херня - восторгаться таким талантищем нужно свободно и без бирочек. Звук тут совершенно неуловимый, будто шепот, который не столько звук, сколько движение воздуха.

Вот тут ловите во flac:
https://yadi.sk/d/AWBNn5GWgdWskw

А вообще все в курсе про приложение IDAGIO?

Это такая внезапно прекрасная стрим платформа с академической музыкой. Гора архивных записей и очень много свежака с почти всех центральных лейблов: Sony, Warner, Deutsche Grammophon, Chandos, BIS, Harmonia Mundi, Naxos... и так вплоть до Kairos, NEOS и, например, col legno. Выбор, конечно, не бесконечный и совсем уж маргинальный стафф тут искать не будешь, но Ребекка Сондерс или Фуррер вполне найдутся.

Всё каталогизировано, собрано по категориям (инструменты, солисты, жанры, эпохи и т.д.). Аккуратненько, с обложечками и удобной навигацией. Можно, например, сравнить исполнение одной сонаты двадцатью разными солистами от какого-нибудь 1947го до 2018 года. Есть даже всякая забавная пошлятинка вроде подборок "под настроение" (недавно ребёнка баюкал под Spiegel im Spiegel и квартет Бородина).
Слушать можно онлайн или скачать на потом.

За подписку просят гроши: 169р за mp3 и 249р за flac. (цены по гуглстору)

Вы давайте юзайте, если ещё не. Искать искусство в хорошем качестве тот ещё геморрой. Ну если только вы не собираетесь платить по 12 евро за альбом. А тут вам красиво, легально и за копейки.

Android:
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.idagio.app

В App Store тоже есть.

Предложка сегодня прям бро.
Во многом из-за этой партитуры я и ввязался в современную музыку.
Альфред Шнитке - Концерт для альта с оркестром (1985г.).
https://youtu.be/tNg7V-iBlDI
А ещё - свежий бесплатный Курентзис.

Солирует некто Antoine Tamestit. Жмёт он, может, не так свирепо и не с таким надрывом, как Башмет на том-самом концерте с Зальцбургского фестиваля 2000 года (как по мне - совершенно магическое действо: https://youtu.be/iOxO-MCpHOY), да и в целом получилось по-европейски слишком округло и "воспитанно" ..но эта музыка всё равно каждый раз вырывает меня из тела и утаскивает в какие-то жуткие, сверхъестественные ебеня.

Смыслообразующая "противно приторная" середника под Брамса на месте (где-то в районе 10й минуты). Хотя можно было бы ещё противней и слаще, чтобы в авторский замысел попасть. С другой стороны, чтобы так жирно издеваться над романтическим наследием (а значит - высветить его изнанку, со всеми соблазнами и эксцессами наслаждения и эстетизации), европейскому, "исторически информированному" музыканту нужно нехило надавить себе на горло. Актуальные геополитические issues, однако.

тут в соседнем канале вон какие дела творятся.
книжку будем брать. может научусь наконец чему-то в этой вашей опере.

#каксмотретьоперу
Ну чего: книжка вышла, продаваться нормально будет после Нового года - разумеется, принесу ссылки на всякий Озон :)
А пока вот коллега дал фальстарт, но зато предлагает https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=569687600146814&id=100013167367205 сдать пароли и явки, как книжку купить, если вы хотите прямо щас. Так что вот давайте, хороший подарок на Новый год!

Ваша новогодняя вечеринка пошла на спад? Вот вам отличное предложение, эксклюзивно от happy new ears:
https://youtu.be/anh0Kn9nGV4
Дождитесь 2:15 и пускайтесь в пляс.

Если подводить какие-то там "итоги":

1. Мой топ главных впечатлений 2018 я сделаю в январе. на выходных. вдумчиво и спокойненько. понятно же, что щас вы это читать не будете (я б точно не стал).

2. Музыкальная критика (или как это называется), по состоянию на сегодня - в глубоченной марианской [не мариинской] жопе. Актуальных, увлекательных текстов на русском про современный академ и около почти нет (или вообще нет, я хз). Забудем про критику оперную, которая по сути совсем отдельная кухня, где звуки не в первом ряду интересов. Вынесем за скобки ветеранов печати (Поспелов, Бедерова, Садых-Заде, Бирюкова и пр.). Отставим в сторону музыку классическую... Ииииии.. нихуя не осталось. Почти. В смысле дальше всё крупицами. Есть отдельные срачи в фейсбуках, есть stravinsky online (с годным местами контентом, но корявым сайтом), есть "Музыкальная жизнь" (такое себе хуё-маё, но лан), есть Светличный, есть Фермата (но там скорее записная книжка, реакции, анонсы, ссылки), есть пара телеграм-калек (в числе которых и я).. А где интересные тексты о новой музыке? Где развернутая рефлексия? Где язык, за которым хочется следить, как в финчеровском детективе? Где неожиданные сопоставления и транс-блять-дисциплинарность? Посмотрите что делают van magazine, как пример, и вы поймете в какой жопе мы все, кто хочет писать или читать о музыке на русском в 2019м году. Да, там тоже кривовато и не эсквайр по дизайну, но там есть АМБИЦИИ ДЕЛАТЬ ЗАЕБИСЬ.

Вот, например, на "Другом Пространстве" исполнили "Пропевень" Филановского - монументальную, замороченную хреновину (в лучшем смысле). Где лонгриды? Тем более что произведение довольно спорное (ошеломительное и утомительное). Кроме нескольких абзацев в Муз. Жизни и отдельного субъектива по блогам я ничего не нашёл. Ни анализа, ни контекста, нихуя. А главное, желания забуриться и разобраться не нашёл. Каждый что-то в своем углу прыснул и норм - в пизду эту домашку. Разумеется, "Пропевень" эт просто что в голову пришло, применяйте к чему хотите. О какой актуальной критике можно говорить, если мы не обсуждаем публично в профессиональном ракурсе то новое, что перед глазами? Нахуя мы тогда нужны, такие молодые и дигитальные? Естессн, эту же претензию я оформляю и к себе.

Пока в текстах о театре, литературе и кино прёт инициатива и херачит новый пульс, мы подводим ебучие итоги года, спрашивая современных композиторов (sic!): "Когда бы вы хотели, чтобы ваша музыка звучала чаще, — сейчас или через сто лет?"

Молчу про визуалку и веб-дизайн, которые кажись уже освоили все, кроме нас.

НУ ПОРА УЖЕ БЛЯТЬ!

Спасибо всем подписчикам за то, что вам тут что-то интересно. В новом году обещаю стараться быть неожиданным.
Всех с праздником и слушайте хорошую музыку, а не говно всякое (видос я вам подкинул).

2 месяца борьбы с депрессией и вот я снова на месте. Кажется, я дохуя чего задолжал..
Список лучших релизов 2018 по версии happy new ears ждите буквально на днях (естессн со ссылками на музло в хорошем качестве, иначе на кой хер вам этот список, правда?).

А пока отмечу свой комбак дивной нуарной вещицей для крадущегося контрабаса, виолончели, гитары, рояля, бас-кларнета (и разных нагнетающих шумов), за авторством вполне современной Анны Торвальдсдоттир (Anna Þorvaldsdóttir), которая, разумеется, из Исландии, а значит пишет музыку будто дышит.

https://www.youtube.com/watch?v=m76DFtq0kNc

Продолжая тему талантливых исландских женщин.

Бара Гисладоттир (Bára Gísladóttir) - современный(ая) композитор(ша) и, внимание, контрабасист(ка). Бара 1989 года рождения, пишет трудноуловимую, как ветер, музыку для ансамбля, оркестра и сольного контрабаса, на котором она играет сама, со всем положенным этому инструменту зверством и затаенностью.

Наверно, пока ей не хватает некоторой стилевой цельности или просто чувства меры, но отдельные штукенции прям затягивают. Какие-то очень свежие ощущения.

Вот, к примеру, прошлогодняя вещица ÓS для оркестра (в переводе с исландского означает эстуарий или дельту реки). И снова это какая-то стихия, аквилон, а не музыка.
Дивно север меняет мозги, конечно, ничего не скажешь.

https://youtu.be/nUzM4eyaod0