Меня тут не было больше месяца. Кратко:
Автору Happy New Ears (итс ми) вручили специальный приз премии для музыкальных критиков "Резонанс". Для этого меня заботливо выдернули из вакуума заполярья и свозили в неожиданно отличный город Екатеринбург на Урал Опера Балет Фест, где за эти 6 дней мне удалось лично познакомиться (и даже выпить) с прекрасными и важными в деле людьми, о которых я раньше только читал, и даже несколько дней подряд поучиться у космической Ольги Манулкиной, которая последовательно разобрала один из моих текстов и вообще рассказала много о том, как не надо писать. Премию, кстати, получил красиво - на сцене театра Урал Оперы, из рук чудесной Татьяны Беловой - начальника литературно-издательского отдела Большого театра.
Единственное, что жаль.. очень мало людей, пишущих именно о музыке. В основом - музыкальный театр, вовлечение в который всё-таки предполагает некое географическое преимущество. Можно сколько угодно делать вид, что "можно и на видео смотреть", но без доступа к живому театру (хотя бы, как к референсной точке), это всё пустая графомания. Индустрия, хули с ней сделаешь.
С другой стороны, сам факт, что меня наградили именно за текст о музыке (пусть и не самой современной) - лишнее напоминание, что разговор НУЖНО поддерживать любыми средствами.
В общем, если раньше мне казалось, что на одной искренней любви к предмету далеко не уедешь, то теперь я знаю обратное - уедешь, и даже билеты с проживанием оплатят. Участвуйте в "Резонансе". Особенно если вы из регионов и вам кажется, что вы на обочине процесса и что ваши усилия уходят в пустоту. Поверьте, это враньё. Вас слышат и вы нужны. И это вам говорю не я, а например, организатор конкурса - несусветная Настя Зубарева, которая в одиночку тащит эту махину (единственную в стране!) уже 5й год и не собирается останавливаться именно ради Вас, это вам скажут все его участники, с которыми вы познакомитесь, лучшие эксперты и профессионалы, у которых вам посчастливится учиться... или, например, Юрий Сапрыкин, который скромно, но искренне и подробно поблагодарит вас за то, что вы делаете (как это было со мной в этот раз). Я запустил этот канал 1,5 года назад, чтобы вылезти из депрессии, от которой страдают многие творческие люди в далёких регионах. В итоге - именно "Резонанс" оказалася лучшей терапией, потому что всё эти 6 дней мне напоминали о том, что моё дело ценят, а значит и сам я что-то умею.
По результатам конкурса:
Премия I степени. Текст Ильи Попова (тихого инженера, который мало говорит, но на самом деле дохера больше других понимает).
«Музыка ста языков», опубликованный в буклете к спектаклю Урал Оперы «Греческие пассионы» и на личной странице автора:
https://vk.com/bob.dylan?_smt=friends%3A1&w=wall106167_2266%2Fall
Премия II степени. Текст Ольги Таракановой (совсем юного театрального критика, чьи мозги крутятся на совсем запредельной для меня скорости. ебучее поколение Z, на которое я не успел):
«Документальная хореография. Существует ли она и как станцевать Декларацию независимости», опубликованный в онлайн-журнале «Театралий»:
https://teatralium.com/articles/dokumentalnaya_horeografiya/
+ канал Оли: https://t.me/postpostdrama
Премия III степени. Текст Екатерины Шелухиной «Дрот метать и угождать богам», на Сигме:
https://syg.ma/@iekatierina-shielukhina/drot-mietat-i-ughozhdat-bogham-mnoghotochiie
Ну и моё про Rothko Chapel Мортона Фелдмана:
https://telegra.ph/Feldman-09-08
Всем спасибо. Дальше будет про современную музыку. А то накопилось по рисочку, а всё равно никто не пишет.
Автору Happy New Ears (итс ми) вручили специальный приз премии для музыкальных критиков "Резонанс". Для этого меня заботливо выдернули из вакуума заполярья и свозили в неожиданно отличный город Екатеринбург на Урал Опера Балет Фест, где за эти 6 дней мне удалось лично познакомиться (и даже выпить) с прекрасными и важными в деле людьми, о которых я раньше только читал, и даже несколько дней подряд поучиться у космической Ольги Манулкиной, которая последовательно разобрала один из моих текстов и вообще рассказала много о том, как не надо писать. Премию, кстати, получил красиво - на сцене театра Урал Оперы, из рук чудесной Татьяны Беловой - начальника литературно-издательского отдела Большого театра.
Единственное, что жаль.. очень мало людей, пишущих именно о музыке. В основом - музыкальный театр, вовлечение в который всё-таки предполагает некое географическое преимущество. Можно сколько угодно делать вид, что "можно и на видео смотреть", но без доступа к живому театру (хотя бы, как к референсной точке), это всё пустая графомания. Индустрия, хули с ней сделаешь.
С другой стороны, сам факт, что меня наградили именно за текст о музыке (пусть и не самой современной) - лишнее напоминание, что разговор НУЖНО поддерживать любыми средствами.
В общем, если раньше мне казалось, что на одной искренней любви к предмету далеко не уедешь, то теперь я знаю обратное - уедешь, и даже билеты с проживанием оплатят. Участвуйте в "Резонансе". Особенно если вы из регионов и вам кажется, что вы на обочине процесса и что ваши усилия уходят в пустоту. Поверьте, это враньё. Вас слышат и вы нужны. И это вам говорю не я, а например, организатор конкурса - несусветная Настя Зубарева, которая в одиночку тащит эту махину (единственную в стране!) уже 5й год и не собирается останавливаться именно ради Вас, это вам скажут все его участники, с которыми вы познакомитесь, лучшие эксперты и профессионалы, у которых вам посчастливится учиться... или, например, Юрий Сапрыкин, который скромно, но искренне и подробно поблагодарит вас за то, что вы делаете (как это было со мной в этот раз). Я запустил этот канал 1,5 года назад, чтобы вылезти из депрессии, от которой страдают многие творческие люди в далёких регионах. В итоге - именно "Резонанс" оказалася лучшей терапией, потому что всё эти 6 дней мне напоминали о том, что моё дело ценят, а значит и сам я что-то умею.
По результатам конкурса:
Премия I степени. Текст Ильи Попова (тихого инженера, который мало говорит, но на самом деле дохера больше других понимает).
«Музыка ста языков», опубликованный в буклете к спектаклю Урал Оперы «Греческие пассионы» и на личной странице автора:
https://vk.com/bob.dylan?_smt=friends%3A1&w=wall106167_2266%2Fall
Премия II степени. Текст Ольги Таракановой (совсем юного театрального критика, чьи мозги крутятся на совсем запредельной для меня скорости. ебучее поколение Z, на которое я не успел):
«Документальная хореография. Существует ли она и как станцевать Декларацию независимости», опубликованный в онлайн-журнале «Театралий»:
https://teatralium.com/articles/dokumentalnaya_horeografiya/
+ канал Оли: https://t.me/postpostdrama
Премия III степени. Текст Екатерины Шелухиной «Дрот метать и угождать богам», на Сигме:
https://syg.ma/@iekatierina-shielukhina/drot-mietat-i-ughozhdat-bogham-mnoghotochiie
Ну и моё про Rothko Chapel Мортона Фелдмана:
https://telegra.ph/Feldman-09-08
Всем спасибо. Дальше будет про современную музыку. А то накопилось по рисочку, а всё равно никто не пишет.
А теперь находки, о которых никто не пишет.
Зацените, что бывает когда неуёмное многомерное воображение умножается на железобетонный европейский профессионализм. Лиза Штрайх (Lisa Streich), портретный диск которой ещё в мае незаметно вышел на WERGO (где нередко выходит откровенная акдемическая вата), определённо претендует на главное открытие года. Лично для меня. Очень круто и обнадёживает, когда в такой захватывающей, словно триллер, музыке одновременно слышно:
- Уствольскую, с её тёмной, исступленной экспрессией.
- Черновин, с её "биологической" композицией, где музыка состоит из полчищ подвижных сонорных микроорганизмов.
- Губайдулину, с её "нездешним", высчитанным по законом небесной математики, звучанием.
- Шнитке, чьи мерцающие хоровые кластеры перетекают друг в друга, будто облака.
Диска у меня, к слову, до сих пор нет, ибо адекватная цифровая дистрибуция у динозавров из WERGO отсутствует, а в магазах типа Qobuz именно этот релиз не представлен. Но некоторые произведения Штрайх можно спокойно послушать на её сайте http://www.lisastreich.se/ (и даже слить из кэша браузера, при желании). Ещё на youtube появился канал с её музыкой, правда тюбовская компрессия эт зло и пиздец.
В общем, про саму Штрайх я определенно напишу подробнее, а пока слушайте (и попробуйте оторваться):
SEGEL, где автор гигантской плёткой хлещет стонущий оркестр.
https://youtu.be/RoZTUcgKoyU
AGNEL для 12 голосов, детского хора, электроники (sine waves) и предметов.
https://youtu.be/L2KLZZGH0tY
STABAT для смешанного хора из 32 голосов. Тут автор явно вступает в диалог с хоровым концертом Шнитке. По-крайней мере, мурашечки очень похожие.
https://youtu.be/iLkg3hswrPA
Зацените, что бывает когда неуёмное многомерное воображение умножается на железобетонный европейский профессионализм. Лиза Штрайх (Lisa Streich), портретный диск которой ещё в мае незаметно вышел на WERGO (где нередко выходит откровенная акдемическая вата), определённо претендует на главное открытие года. Лично для меня. Очень круто и обнадёживает, когда в такой захватывающей, словно триллер, музыке одновременно слышно:
- Уствольскую, с её тёмной, исступленной экспрессией.
- Черновин, с её "биологической" композицией, где музыка состоит из полчищ подвижных сонорных микроорганизмов.
- Губайдулину, с её "нездешним", высчитанным по законом небесной математики, звучанием.
- Шнитке, чьи мерцающие хоровые кластеры перетекают друг в друга, будто облака.
Диска у меня, к слову, до сих пор нет, ибо адекватная цифровая дистрибуция у динозавров из WERGO отсутствует, а в магазах типа Qobuz именно этот релиз не представлен. Но некоторые произведения Штрайх можно спокойно послушать на её сайте http://www.lisastreich.se/ (и даже слить из кэша браузера, при желании). Ещё на youtube появился канал с её музыкой, правда тюбовская компрессия эт зло и пиздец.
В общем, про саму Штрайх я определенно напишу подробнее, а пока слушайте (и попробуйте оторваться):
SEGEL, где автор гигантской плёткой хлещет стонущий оркестр.
https://youtu.be/RoZTUcgKoyU
AGNEL для 12 голосов, детского хора, электроники (sine waves) и предметов.
https://youtu.be/L2KLZZGH0tY
STABAT для смешанного хора из 32 голосов. Тут автор явно вступает в диалог с хоровым концертом Шнитке. По-крайней мере, мурашечки очень похожие.
https://youtu.be/iLkg3hswrPA
www.lisastreich.se
Lisa Streich
Misuc
А вот это прекрасно. Подборка кринжовых обложек для классики.
https://www.classicfm.com/discover-music/latest/worst-classical-album-covers-ever/
https://www.classicfm.com/discover-music/latest/worst-classical-album-covers-ever/
Classic FM
These terrible album covers will make you laugh and then violently cringe
Cringe-worthy, bizarre, creative and, above all, hilarious. Worth it for Simon Rattle's braces alone.
А вот какая красотень ко мне приехала из Штатов.
John Cage: 4'33''– Sounds Like Silence: Silence Today
270 с лишним плотных шершавых страниц, целиком посвещенных феномену тех-самых-четырех-минут-тридцати-трех-секунд. В 2012м издали к 100-летию Кейджа.
Партитуры, письма, статьи, афиши, эссе вокруг темы, фотки, какие-то схемы конкретных исполнений и многое прочее.
Абсолютно гиковская вещь, которую я нашёл по-сути случайно, тыкая по ссылкам про Кейджа. Буду вам понемногу рассказывать по ходу чтения.
Сижу разглядываю, довольный как дебил) счастье задрота - самое счастливое счастье.
John Cage: 4'33''– Sounds Like Silence: Silence Today
270 с лишним плотных шершавых страниц, целиком посвещенных феномену тех-самых-четырех-минут-тридцати-трех-секунд. В 2012м издали к 100-летию Кейджа.
Партитуры, письма, статьи, афиши, эссе вокруг темы, фотки, какие-то схемы конкретных исполнений и многое прочее.
Абсолютно гиковская вещь, которую я нашёл по-сути случайно, тыкая по ссылкам про Кейджа. Буду вам понемногу рассказывать по ходу чтения.
Сижу разглядываю, довольный как дебил) счастье задрота - самое счастливое счастье.
Field Recording - мой отдельный кайф.
Черт с ним, с этим вашим Малером, лучше дайте мне послушать как муравьи доедают абрикос.
Записывать окружающую действительность сейчас может кто угодно и хоть на смартфон, так что процент говнища в этой нише ну очень высокий (впрочем, как и в академе. правда там уже на смартфон не спишешь). Но вот есть персонажи, за которыми следишь постоянно, ибо это всегда ни с чем не сравнимая адвенчура.
Jana Winderen (не рискну русифицировать) - норвежский саунд артист, математик, химик и эколог, которая очень любит записывать разную подводную живность, таяние ледников, подводных насекомых, зоопланктонов... или просто океанические пейзажи в движении. Звучит всё это совершенно ни на что не похоже. Загадочно, хаотично, дивно, пугающе. Натуральный пульс планеты. Виндерен примыкает к движению т.н. "экоакустики" (Acoustic Ecology), которое в 70х годах начал оригинальный канадский композитор Р. Мюррей Шаффер. Сегодня среди "акустических экологов" обязательно нужно назвать Криса Уотсона (абсолютный гуру, который среди прочего работает с National Geographic), Филипа Самартзиса (который, например, в этом году выпустил релиз, с аудиокартиной сбора и обработки урожая на маленькой ферме на востоке Рима), Jez Riley French (про муравьев - его идея). Общий посыл такого творчества - привлечь внимание не просто к проблемам экологии и жестоком антропогенном влиянии на неё, но к действительной пульсирующей жизни окружающей среды - например, в толще вод или внутри гибнущих деревьев. И звук тут убеждает куда сильнее, чем любые речи.
Свой новый релиз "Spring Bloom in the Marginal Ice Zone" Виндерен записывала в районе Барецнева моря, около северного полюса.
..движение и треск льда близ Шпицбергена, подводные звуки, издаваемые морскими зайцами при передвижении в воде, весенняя миграция различных животных видов: горбатых китов, косаток, нерестовой трески.. - целый мир, который вы не услышите просто так никогда.
Вот что пишет сама Виндерен про свой новый диск:
"Краевая ледовая зона - подвижная граница между открытым морем и морским льдом, которая является экологогически уязвимой. Фитопланктон, присутствующий в море, производит половину кислорода планеты. Весной эта зона является самым важным поглотителем углекислого газа в нашей биосфере.
В свете недавнего доклада ООН об изменении климата, это очень своевременная запись."
Цитирую я это не ради пошлого морализаторства. Релиз-то потрясающий. На самом деле с головой уносит по воду.
https://janawinderen.bandcamp.com/album/spring-bloom-in-the-marginal-ice-zone
Черт с ним, с этим вашим Малером, лучше дайте мне послушать как муравьи доедают абрикос.
Записывать окружающую действительность сейчас может кто угодно и хоть на смартфон, так что процент говнища в этой нише ну очень высокий (впрочем, как и в академе. правда там уже на смартфон не спишешь). Но вот есть персонажи, за которыми следишь постоянно, ибо это всегда ни с чем не сравнимая адвенчура.
Jana Winderen (не рискну русифицировать) - норвежский саунд артист, математик, химик и эколог, которая очень любит записывать разную подводную живность, таяние ледников, подводных насекомых, зоопланктонов... или просто океанические пейзажи в движении. Звучит всё это совершенно ни на что не похоже. Загадочно, хаотично, дивно, пугающе. Натуральный пульс планеты. Виндерен примыкает к движению т.н. "экоакустики" (Acoustic Ecology), которое в 70х годах начал оригинальный канадский композитор Р. Мюррей Шаффер. Сегодня среди "акустических экологов" обязательно нужно назвать Криса Уотсона (абсолютный гуру, который среди прочего работает с National Geographic), Филипа Самартзиса (который, например, в этом году выпустил релиз, с аудиокартиной сбора и обработки урожая на маленькой ферме на востоке Рима), Jez Riley French (про муравьев - его идея). Общий посыл такого творчества - привлечь внимание не просто к проблемам экологии и жестоком антропогенном влиянии на неё, но к действительной пульсирующей жизни окружающей среды - например, в толще вод или внутри гибнущих деревьев. И звук тут убеждает куда сильнее, чем любые речи.
Свой новый релиз "Spring Bloom in the Marginal Ice Zone" Виндерен записывала в районе Барецнева моря, около северного полюса.
..движение и треск льда близ Шпицбергена, подводные звуки, издаваемые морскими зайцами при передвижении в воде, весенняя миграция различных животных видов: горбатых китов, косаток, нерестовой трески.. - целый мир, который вы не услышите просто так никогда.
Вот что пишет сама Виндерен про свой новый диск:
"Краевая ледовая зона - подвижная граница между открытым морем и морским льдом, которая является экологогически уязвимой. Фитопланктон, присутствующий в море, производит половину кислорода планеты. Весной эта зона является самым важным поглотителем углекислого газа в нашей биосфере.
В свете недавнего доклада ООН об изменении климата, это очень своевременная запись."
Цитирую я это не ради пошлого морализаторства. Релиз-то потрясающий. На самом деле с головой уносит по воду.
https://janawinderen.bandcamp.com/album/spring-bloom-in-the-marginal-ice-zone
Jana Winderen
Spring Bloom in the Marginal Ice Zone, by Jana Winderen
3 track album
Про абрикос я, между прочим, ни разу не шутил!
https://engravedglass.bandcamp.com/track/ants-eating-an-apricot-italy
https://engravedglass.bandcamp.com/track/ants-eating-an-apricot-italy
Jez riley French
ants eating an apricot, italy, by Jez riley French
from the album dissolves | the eating of fruit
Скромно и незаметно вышла одна из лучших песен в году. Почти безмолвная, мучительно грустная и будто застывшая во времени - как бесцветный зимний день, когда из пейзажа исчезает всё лишнее.
[на этом месте включайте и слушайте]
Пасмурный характер музыки Exit North точнее всего можно описать прилагательным "forlorn", которое одновременно переводится как "покинутый", "заброшенный", "одинокий". Оно метко схватывает тот микс элегической задумчивости и безнадёги, который свойственен многим людям с севера (трое из четырёх участников Exit North - шведы). Собственно и материал для диска Book of Romance and Dust, на котором звучит Losing, был записан и сведён в шведском Гётеборге.
За акустическую картину и саунд дизайн на Book of... отвечает Стив Янсен - композитор, саунд артист, один из основателей небезызвестного ВИА Japan. И как и его брат Дэвид Сильвиан (ещё один музыкант-connoisseur), Янсен - редкий умелец превращать сложные и ускользающие эмоции в нечто пространственное и осязаемое. Несколько метких твиков в реверберации, пара тихих шорохов, скрип половицы - и вот вы в пустой, сотрясаемой холодным ветром комнате, где чей-то обессиленный голос одиноко причитает:
save the world
she cries in hurt
unsolve her pain
before she keels out of frame
know what to say
before she’s gone
out of her skin in the numb of cold
save her world
..и это - будто оказаться внутри стихов Эмили Дикинсон (обратите внимание на дивный оборот "keels out of frame" - одновременно означающий "отклониться, наклониться за рамку взгляда", "выйти из кадра" и просто "умереть"). Музыкально здесь тоже есть что-то очень дикенсоновское: тусклые звуки фортепиано отражаются от промозглых деревянных стен; где-то далеко слышится женский голос и затем снова исчезает в тумане; слов больше не остаётся, вокал беспомощно бормочет поднимающися по ступеням, раз за разом сникающий мотив, будто в попытке выразить, ухватить что-то в последний раз. ...а дальше - ни стен, ни голосов. Только бесконечное, надвигающееся со всех сторон эхо и застывшие в сером электроакустическом небе аккорды струнных, в которых всё растворяется.
Поразительной силы впечатление.
Тут же нужно сказать о главном голосе Exit North. Томас Фейнер - штучный вокалист и композитор, записавший вместе с уже несущестующей и опять-же-шведской-группой Anywhen один из лучших песенных альбомов на планете - "The Opiates". Последние десять лет Фейнер творит сольно и выпускает дай бог если по песне в год, но почти всегда - это чистое чудо таланта. Я не знаю как описать этот глубокий, но вместе с тем уязвимый и дрожащий будто на ветру голос. Так звучит голос близкого человека, который утешает вас не столько словами, сколько простым напоминанием, что он рядом. Вот такой элементарный человеческий сигнал, снимающий первозданный, детский страх оказаться оставленным.
Эта успокаивающая интонация идеально подходит Losing - безрассветной песне-панихиде, где Exit North удалось поймать в звуке какую-то совершенно невербализуемую, пронзительную красоту человеческой скорби.
[на этом месте включайте и слушайте]
Пасмурный характер музыки Exit North точнее всего можно описать прилагательным "forlorn", которое одновременно переводится как "покинутый", "заброшенный", "одинокий". Оно метко схватывает тот микс элегической задумчивости и безнадёги, который свойственен многим людям с севера (трое из четырёх участников Exit North - шведы). Собственно и материал для диска Book of Romance and Dust, на котором звучит Losing, был записан и сведён в шведском Гётеборге.
За акустическую картину и саунд дизайн на Book of... отвечает Стив Янсен - композитор, саунд артист, один из основателей небезызвестного ВИА Japan. И как и его брат Дэвид Сильвиан (ещё один музыкант-connoisseur), Янсен - редкий умелец превращать сложные и ускользающие эмоции в нечто пространственное и осязаемое. Несколько метких твиков в реверберации, пара тихих шорохов, скрип половицы - и вот вы в пустой, сотрясаемой холодным ветром комнате, где чей-то обессиленный голос одиноко причитает:
save the world
she cries in hurt
unsolve her pain
before she keels out of frame
know what to say
before she’s gone
out of her skin in the numb of cold
save her world
..и это - будто оказаться внутри стихов Эмили Дикинсон (обратите внимание на дивный оборот "keels out of frame" - одновременно означающий "отклониться, наклониться за рамку взгляда", "выйти из кадра" и просто "умереть"). Музыкально здесь тоже есть что-то очень дикенсоновское: тусклые звуки фортепиано отражаются от промозглых деревянных стен; где-то далеко слышится женский голос и затем снова исчезает в тумане; слов больше не остаётся, вокал беспомощно бормочет поднимающися по ступеням, раз за разом сникающий мотив, будто в попытке выразить, ухватить что-то в последний раз. ...а дальше - ни стен, ни голосов. Только бесконечное, надвигающееся со всех сторон эхо и застывшие в сером электроакустическом небе аккорды струнных, в которых всё растворяется.
Поразительной силы впечатление.
Тут же нужно сказать о главном голосе Exit North. Томас Фейнер - штучный вокалист и композитор, записавший вместе с уже несущестующей и опять-же-шведской-группой Anywhen один из лучших песенных альбомов на планете - "The Opiates". Последние десять лет Фейнер творит сольно и выпускает дай бог если по песне в год, но почти всегда - это чистое чудо таланта. Я не знаю как описать этот глубокий, но вместе с тем уязвимый и дрожащий будто на ветру голос. Так звучит голос близкого человека, который утешает вас не столько словами, сколько простым напоминанием, что он рядом. Вот такой элементарный человеческий сигнал, снимающий первозданный, детский страх оказаться оставленным.
Эта успокаивающая интонация идеально подходит Losing - безрассветной песне-панихиде, где Exit North удалось поймать в звуке какую-то совершенно невербализуемую, пронзительную красоту человеческой скорби.
Опа. Такое ощущение что телега каким-то образом вмешивается в аудио файлы. То ли жмёт по-своему, то ли ещё чего, но звучит хреново. Будто битрейт до 128 скинули и все детали в кучу смылились.
Поэтому, для всех кто хочет, вот вариант в правильном flac качестве:
https://yadi.sk/d/Qj_JafSCLA2_qg
Поэтому, для всех кто хочет, вот вариант в правильном flac качестве:
https://yadi.sk/d/Qj_JafSCLA2_qg
Yandex.Disk
Exit North - Book of Romance and Dust - 08 Losing.flac
View and download from Yandex.Disk
Мортон Фелдман снова в Петербурге!
8 декабря на Новой сцене Александрийского театра прозвучит "For Philip Guston" - ЧЕТЫРЁХ С ПОЛОВИНОЙ ЧАСОВОЕ межзвездное пространство из звуков фортепиано, челесты, вибрафона, флейты и колокольчиков.
"For Philip Guston" написана в 1984 году в память (разумеется) о Филиппе Гастоне - художнике и близком друге Фелдмана. Композитор Фелдман любил художников, дружил с Ротко, Раушенбергом, часто рассуждал о своей музыке именно в абстрактных изобразительных терминах (цвет, точка, линия, поверхность, узор и пр.), ему же принадлежит фраза: "если у вас нет друга-художника - у вас проблемы". Гастон занимал в его жизни место очень особое. Фелдман утверждал, что абстрактная живопись и его столь же абстрактная музыка всегда были краеугольным камнем творческой и личной связи между ними.
Последние 10 лет жизни Гастона они не общались и даже не виделись. Удивительная история. В 1970 году в Нью-Йорке состоялась выставка работ Гастона, в которых он неожидано для всех пришёл к новому фигуративному стилю, вдохновленным эстетикой андеграундных комиксов (в отличие от прежнего общепризнанного и очень американского абстракционизма). Разумеется, Фелдман там тоже был:
"Я столкнулся с совершенно новым типом работ. Я стоял и смотрел на картину, подходит Филипп и спрашивает: "Что ты думаешь?", я ненадолго замешкался и ответил: "Мм.. дай мне посмотреть ещё минуту". С этого момента наша дружба кончилась". С тех пор они больше не виделись. Гастон вычернкул из своей жизни одного из самых близких людей за одно неловкое молчание, которое он воспринял как сомнение. Выставку критики разгромили, а новый "мультяшный" стиль Гастона высмеяли. Последние 10 лет жизни Гастон прожил затворником.
"For Phlilip Guston", как и вся музыка Фелдмана - это предельно субъективный, интимный опыт-погружение внутрь исчезающего времени, неосязаемой звуковой материи, подобной тихому звездному небу: она изменяется и движется вне человеческих представлений, переживаний и намерений. И слушать это нужно так же, как и смотреть на звезды - переключив зрение (в данном случе - слух), так чтобы всё остальное сдвинулось из фокуса.
(всеми повторяемая метафора про звезды - это тот редкий случай, когда все, кто пытаются писать о Фелдмане, согласны)
А лучшее что вы можете сделать перед концертом - послушать короткое эссе Фелдмана "Филипп Гастон: последний художник", которое Ольга Манулкина читала в 2012 году на "Дне Фелдмана" в Москве (и такое было!). Кстати именно в этот "День" в последний (и наверно, единственный раз) в России исполнялли For Philip Guston. С 17:30 до 22:00. Безумные люди.
https://youtu.be/tBWx-Tdn7AU
За билетами сюда:
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-chistoe-vremya-mortona-feldmana/
8 декабря на Новой сцене Александрийского театра прозвучит "For Philip Guston" - ЧЕТЫРЁХ С ПОЛОВИНОЙ ЧАСОВОЕ межзвездное пространство из звуков фортепиано, челесты, вибрафона, флейты и колокольчиков.
"For Philip Guston" написана в 1984 году в память (разумеется) о Филиппе Гастоне - художнике и близком друге Фелдмана. Композитор Фелдман любил художников, дружил с Ротко, Раушенбергом, часто рассуждал о своей музыке именно в абстрактных изобразительных терминах (цвет, точка, линия, поверхность, узор и пр.), ему же принадлежит фраза: "если у вас нет друга-художника - у вас проблемы". Гастон занимал в его жизни место очень особое. Фелдман утверждал, что абстрактная живопись и его столь же абстрактная музыка всегда были краеугольным камнем творческой и личной связи между ними.
Последние 10 лет жизни Гастона они не общались и даже не виделись. Удивительная история. В 1970 году в Нью-Йорке состоялась выставка работ Гастона, в которых он неожидано для всех пришёл к новому фигуративному стилю, вдохновленным эстетикой андеграундных комиксов (в отличие от прежнего общепризнанного и очень американского абстракционизма). Разумеется, Фелдман там тоже был:
"Я столкнулся с совершенно новым типом работ. Я стоял и смотрел на картину, подходит Филипп и спрашивает: "Что ты думаешь?", я ненадолго замешкался и ответил: "Мм.. дай мне посмотреть ещё минуту". С этого момента наша дружба кончилась". С тех пор они больше не виделись. Гастон вычернкул из своей жизни одного из самых близких людей за одно неловкое молчание, которое он воспринял как сомнение. Выставку критики разгромили, а новый "мультяшный" стиль Гастона высмеяли. Последние 10 лет жизни Гастон прожил затворником.
"For Phlilip Guston", как и вся музыка Фелдмана - это предельно субъективный, интимный опыт-погружение внутрь исчезающего времени, неосязаемой звуковой материи, подобной тихому звездному небу: она изменяется и движется вне человеческих представлений, переживаний и намерений. И слушать это нужно так же, как и смотреть на звезды - переключив зрение (в данном случе - слух), так чтобы всё остальное сдвинулось из фокуса.
(всеми повторяемая метафора про звезды - это тот редкий случай, когда все, кто пытаются писать о Фелдмане, согласны)
А лучшее что вы можете сделать перед концертом - послушать короткое эссе Фелдмана "Филипп Гастон: последний художник", которое Ольга Манулкина читала в 2012 году на "Дне Фелдмана" в Москве (и такое было!). Кстати именно в этот "День" в последний (и наверно, единственный раз) в России исполнялли For Philip Guston. С 17:30 до 22:00. Безумные люди.
https://youtu.be/tBWx-Tdn7AU
За билетами сюда:
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-chistoe-vremya-mortona-feldmana/
YouTube
М.Фельдман - Филипу Гастону (читает О.Манулкина)
Moscow, 26-08-12