[теперь на канале иногда будет появляться всякое полезное для музыкантов, задротов (like me) или может даже (прости боже) композиторов. я ж учитель, в конце-концов!]

Одна из лучших находок последних месяцев - youtube канал 8-bit Music Theory.
Автор исследует актуальный музыкальный язык на примере остов к видеоиграм - от SNES классики до AAA свежака. Всё это с бодрой подачей, безупречным вкусом, шикарным монтажем и подробным разбором хардкорных тонкостей современной музыкальной теории. Пацан даже вручную транскрибирует всю эту музыку в Sibelius.
Нон-функциональная гармония на примере Chrono Trigger? Пжалста!
Мотивная разработка в музыке из финальной битвы в Dark Souls? Аще не-воп-рос.
И так далее.

Или вот, к примеру, анализ ювелирных полимодальных ебанутостей и аккордовых взаимоотношений в музыке крутейшего Disasterpeace, который писал осты к Fez, Hyper Light Drifter и It Follows (это фильм и его надо посмотреть). На языке гармонии такое зовется Modal Mixture. Но даже если вы ни черта не понимаете о чём я здесь говорю, просто посмотрите насколько увлекательно и с каким воодушевлением можно заниматься вполне серьёзным музыкальным анализом в 2018м году.

Всё это english only, разумеется. Ну это давно пора привыкнуть.

p.s. и послушайте музыку, ибо композитор Дизастерпис, несмотря на свой убогий псевдоним из песни слебгнота, безусловно, один из немногих, кто звучит красиво, загадочно, странно, всегда стильно, но при этом не кринжово.
Сaptivating, если искать правильное слово.

https://youtu.be/JkAl3It8sEQ

Исследователи из Саудовской Аравии, США и Мексики провели масштабное исследование и визуализировали перемещения северных морских слонов вида Mirounga angustirostris. Авторы использовали метод сонификации — представления большого объема данных в виде комбинации звуков с определенными параметрами.

Для своего эксперимента ученые использовали данные о передвижениях 321 морского слона за десять лет, полученные с помощью спутников GPS.

Каждого отдельного морского слона ученые представили в виде отдельного инструмента (виолончели), играющего определенную ноту. Высота этой ноты (частота звука) определятся как расстояние, на которое животное удаляется от колонии: чем дальше от дома, тем выше звучит «виолончель». Громкость ноты (амплитуда звуковой волны) тем выше, чем ближе друг к другу животные, путешествующие в группах.

В результате исследования ученые сжали данные о передвижениях животных в течение 10 лет до «симфонии» длительностью в 54 минуты. Анализ этого музыкального произведения показал, что действия морских слонов оказываются скоординированными, даже если животные разделены тысячами километров.

https://indicator.ru/news/2018/04/23/simfoniya-morskih-slonov/

Послушать можно здесь:
https://figshare.com/articles/SealSonification_v0_1_wav/6062471

На слух я так понял, что всё это дело ограничили диатоническим набором звуков. Оказалось, морские слоны звучат лучше чем 90% академического саундклауда. Технически это просто цепочка бесконечных "белоклавишных" задержаний и гармонических элипсисов без развития или мотивной логики (ну, видимо, морские слоны не достаточно логоцентричны, бл). На практике же получился отрешенный, слегка меланхоличный, MIDI трип-в-себе, который я вполне могу принять за новый альбом Дина Бланта (Dean Blunt). И это комплимент как морским слонам, так и Дину Бланту. Отличный такой эмбиент, в общем.
Слоны, блин.

А лучший друг по-быстрому соорудил идеальную обложку под слоновий саундскейп. хэндмейд. смотрите и слушайте.

some hard shit.
Этот канал не может пройти мимо новых записей Джона Кейджа (формально, уже пару раз прошёл, но лан)

В мае выходит новый релиз кейджевской Two2 (1989) для двух роялей. Трейлер можно послушать ниже ..он странный, гипнотизирующий и прекрасный ..как и весь Кейдж:

- Вы сказали, что назначение композитора - скрывать красоту.
- Речь идёт о расширении сознания. Красота - идея, с которой мы все заранее согласны. Если мы прячем красоту с помощью музыки, мы расширяем границы сознания.
- Я не вполне понимаю.
- Это же очевидно! Если я сделал всё "красиво", то это не нужно ни мне, ни кому-то ещё. Никаких изменений не происходит.
- Значит, когда вы сочиняете, вы думаете о людях?
- Да нет, вообще-то не думаю. Я и сам не знаю, как звучит моя музыка, пока её не услышу. Не знаю, как бы я сочинял, если бы думал о том, что и как услышит кто-то другой.

Сама Two2 собрана вокруг принципов японской поэзии Ренга (в смысле распределения/количества слогов, строф и соответсвующих им музыкальных событий), но для слушания это не имеет никакого значения. Важнее, что эта музыка вообще живёт по другим законам восприятия, где параметры времени или актуальности исключены за ненадобностью. Вдобавок, Two2 не имеет фиксированного времени звучания, т.к. исполнители проходят через материал как бы в свободном диалоге: в каждом такте, пианистам достается индивидуальный рандомный набор событий (аккорд, нота, созвучие) и каждый исполнитель сам решает, в какой последовательности и сколько по времени будут звучать его события. К следующему такту (новому набору) можно перейти только после того как оба пианиста сыграли все свои ноты. Т.е. нужно обязательно подождать, дослушать своего собеседника, скажем так. Согласно указаниям Кейджа, единственное чем должны руководствоваться исполнители, это их "inner clock" (никаких секундомеров, как это обычно бывает). Эту метафору Кейдж подсмотрел из какой-то цитаты Губайдулиной.
Такая вот эгалитарная милота.

Диск выходит на Another Timbre, это такой хороший и слегка задротский английский лейбл, выпускающий всякую мягкую электроакустику и пр. contemporary.
Исполняют Mark Knoop и Philip Thomas, крайне охуенные пианисты, не раз замеченные в записях кейджевской музыки.
Как только заполучу запись - сразу закину сюда.


трейлер:
https://youtu.be/TL2fF7zFvNk

тут можно почитать длинное проф. интервью с одним из исполнителей (инглиш онли):
http://www.anothertimbre.com/cagetwo2.html

Длинный пост из моей любимой рубрики "самую несусветную музыку пишут женщины".

Eva-Maria Houben - или как я её называю Ева-Мария Губень - современный композитор, органист, пианист, хардкорный музыковед (получила PhD еще в 86м), преподаёт теорию музыки в Technical University of Dortmund и пишет много книжек по сложным музыкально-теоретическим вопросам. Важно, что несмотря на такой солидный бэкграунд, творчество Губени нисколько не отдаёт ни академической мертвечиной, лекарство от которой пока не найдено, ни дремучим многословным снобизмом, без которого в contemporary клаб кажись вообще не пускают. И мы говорим про композитора родом из Германии (!), да ещё и начинавшего как музыковед (!!).. unglaubliche deutsche Wunder, бл!

Губень (ну прстите) явлется членом известной тусовки Wandelweiser. Поясю: Вандельвайзер - это такое международное объединение композиторов-молчунов, очень крепко ушибленных идеями Кейджа и эстетикой радикальной тишины. В этом смысле музыка Евы-Марии успешно минует типичную ловушку "чем меньше звучит - тем больше подразумевается" и берет от Кейджа самое важное: её музыка действительно "творит ваше слушание заново".

Музыка Губени представляет собой протяженные, развеществленные галлюцинации для различных акустических инструментов (пока что - классических). Особое "отъезжание ума" представляют её сочинения для церковного органа, в которых благодаря изощренной гармонической системе и непредсказуемой регистровке временная перспектива вытягивается, а слушатель оказывается в звучащем надмирном "нигде", без возможности сориентировать себя в пространстве. Обычно это блуждающие, бескрайние вне-тональные импровизации за инструментом, внутри которых мы скорее именно "оказываемся" на какое-то время, ибо впечатление такое, будто всё это звучало задолго до появления слушателя и несомненно продолжится после того, как тот нажмет на паузу. Музыка безразлична к устремлениям слушателя.

Странные, "живые" звуки зарождаются где-то в глубине инструмента, проходят свой путь по тысячам трубок, некоторые из них вырываются наружу и застывают над, другие же - шорохи воздуха внутри труб - растворяются в тончайших шумовых резонансах и глубоких унтертоновых послезвучиях. Всё это оставляет слушателя в каком-то благоговейном оцепенении перед чем-то потусторонним. Музыка преодолевает любой "интонационный словарь" и как будто обходится без ассоциативного слоя в принципе, здесь нет даже намека на то "как именно" вы привыкли слышать или хотя бы представлять себе звучание этой штуки - органа. Орган здесь - древний, спящий дракон, он живёт и дышит в этой музыке. И слушатель получает возможность на несколько десятков минут стать свидетелем этого грандиозного, многотысячелетнего жизненного пути, простирающегося далеко после нас. Абсолютно космическое одиночество и совершенно невъебенный опыт.

"They are living beings", говорит сама Ева-Мария. "When i'm playing an organ i must live some days with it."

Предлагаю вам два диска:

1) Organ Sonatinas and Drones (2017), в исполнении некого Carson Cooman. Бесконечное космическое плато. Вот например название одной из частей 3й сонатины: "come un inno. da molto lontano: uscendo dalla foschia (like a hymn. from very far away: appearing out of the fog)".

2) Breath For Organ (2018). А вот тут выпускающий лейбл написал настолько точно, что эти слова можно оставить как единственное описание музыки этой женщины вообще:

Breath For Organ is many things. A composition as contemplation. A study on listening, on deliberation. An approach to modesty. At times, it even feels like an ode to the whole history of organ music. But most importantly, at its core, it is an appreciation for an instrument as an organism. In this case, the (now displaced) pipe organ of the late St. Franziskus church in Krefeld, Germany.
It is Houben's most compelling piece to date. Bold, sparse, abstract. Yet vibrant and hypnotic.
Musical existentialism.

[оба релиза ниже во flac]

https://yadi.sk/d/LdpnwVm-3VrZvU
https://yadi.sk/d/cpHdQ_j33VrZuZ

Дэниел Лопатин (в смысле Oneohtrix Point Never) и графический дизайнер Дэвид Рудник опубликовали арт к новому грядущему альбому "Age Of". Это ли не каеф?
(треклист с профилями звуковых волн просто ахуенный).

Релиз уже через 2 недели, бл!

Полный арт смотрите тут:
https://www.facebook.com/media/set/?set=ms.c.eJxlzkEKwEAIQ9EbFU0mjt7%7E%3BYoVuCnH7CF8zUqpRdnZScZ%7E%3B8RadNJnyD8g2uyxkXjXdIE5RvyLYOSJd1C8f%7E%3BwaxyrHJ%7E%3B5Reqojop.bps.a.10155695181133507.1073741833.179832278506&type=1

Пост-человек, фантазёр акселерационист и один из создателей вейпорвейва, Джеймс Ферраро выпустил музыкальную кибер-драму 'Four Pieces For Mirai'.

https://jjamesferraro.bandcamp.com/album/four-pieces-for-mirai

С "сюжетом" у парня всё как обычно евангелично - в недалеком дистопичном будущем компьютерный malware вирус Мираи приходит в мир, дабы освободить человечество из цифрового рабства:
"By the middle 21st century all the great cities were dying, skyscrapers and roads silent and empty, left to fossilize in a technological dark age came to be known as The Deterioration.
All that was left was The Remnant, a feudal hierarchy of leftover humanity, though steadily vanishing.
No one understood the true nature of the processes at work or could explain the vanishing until Marai came. a computer virus, Mirai was created to release us"

Хитровыебанный паштет из ностальгических синтезаторов, хоральных пресетов, рандомных PCM-семплов и цифровых бластбитов оборачивается мастерски собранной эмоциональной манипуляцией, отсылающей к самым болезненным и сентиментальным закоулкам нашего медиа-бессознательного. Почти мистическое переживание - переполняющее, но очень хрупкое и одинокое.

// I realize that what I’m listening to is, in fact, actually listening to me, in turn listening to it, listening to me, etc. etc... (с)

40-летний Стефан Корбин Бернетт левитирует на заднем дворе. Другой Стефан, в белых одеждах, вещает с экрана камеры ночного слежения. "Мухи выблёвывают меня", повторяют они.

На берегу затерянного негативного океана, в черном углеродном небе последовательно возникают: VR изображение магазинной тележки, фрагмент IR видео со Стефаном, гигантсткое синее свечение, похожее на сошедший с ума вектороскоп.

// прелестная биззарщина, чистый музыкальный восторг. what a time to be online.

Should the opportunity arise, vomit me flies
Flies vomit me, together’s unwise, sever all ties
Should the opportunity arise, vomit me flies
Flies vomit me, vomit green eyes

https://youtu.be/zKNdVQKHsFc

Мне, конечно, до Москвы 2881 километр, но пройти мимо анонса я чот не смог.

Во-первых, как бывший (и изредка нынешний) контрабасист, говорю вам - авангард + к-бас = странно, дико и увлекательно. Тут их местами вообще 8 (!), а Уствольскую уже давно не завозили.

А во-вторых, ядерный хардкорный сетлист без всякого минмализьма и прочих терцовых колыбелек.

Это ли не каеф?

Просто хороший вечер. И, боюсь,как всегда мало людей придет — а зря: Гриша на сцене абсолютная звезда, что бы он не играл.

Немного рекомендаций:
https://t.me/zero_history

Довольно занимательный канал-путеводитель по изнанке современной поп-культуры: странные комиксы, различный weird fiction, киберпанк, немного политики - всё как надо: подробно и пристрастно. Такая субъективная аналитика.

это прям в голосину)))

https://www.youtube.com/watch?v=lQOMSPWOEqc

Пианист и музыкальный деятель Маркус Хинтерхойзер исполняет ВСЕ ШЕСТЬ сонат Уствольской для фортепиано. Залпом.

По эффекту воздействия это где-то рядом с ранними альбомами Esoteric - такой же эпистемологический пиздец, только без ЛСД.

[видео со свежего Ojai Music Festival]

https://youtu.be/Mm7u3cgLKP8

yep, no shit👇

Мне нужно написать небольшой обзор музыкальных новинок и естественно я послушал Монеточку.
И я заострю отдельно на ней внимание, в связи с поголовной любовью к ней.
Если выключить мозг, а мне приходится уметь это делать, чтобы вообще воспринимать новую музыку, а не брюзжать про то, как тут все спиздили и как же все глупо придумано в который раз, так вот если отключить мозг, что я вижу:
это блестящая и наверное самая лучшая попытка занять нишу девочек с распахнутыми глазами, которых все очень хотят не только из-за возраста и незащищенности во внешности, но и из-за ироничных не лишенных смысла текстов, которые особенно томно потягивают за яйца мужчин, клюнувших на тембр голоса и подачу, а также женщин, которые счастливы от наконец-то появившейся девочки, которой есть что сказать в отличие от большинства женщин российской поп-музыки.
Еще раз, это лучшая попытка захватить публику нимфеточностью и интеллектуальностью. Я не буду перечислять прошлые попытки, в которых девочки сюсюкали что-то с бровками домиком, сидя за роялем. О них уже все забыли, а здесь мы видим, что о Монеточке говорят вообще все. Даже самые умные мужчины и женщины поддались на все вот это «бомжевала возле трасс» и «вылижи мне душу».
А теперь я включу голову и напомню вам, что в последнее время самые умные мужчины и женщины не обламываются от нового Ленинграда, который немного уже про «жу-жу», ещё те же мужчины и женщины орали с «Вите надо выйти», они же писали свои бесконечные посты в Инстаграм о том, как у них тает лёд на Патриарших. Это я к чему? Это к тому что умные люди иногда тоже голову отключают.
Особенно, когда им засовывают в уши прямую бочку, а трусы и сердце бередят лирикой, которая и представляет из себя набор очень точных клише, цель которых и заключается в том, чтобы залезть к вам в трусы и в сердце. Ещё раз, больше цели нет.
То есть, обычно в классических случаях, трусы и сердце - это лишь форма, чтобы донести содержание, но мы живём во время, когда форма уже и есть содержание.
Отобрать у Монеточки продакшн, в котором нет ни одной своей аранжировки (переслушайте, каждый трек у кого-то спизжен по референсу, лежащему на самой видной поверхности), сделать ее тридцатилетней и чуть подуставшей, и превратится она в очередную очень слабую дань декадансу под рояльчик.

Я именно так и слушал ее альбом. Один раз без головы и показалось, что это Нойз ЭмСи от девочек, а потом второй раз с головой - и я увидел, как все это бесславно заглохнет, если продюсерский состав будет дожимать тему андерэйдж, которая уже даже и не очень андерэйдж.