Меж тем, ровно 66 лет назад состоялся самый крутой опен-эйр ever.
(постер называется: "хуёво быть Генри Коуэллом").

Ну и мой любимый кавер на сабж:
https://youtu.be/voqCQSDAcn8

Не знаю чем вы в этой вашей Москве занимаетесь по понедельникам, но 3го сентября, в "Стрелке", можно будет живьем послушать аутентичное барокко.
Вивальди, Гендель, струнные инструменты XVIII века, все дела. Why not? Все мы немного загадочные пост-рококо.
Отличная возможность насладиться жемчужным саундом 300-летней давности, не натягивая белые колготки.
http://strelka.com/ru/events/event/2018/09/03/opera_at_strelka

(на всякий случай: подобную "рекламу" я размещаю исключительно в целях информирования. организаторы посчитали, что вот такой концерт может быть интересен моим подписчикам. я не стал отказывать. решать всё равно вам)

Оказывается, оба солнца моей музыкальной вселенной - Джон Кейдж и Фаррух Булсара - родились 5 сентября. Это какая-то совершенно космическая задумка.
Спасибо вам, МУЖИКИ!

Ну хоть кто-то делом занят!
Астрологи объявили уикенд реально интересного музжура👇

Приготовьтесь, сейчас будет неожиданно.

Я взял интервью у человека, который написал музыку к «Героям меча и магии».

Помните же все это? Костяные драконы, монахи-фанатики, троглодиты, минотавры, сера-ртуть-золото-древесина, Святой Грааль, астрологи объявили месяц чумы - и музыка, музыка, под которую можно было играть часы напролёт.

И вот я поговорил с человеком, который 20 лет назад написал эту музыку.

Я расспросил Пола Ромеро о музыкальной теме КАЖДОГО замка в третьих «Героях» - откуда что взялось, почему именно такая мелодия. Оказалось, что там и Шостакович есть, и Прокофьев. А самое неожиданное — что тема «Оплота» навеяна народной армянской музыкой!

А ещё из удивительного - в 15 лет Пол Ромеро записывался с Мстиславом Ростроповичем на благотворительном концерте для ООН. Это самое неожиданное, конечно - где школьники с глазами кроликов, которые ночами не спали за мониторами, а где Ростропович - а вот есть между ними связь, оказывается.

В общем, читайте (и расшаривайте, другие фанаты тоже должны это знать)

https://www.kommersant.ru/doc/3736810

Ну и бонусом. Что называется, to set the RIDE mood.
https://www.youtube.com/watch?v=7hZor8y5XuQ

Легко заметить, что жизнь этого канала мечется между маниакальной и депрессивной фазами — то молчание, то 10 постов в день. Сегодня время активности, поэтому не буду приберегать на будущее, а поделюсь с вами прямо сейчас текстом Алекса Росса про Вандельвейзер, влиятельное сообщество современных композиторов, которые ваяют многочасовые тишайшие полотна с одним звуком в 10 минут.

This is not music for everyone. No music is for everyone, just as no language or no religion is for everyone. But Wandelweiser poses a particular challenge to long-established notions of how a piece should unfold. Silence overtakes sound to the point where the work seems on the verge of vanishing. More than once, I’ve put on a Wandelweiser recording, gone about another task, and momentarily forgotten that music is playing. Then a tone startles me, like a voice speaking in a room that I thought was empty.

https://www.newyorker.com/magazine/2016/09/05/silence-overtakes-sound-for-the-wandelweiser-collective

Вдогонку вот свежее интервью с Майклом Пизаро, одним из главных персонажей Вандельвайзера, который нередко выполняет роль концептуального рупора этой пост-кейджевской тусовки.

Но лично мне Пизаро дорог не радикальным минимализмом (у классического Вандельвайзера очень много тупо скучной музыки), а той мягкой, сюжетной music concrete, которую он аккуратно собирает из чего угодно - от простых фортепианных гармоний, синусоид и шуршащих перкуссий, до записей городских ландшафтов, звуков грозы и, например, фрагментов из "Ромео и Джульетты" Прокофьева. И, конечно, много-много тишины..
Похоже на обрывочный, напичканный вроде-как-несвязными деталями сон, который вы пытаетесь вспомнить.

И при всей просчитанности и любви автора к полотнам по 60 и более минут, за этими коллажами на редкость интересно следить. Во многом как раз потому, что оно не превращается просто в свалку "любопытных звуков", где автор сочиняет по принципу "накидаю всякого, а там что прилипнет", но является результатом осмысленной композиторской работы, за которой стоит конкретная, блять, художественная задача! Очень редкое ныне сочетание фантазии и профессионализма.

https://van-us.atavist.com/the-riddle-of-silence

Заодно предлагаю последний на сегодняшний день релиз Пизаро, "Shades of Eternal Night", записанный совместно с глыбой авангардного пианизма, Reinier van Houdt, работавшего и с Кейджем, и с Мессианом, и даже с Дэвидом Тибетом.
Очень наглядный пример той мягкой "сновидческой" музыки, о которой писал выше. С одной стороны это классический field recording (порывы ветра, шум моря и пр.), с другой - хирургически выполненный саунд дизайн и рябь из синусоидальных сигналов. А в центре картины - сумрачный, грохочущий будто из под волн рояль.

(ниже в mp3)

Ребекка Сондерс, Бернхард Ланг, Освальдо Колюччино, Жерар Песон, Ули Фусенегер, Milica Djordjević, Джеймс Уикс...
Об этих и многих других крутых и ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СОВРЕМЕННЫХ композиторах вы не прочитаете на русском нигде, кроме как на канале https://t.me/illheard, вдумчивого любителя всякой академической дичи и большого друга happy new ears.
Автор обладает не только уникальной и завидной, бл, возможностью живьем посещать концерты современного академа в Европе (..сходить поглядеть на несусветного Флорентина Гино (Florentin Ginot) или заценить свеженькую премьеру от Ребекки Сондерс - это вообще как, нормально? М?), но ещё и желанием делиться своими откровенными впечатлениями с подписчиками. И всё это с обзорами на свежие обскурные диски, о существовании которых вы даже не догадывались.

https://t.me/illheard - распиздатое окошко в восхитительный мир европейского музыкального безобразия!

Меня тут не было больше месяца. Кратко:
Автору Happy New Ears (итс ми) вручили специальный приз премии для музыкальных критиков "Резонанс". Для этого меня заботливо выдернули из вакуума заполярья и свозили в неожиданно отличный город Екатеринбург на Урал Опера Балет Фест, где за эти 6 дней мне удалось лично познакомиться (и даже выпить) с прекрасными и важными в деле людьми, о которых я раньше только читал, и даже несколько дней подряд поучиться у космической Ольги Манулкиной, которая последовательно разобрала один из моих текстов и вообще рассказала много о том, как не надо писать. Премию, кстати, получил красиво - на сцене театра Урал Оперы, из рук чудесной Татьяны Беловой - начальника литературно-издательского отдела Большого театра.

Единственное, что жаль.. очень мало людей, пишущих именно о музыке. В основом - музыкальный театр, вовлечение в который всё-таки предполагает некое географическое преимущество. Можно сколько угодно делать вид, что "можно и на видео смотреть", но без доступа к живому театру (хотя бы, как к референсной точке), это всё пустая графомания. Индустрия, хули с ней сделаешь.
С другой стороны, сам факт, что меня наградили именно за текст о музыке (пусть и не самой современной) - лишнее напоминание, что разговор НУЖНО поддерживать любыми средствами.

В общем, если раньше мне казалось, что на одной искренней любви к предмету далеко не уедешь, то теперь я знаю обратное - уедешь, и даже билеты с проживанием оплатят. Участвуйте в "Резонансе". Особенно если вы из регионов и вам кажется, что вы на обочине процесса и что ваши усилия уходят в пустоту. Поверьте, это враньё. Вас слышат и вы нужны. И это вам говорю не я, а например, организатор конкурса - несусветная Настя Зубарева, которая в одиночку тащит эту махину (единственную в стране!) уже 5й год и не собирается останавливаться именно ради Вас, это вам скажут все его участники, с которыми вы познакомитесь, лучшие эксперты и профессионалы, у которых вам посчастливится учиться... или, например, Юрий Сапрыкин, который скромно, но искренне и подробно поблагодарит вас за то, что вы делаете (как это было со мной в этот раз). Я запустил этот канал 1,5 года назад, чтобы вылезти из депрессии, от которой страдают многие творческие люди в далёких регионах. В итоге - именно "Резонанс" оказалася лучшей терапией, потому что всё эти 6 дней мне напоминали о том, что моё дело ценят, а значит и сам я что-то умею.


По результатам конкурса:

Премия I степени. Текст Ильи Попова (тихого инженера, который мало говорит, но на самом деле дохера больше других понимает).
«Музыка ста языков», опубликованный в буклете к спектаклю Урал Оперы «Греческие пассионы» и на личной странице автора:
https://vk.com/bob.dylan?_smt=friends%3A1&w=wall106167_2266%2Fall

Премия II степени. Текст Ольги Таракановой (совсем юного театрального критика, чьи мозги крутятся на совсем запредельной для меня скорости. ебучее поколение Z, на которое я не успел):
«Документальная хореография. Существует ли она и как станцевать Декларацию независимости», опубликованный в онлайн-журнале «Театралий»:
https://teatralium.com/articles/dokumentalnaya_horeografiya/
+ канал Оли: https://t.me/postpostdrama

Премия III степени. Текст Екатерины Шелухиной «Дрот метать и угождать богам», на Сигме:
https://syg.ma/@iekatierina-shielukhina/drot-mietat-i-ughozhdat-bogham-mnoghotochiie

Ну и моё про Rothko Chapel Мортона Фелдмана:
https://telegra.ph/Feldman-09-08

Всем спасибо. Дальше будет про современную музыку. А то накопилось по рисочку, а всё равно никто не пишет.

А теперь находки, о которых никто не пишет.
Зацените, что бывает когда неуёмное многомерное воображение умножается на железобетонный европейский профессионализм. Лиза Штрайх (Lisa Streich), портретный диск которой ещё в мае незаметно вышел на WERGO (где нередко выходит откровенная акдемическая вата), определённо претендует на главное открытие года. Лично для меня. Очень круто и обнадёживает, когда в такой захватывающей, словно триллер, музыке одновременно слышно:
- Уствольскую, с её тёмной, исступленной экспрессией.
- Черновин, с её "биологической" композицией, где музыка состоит из полчищ подвижных сонорных микроорганизмов.
- Губайдулину, с её "нездешним", высчитанным по законом небесной математики, звучанием.
- Шнитке, чьи мерцающие хоровые кластеры перетекают друг в друга, будто облака.

Диска у меня, к слову, до сих пор нет, ибо адекватная цифровая дистрибуция у динозавров из WERGO отсутствует, а в магазах типа Qobuz именно этот релиз не представлен. Но некоторые произведения Штрайх можно спокойно послушать на её сайте http://www.lisastreich.se/ (и даже слить из кэша браузера, при желании). Ещё на youtube появился канал с её музыкой, правда тюбовская компрессия эт зло и пиздец.

В общем, про саму Штрайх я определенно напишу подробнее, а пока слушайте (и попробуйте оторваться):

SEGEL, где автор гигантской плёткой хлещет стонущий оркестр.
https://youtu.be/RoZTUcgKoyU

AGNEL для 12 голосов, детского хора, электроники (sine waves) и предметов.
https://youtu.be/L2KLZZGH0tY

STABAT для смешанного хора из 32 голосов. Тут автор явно вступает в диалог с хоровым концертом Шнитке. По-крайней мере, мурашечки очень похожие.
https://youtu.be/iLkg3hswrPA

А вот это прекрасно. Подборка кринжовых обложек для классики.
https://www.classicfm.com/discover-music/latest/worst-classical-album-covers-ever/

Разрываюсь между Генделем и Белой-Хачатуряном-Лугоши

Впрочем, эпистемологически подавленный Долан однозначно вне конкуренции.