И раз уж мы про "чистую, блять, любовь", то вот вам великий её пример.
ЛУЧШИЙ. КОВЁР. НА ФАРРУХА.
Насколько нужно любить оригинал чтобы записать такое великолепие?..
и подпевать удобно, между прочим.

https://www.youtube.com/watch?v=LznOg1_Jr4Q

Лучший эмбиент в году и точно один из главных релизов 2018.
40 минут во чреве китовом.

https://alexzhanghungtai.bandcamp.com/album/divine-weight-2

Премайз:
Your press release describes Divine Weight as stemming from "failed" saxophone compositions. How do you define a piece of music as a failure, and how did those compositions lead to the finished album?

The word "failed" in the press release was presented in quotations to highlight the significance of a over-dominating cultural narrative that drives all of us: what is successful? how is excellence measured? By who? How is it measured? That was the social narrative I battled against for 4 years post-Dirty Beaches because I wanted to be free from my musical past. But simply reacting to your past does not resolve anything, and picking up a saxophone and train for 4 years in attempt to play free jazz definitely does not solve that problem nor does that make you "FREE."

Perhaps it is best described as an album as, when human beings resist to change their narrative, the only way to understand you are entrapped in a self-imposed narrative is to destroy it. When the new projection began I saw through the holes and wreckage of the previously destroyed version that it was merely projections of realities that can no longer confine me.

Сач лиминал, соу кэптивэйтин.

Чем дальше живешь, тем яснее доходит, что подлинный талант соберёт музыку из чего угодно. Ну то есть буквально из любых объедков. И останется при этом непредсказуемым и завораживающим, как небо.

Ну и вообще, на всякий случай напоминаю: лучшая музыка была записана где-то в Японии, примерно 35-36 лет назад. Остальное, в общем-то, нахуй не нужно.

[p.s. обложка - чистое золото. хоть в сортир, хоть над кроватью вешай. alluring stuff]

https://youtu.be/9iG3hBjwWH8

Пару месяцев назад (вот тут: https://t.me/bdsbds/210) я выписывал восторги про новый релиз Кейджевской Two2 на лейбле Another Timbre и обещал поделиться с вами, как только у меня появится рип. Чутка пизданул - рип появился уже с месяц как, а поделиться было тупо лень. Теперь вот держите, ибо это по-прежнему одна из лучших фортепианных музык за последние годы. Эхоастральная субстанция, не меньше.

https://yadi.sk/d/0aEHWGx73ZEyt4

А вот тут вы можете почитать много действительно компетентного про академическую музыку:
https://t.me/shlsi
В отличие от моих спорадических экзальтаций, автор ШЛСИ предлагает:
а) профессиональную повестку (выпускница МГК имени Петра Ильича - это нихуевый аргумент, скажу я вам как выпускник совсем другой ГК)
б) юзер-френдли стиль (т.е. по-человечески и с заботой о читающем)
в) регулярные посты на канале + отличные околомузыкальные лонгриды на "ноже"
г) актуальные заметки из академической движухи столицы и вокруг

Для меня такая свободная культурная инициатива (именно от специалиста) дело очень важное и теплое. Особенно в условиях, когда в эту инициативу почти никто не верит.
Короче, профессиональный человек на драйве и без уныния пишет про классическую музыку! чего тут ещё говорить нужно вообще? М?

Во времена экспансии одномерного музыкального говнища, соевой ютуб культуры (Lil что? куда?) и прочих пост-кастраций (даже death grips облажались, бл), жизненно необходимо поддерживать эстетическую гигиену. Для нас это не новость, но нелишне напомнить: музыку все еще можно делать руками, а не тыкая ироничным пальчиком в макбук.

SO..
Манерный и весь-такой-из-себя-с-вензелями французский лейбл harmonia mundi разродился любопытными новинками. Две я уже заполучил, а значит - делюсь с вами.

ONE:
Молодой (и, судя по записи, отличный) пианист Вадим Холоденко записал много разного Скрябина. Выборка довольно толковая: циклы прелюдий и этюды разных лет (т.е. от пространных подражаний Шопену, до фимиамных экстазов за роялем), две поэмы ("Сатанинская" и не оч. сатанинская), 4я и 5я сонаты (это та, в которой вселенная зарождается прямо у вас на глазах) и что-то еще. Звучит очень ..м ..возбужденно, может даже слишком, но сыграно, черт возьми, охуеть как первоклассно. Потеряться бы в таком звуке.
Да и что ни говори про Скрябина (все эти его томные фантазии про духов, инициации и пр. сомнительная блаватня), но музыку он писал трехмерную и прямиком в космос. Гению дурной вкус никак не вредит.

TWO:
Безукоризненная Изабелла Фауст и её аутентичная скрипка (ну и ещё семь хороших, исторически достоверных музыкантов) заделали Фа-мажорный октет Шуберта. Сложная, обманчиво упоительная, полная внутренних турбуленций и разрывов музыка. Тут к каждому повороту прислушиваешься, ибо неизвестно куда тебя ведут, да и ещё с такой жуткой безмятежной улыбкой. Странное, но очень крутое чувство - не доверять музыке. Большой силы запись. Явно одна из лучших ансамблевых музык за год.
Ну и я, конечно не представляю, сколько нужно платить таким звукорежам - микс тут собирали буквально ниточка за ниточкой, один реверберационный хвостик за другим.

p.s. ..знаете как зовут скрипку Страдивари 1704 года на которой играет Фауст? ..khem..."Sleeping Beaty.". Потому что пролежала ("проспала", пардон) на чердаке 150 лет.
You're so fuckin' special..

Оба диска во FLAC с буклетами:
https://yadi.sk/d/btYgl-xI3aJCuB
https://yadi.sk/d/2nSNRLhF3aJGjJ

В Москву и Спб приезжает композитор Хая Черновин, пожалуй, самый известный современный израильский композитор и вообще большая шишка (впрочем, американцы ее считают своей). Действительно важная фигура, едет она, вообще-то, в композиторскую академию города Чайковский, но по дороге остановится в Москве, чтобы прочитать лекцию перед российской премьерой своего сочинения Hidden.
http://eshkolot.ru/event/42007

В Петербурге, на Новой сцене Александринки, тоже будут играть Hidden, но уже без присутствия автора. Слабой заменой можно считать короткое выступление вашего покорного слуги — побеседуем с саунд-дизайнерами Сержем Лемутоном и Лукой Баньоли, которые к этому исполнению имеют прямое отношение (Hidden — струнный квартет с электроникой). Это люди из легендарного парижского института IRCAM, логова электроакустических исследований. В общем, приходите, Черновин в России играют нечасто, это сложная, но любопытная музыка, особенно для тех, кто интересуется современным состоянием дел.
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-hidden-muzyka-khai-chernovin/

Вот здесь я уже писал свои непомерно эйфорические 25 копеек насчет HIDDEN: https://t.me/bdsbds/201 (имхо, лучший академ за 2017й.. абсолютно мистическое приключение, pure quantum stuff).
В общем, если вам повезло с местоположением, то у вас есть шанс заценить редчайшее чудо: современного академического композитора, который пишет действительно замороченную, но при этом дико увлекательную, САМОСТОЯТЕЛЬНУЮ музыку, не требующую никаких псевдоинтеллектуальных причитаний вокруг предмета. Просто триллер какой-то, а не музыка! Втыкайтесь и растворяйтесь.

Меж тем, ровно 66 лет назад состоялся самый крутой опен-эйр ever.
(постер называется: "хуёво быть Генри Коуэллом").

Ну и мой любимый кавер на сабж:
https://youtu.be/voqCQSDAcn8

Не знаю чем вы в этой вашей Москве занимаетесь по понедельникам, но 3го сентября, в "Стрелке", можно будет живьем послушать аутентичное барокко.
Вивальди, Гендель, струнные инструменты XVIII века, все дела. Why not? Все мы немного загадочные пост-рококо.
Отличная возможность насладиться жемчужным саундом 300-летней давности, не натягивая белые колготки.
http://strelka.com/ru/events/event/2018/09/03/opera_at_strelka

(на всякий случай: подобную "рекламу" я размещаю исключительно в целях информирования. организаторы посчитали, что вот такой концерт может быть интересен моим подписчикам. я не стал отказывать. решать всё равно вам)

Оказывается, оба солнца моей музыкальной вселенной - Джон Кейдж и Фаррух Булсара - родились 5 сентября. Это какая-то совершенно космическая задумка.
Спасибо вам, МУЖИКИ!

Ну хоть кто-то делом занят!
Астрологи объявили уикенд реально интересного музжура👇

Приготовьтесь, сейчас будет неожиданно.

Я взял интервью у человека, который написал музыку к «Героям меча и магии».

Помните же все это? Костяные драконы, монахи-фанатики, троглодиты, минотавры, сера-ртуть-золото-древесина, Святой Грааль, астрологи объявили месяц чумы - и музыка, музыка, под которую можно было играть часы напролёт.

И вот я поговорил с человеком, который 20 лет назад написал эту музыку.

Я расспросил Пола Ромеро о музыкальной теме КАЖДОГО замка в третьих «Героях» - откуда что взялось, почему именно такая мелодия. Оказалось, что там и Шостакович есть, и Прокофьев. А самое неожиданное — что тема «Оплота» навеяна народной армянской музыкой!

А ещё из удивительного - в 15 лет Пол Ромеро записывался с Мстиславом Ростроповичем на благотворительном концерте для ООН. Это самое неожиданное, конечно - где школьники с глазами кроликов, которые ночами не спали за мониторами, а где Ростропович - а вот есть между ними связь, оказывается.

В общем, читайте (и расшаривайте, другие фанаты тоже должны это знать)

https://www.kommersant.ru/doc/3736810

Ну и бонусом. Что называется, to set the RIDE mood.
https://www.youtube.com/watch?v=7hZor8y5XuQ

Легко заметить, что жизнь этого канала мечется между маниакальной и депрессивной фазами — то молчание, то 10 постов в день. Сегодня время активности, поэтому не буду приберегать на будущее, а поделюсь с вами прямо сейчас текстом Алекса Росса про Вандельвейзер, влиятельное сообщество современных композиторов, которые ваяют многочасовые тишайшие полотна с одним звуком в 10 минут.

This is not music for everyone. No music is for everyone, just as no language or no religion is for everyone. But Wandelweiser poses a particular challenge to long-established notions of how a piece should unfold. Silence overtakes sound to the point where the work seems on the verge of vanishing. More than once, I’ve put on a Wandelweiser recording, gone about another task, and momentarily forgotten that music is playing. Then a tone startles me, like a voice speaking in a room that I thought was empty.

https://www.newyorker.com/magazine/2016/09/05/silence-overtakes-sound-for-the-wandelweiser-collective

Вдогонку вот свежее интервью с Майклом Пизаро, одним из главных персонажей Вандельвайзера, который нередко выполняет роль концептуального рупора этой пост-кейджевской тусовки.

Но лично мне Пизаро дорог не радикальным минимализмом (у классического Вандельвайзера очень много тупо скучной музыки), а той мягкой, сюжетной music concrete, которую он аккуратно собирает из чего угодно - от простых фортепианных гармоний, синусоид и шуршащих перкуссий, до записей городских ландшафтов, звуков грозы и, например, фрагментов из "Ромео и Джульетты" Прокофьева. И, конечно, много-много тишины..
Похоже на обрывочный, напичканный вроде-как-несвязными деталями сон, который вы пытаетесь вспомнить.

И при всей просчитанности и любви автора к полотнам по 60 и более минут, за этими коллажами на редкость интересно следить. Во многом как раз потому, что оно не превращается просто в свалку "любопытных звуков", где автор сочиняет по принципу "накидаю всякого, а там что прилипнет", но является результатом осмысленной композиторской работы, за которой стоит конкретная, блять, художественная задача! Очень редкое ныне сочетание фантазии и профессионализма.

https://van-us.atavist.com/the-riddle-of-silence

Заодно предлагаю последний на сегодняшний день релиз Пизаро, "Shades of Eternal Night", записанный совместно с глыбой авангардного пианизма, Reinier van Houdt, работавшего и с Кейджем, и с Мессианом, и даже с Дэвидом Тибетом.
Очень наглядный пример той мягкой "сновидческой" музыки, о которой писал выше. С одной стороны это классический field recording (порывы ветра, шум моря и пр.), с другой - хирургически выполненный саунд дизайн и рябь из синусоидальных сигналов. А в центре картины - сумрачный, грохочущий будто из под волн рояль.

(ниже в mp3)

Ребекка Сондерс, Бернхард Ланг, Освальдо Колюччино, Жерар Песон, Ули Фусенегер, Milica Djordjević, Джеймс Уикс...
Об этих и многих других крутых и ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СОВРЕМЕННЫХ композиторах вы не прочитаете на русском нигде, кроме как на канале https://t.me/illheard, вдумчивого любителя всякой академической дичи и большого друга happy new ears.
Автор обладает не только уникальной и завидной, бл, возможностью живьем посещать концерты современного академа в Европе (..сходить поглядеть на несусветного Флорентина Гино (Florentin Ginot) или заценить свеженькую премьеру от Ребекки Сондерс - это вообще как, нормально? М?), но ещё и желанием делиться своими откровенными впечатлениями с подписчиками. И всё это с обзорами на свежие обскурные диски, о существовании которых вы даже не догадывались.

https://t.me/illheard - распиздатое окошко в восхитительный мир европейского музыкального безобразия!