Легко заметить, что жизнь этого канала мечется между маниакальной и депрессивной фазами — то молчание, то 10 постов в день. Сегодня время активности, поэтому не буду приберегать на будущее, а поделюсь с вами прямо сейчас текстом Алекса Росса про Вандельвейзер, влиятельное сообщество современных композиторов, которые ваяют многочасовые тишайшие полотна с одним звуком в 10 минут.

This is not music for everyone. No music is for everyone, just as no language or no religion is for everyone. But Wandelweiser poses a particular challenge to long-established notions of how a piece should unfold. Silence overtakes sound to the point where the work seems on the verge of vanishing. More than once, I’ve put on a Wandelweiser recording, gone about another task, and momentarily forgotten that music is playing. Then a tone startles me, like a voice speaking in a room that I thought was empty.

https://www.newyorker.com/magazine/2016/09/05/silence-overtakes-sound-for-the-wandelweiser-collective

Вдогонку вот свежее интервью с Майклом Пизаро, одним из главных персонажей Вандельвайзера, который нередко выполняет роль концептуального рупора этой пост-кейджевской тусовки.

Но лично мне Пизаро дорог не радикальным минимализмом (у классического Вандельвайзера очень много тупо скучной музыки), а той мягкой, сюжетной music concrete, которую он аккуратно собирает из чего угодно - от простых фортепианных гармоний, синусоид и шуршащих перкуссий, до записей городских ландшафтов, звуков грозы и, например, фрагментов из "Ромео и Джульетты" Прокофьева. И, конечно, много-много тишины..
Похоже на обрывочный, напичканный вроде-как-несвязными деталями сон, который вы пытаетесь вспомнить.

И при всей просчитанности и любви автора к полотнам по 60 и более минут, за этими коллажами на редкость интересно следить. Во многом как раз потому, что оно не превращается просто в свалку "любопытных звуков", где автор сочиняет по принципу "накидаю всякого, а там что прилипнет", но является результатом осмысленной композиторской работы, за которой стоит конкретная, блять, художественная задача! Очень редкое ныне сочетание фантазии и профессионализма.

https://van-us.atavist.com/the-riddle-of-silence

Заодно предлагаю последний на сегодняшний день релиз Пизаро, "Shades of Eternal Night", записанный совместно с глыбой авангардного пианизма, Reinier van Houdt, работавшего и с Кейджем, и с Мессианом, и даже с Дэвидом Тибетом.
Очень наглядный пример той мягкой "сновидческой" музыки, о которой писал выше. С одной стороны это классический field recording (порывы ветра, шум моря и пр.), с другой - хирургически выполненный саунд дизайн и рябь из синусоидальных сигналов. А в центре картины - сумрачный, грохочущий будто из под волн рояль.

(ниже в mp3)

Ребекка Сондерс, Бернхард Ланг, Освальдо Колюччино, Жерар Песон, Ули Фусенегер, Milica Djordjević, Джеймс Уикс...
Об этих и многих других крутых и ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СОВРЕМЕННЫХ композиторах вы не прочитаете на русском нигде, кроме как на канале https://t.me/illheard, вдумчивого любителя всякой академической дичи и большого друга happy new ears.
Автор обладает не только уникальной и завидной, бл, возможностью живьем посещать концерты современного академа в Европе (..сходить поглядеть на несусветного Флорентина Гино (Florentin Ginot) или заценить свеженькую премьеру от Ребекки Сондерс - это вообще как, нормально? М?), но ещё и желанием делиться своими откровенными впечатлениями с подписчиками. И всё это с обзорами на свежие обскурные диски, о существовании которых вы даже не догадывались.

https://t.me/illheard - распиздатое окошко в восхитительный мир европейского музыкального безобразия!

Меня тут не было больше месяца. Кратко:
Автору Happy New Ears (итс ми) вручили специальный приз премии для музыкальных критиков "Резонанс". Для этого меня заботливо выдернули из вакуума заполярья и свозили в неожиданно отличный город Екатеринбург на Урал Опера Балет Фест, где за эти 6 дней мне удалось лично познакомиться (и даже выпить) с прекрасными и важными в деле людьми, о которых я раньше только читал, и даже несколько дней подряд поучиться у космической Ольги Манулкиной, которая последовательно разобрала один из моих текстов и вообще рассказала много о том, как не надо писать. Премию, кстати, получил красиво - на сцене театра Урал Оперы, из рук чудесной Татьяны Беловой - начальника литературно-издательского отдела Большого театра.

Единственное, что жаль.. очень мало людей, пишущих именно о музыке. В основом - музыкальный театр, вовлечение в который всё-таки предполагает некое географическое преимущество. Можно сколько угодно делать вид, что "можно и на видео смотреть", но без доступа к живому театру (хотя бы, как к референсной точке), это всё пустая графомания. Индустрия, хули с ней сделаешь.
С другой стороны, сам факт, что меня наградили именно за текст о музыке (пусть и не самой современной) - лишнее напоминание, что разговор НУЖНО поддерживать любыми средствами.

В общем, если раньше мне казалось, что на одной искренней любви к предмету далеко не уедешь, то теперь я знаю обратное - уедешь, и даже билеты с проживанием оплатят. Участвуйте в "Резонансе". Особенно если вы из регионов и вам кажется, что вы на обочине процесса и что ваши усилия уходят в пустоту. Поверьте, это враньё. Вас слышат и вы нужны. И это вам говорю не я, а например, организатор конкурса - несусветная Настя Зубарева, которая в одиночку тащит эту махину (единственную в стране!) уже 5й год и не собирается останавливаться именно ради Вас, это вам скажут все его участники, с которыми вы познакомитесь, лучшие эксперты и профессионалы, у которых вам посчастливится учиться... или, например, Юрий Сапрыкин, который скромно, но искренне и подробно поблагодарит вас за то, что вы делаете (как это было со мной в этот раз). Я запустил этот канал 1,5 года назад, чтобы вылезти из депрессии, от которой страдают многие творческие люди в далёких регионах. В итоге - именно "Резонанс" оказалася лучшей терапией, потому что всё эти 6 дней мне напоминали о том, что моё дело ценят, а значит и сам я что-то умею.


По результатам конкурса:

Премия I степени. Текст Ильи Попова (тихого инженера, который мало говорит, но на самом деле дохера больше других понимает).
«Музыка ста языков», опубликованный в буклете к спектаклю Урал Оперы «Греческие пассионы» и на личной странице автора:
https://vk.com/bob.dylan?_smt=friends%3A1&w=wall106167_2266%2Fall

Премия II степени. Текст Ольги Таракановой (совсем юного театрального критика, чьи мозги крутятся на совсем запредельной для меня скорости. ебучее поколение Z, на которое я не успел):
«Документальная хореография. Существует ли она и как станцевать Декларацию независимости», опубликованный в онлайн-журнале «Театралий»:
https://teatralium.com/articles/dokumentalnaya_horeografiya/
+ канал Оли: https://t.me/postpostdrama

Премия III степени. Текст Екатерины Шелухиной «Дрот метать и угождать богам», на Сигме:
https://syg.ma/@iekatierina-shielukhina/drot-mietat-i-ughozhdat-bogham-mnoghotochiie

Ну и моё про Rothko Chapel Мортона Фелдмана:
https://telegra.ph/Feldman-09-08

Всем спасибо. Дальше будет про современную музыку. А то накопилось по рисочку, а всё равно никто не пишет.

А теперь находки, о которых никто не пишет.
Зацените, что бывает когда неуёмное многомерное воображение умножается на железобетонный европейский профессионализм. Лиза Штрайх (Lisa Streich), портретный диск которой ещё в мае незаметно вышел на WERGO (где нередко выходит откровенная акдемическая вата), определённо претендует на главное открытие года. Лично для меня. Очень круто и обнадёживает, когда в такой захватывающей, словно триллер, музыке одновременно слышно:
- Уствольскую, с её тёмной, исступленной экспрессией.
- Черновин, с её "биологической" композицией, где музыка состоит из полчищ подвижных сонорных микроорганизмов.
- Губайдулину, с её "нездешним", высчитанным по законом небесной математики, звучанием.
- Шнитке, чьи мерцающие хоровые кластеры перетекают друг в друга, будто облака.

Диска у меня, к слову, до сих пор нет, ибо адекватная цифровая дистрибуция у динозавров из WERGO отсутствует, а в магазах типа Qobuz именно этот релиз не представлен. Но некоторые произведения Штрайх можно спокойно послушать на её сайте http://www.lisastreich.se/ (и даже слить из кэша браузера, при желании). Ещё на youtube появился канал с её музыкой, правда тюбовская компрессия эт зло и пиздец.

В общем, про саму Штрайх я определенно напишу подробнее, а пока слушайте (и попробуйте оторваться):

SEGEL, где автор гигантской плёткой хлещет стонущий оркестр.
https://youtu.be/RoZTUcgKoyU

AGNEL для 12 голосов, детского хора, электроники (sine waves) и предметов.
https://youtu.be/L2KLZZGH0tY

STABAT для смешанного хора из 32 голосов. Тут автор явно вступает в диалог с хоровым концертом Шнитке. По-крайней мере, мурашечки очень похожие.
https://youtu.be/iLkg3hswrPA

А вот это прекрасно. Подборка кринжовых обложек для классики.
https://www.classicfm.com/discover-music/latest/worst-classical-album-covers-ever/

Разрываюсь между Генделем и Белой-Хачатуряном-Лугоши

Впрочем, эпистемологически подавленный Долан однозначно вне конкуренции.

А вот какая красотень ко мне приехала из Штатов.
John Cage: 4'33''– Sounds Like Silence: Silence Today
270 с лишним плотных шершавых страниц, целиком посвещенных феномену тех-самых-четырех-минут-тридцати-трех-секунд. В 2012м издали к 100-летию Кейджа.

Партитуры, письма, статьи, афиши, эссе вокруг темы, фотки, какие-то схемы конкретных исполнений и многое прочее.
Абсолютно гиковская вещь, которую я нашёл по-сути случайно, тыкая по ссылкам про Кейджа. Буду вам понемногу рассказывать по ходу чтения.

Сижу разглядываю, довольный как дебил) счастье задрота - самое счастливое счастье.

Field Recording - мой отдельный кайф.
Черт с ним, с этим вашим Малером, лучше дайте мне послушать как муравьи доедают абрикос.

Записывать окружающую действительность сейчас может кто угодно и хоть на смартфон, так что процент говнища в этой нише ну очень высокий (впрочем, как и в академе. правда там уже на смартфон не спишешь). Но вот есть персонажи, за которыми следишь постоянно, ибо это всегда ни с чем не сравнимая адвенчура.

Jana Winderen (не рискну русифицировать) - норвежский саунд артист, математик, химик и эколог, которая очень любит записывать разную подводную живность, таяние ледников, подводных насекомых, зоопланктонов... или просто океанические пейзажи в движении. Звучит всё это совершенно ни на что не похоже. Загадочно, хаотично, дивно, пугающе. Натуральный пульс планеты. Виндерен примыкает к движению т.н. "экоакустики" (Acoustic Ecology), которое в 70х годах начал оригинальный канадский композитор Р. Мюррей Шаффер. Сегодня среди "акустических экологов" обязательно нужно назвать Криса Уотсона (абсолютный гуру, который среди прочего работает с National Geographic), Филипа Самартзиса (который, например, в этом году выпустил релиз, с аудиокартиной сбора и обработки урожая на маленькой ферме на востоке Рима), Jez Riley French (про муравьев - его идея). Общий посыл такого творчества - привлечь внимание не просто к проблемам экологии и жестоком антропогенном влиянии на неё, но к действительной пульсирующей жизни окружающей среды - например, в толще вод или внутри гибнущих деревьев. И звук тут убеждает куда сильнее, чем любые речи.

Свой новый релиз "Spring Bloom in the Marginal Ice Zone" Виндерен записывала в районе Барецнева моря, около северного полюса.

..движение и треск льда близ Шпицбергена, подводные звуки, издаваемые морскими зайцами при передвижении в воде, весенняя миграция различных животных видов: горбатых китов, косаток, нерестовой трески.. - целый мир, который вы не услышите просто так никогда.

Вот что пишет сама Виндерен про свой новый диск:
"Краевая ледовая зона - подвижная граница между открытым морем и морским льдом, которая является экологогически уязвимой. Фитопланктон, присутствующий в море, производит половину кислорода планеты. Весной эта зона является самым важным поглотителем углекислого газа в нашей биосфере.
В свете недавнего доклада ООН об изменении климата, это очень своевременная запись."

Цитирую я это не ради пошлого морализаторства. Релиз-то потрясающий. На самом деле с головой уносит по воду.

https://janawinderen.bandcamp.com/album/spring-bloom-in-the-marginal-ice-zone