На Сигме появился занимательный текст под названием "Когда музыкальная журналистика стала безоружной?" (автор - Люк Тернер из The Quietus). Я не удержался от стопки и решил поделиться своим взглядом на проблему.

Все это, конечно - скучные беседы критиков о себе любимых. Если что, можете пропускать, следующий пост уже будет по делу.

Мое: http://telegra.ph/Bukvy-o-muzyke-i-isterika-vokrug-nih-12-27

Сигма: https://syg.ma/@trixz/liuk-tiornier-koghda-muzykalnaia-zhurnalistika-stala-biezoruzhnoi

Так получилось, что главные художественные впечатления этого года со мной случились не только в наушниках (об этом завтра), но также и в кинозале (или перед телевизором в моей спальне). Вот мой субъективный мини-список благодарностей за уникальный аудио-визуальный опыт в 2017 году.


Твин Пикс. 3 сезон.
За Даги, кофи тайм, Боуи-чайник и fuck you, Gordon; за неожиданный юмор-в-голосину, живые человеческие эмоции и волнующее чувство причастности к иррациональному; за восьмую серию с ее театром гностических иллюзий и композицию The Fireman, воспаряющую к золотым проецирующим небесам; за жуткие, неевклидовые спецэффекты и стеклянный куб, который смотрит в тебя; за крик Лоры Палмер и самую страшную концовку на свете, изменившую мои сны; за Орфея и Эвридику в новом прочтении; за гул электричества и ни на что не похожий, забирающийся под череп, саунд дизайн от маэстро. Линч, как всегда, заново изобрел кино, звук, свет и окончательно превратился в Жоржа Мельеса 21 века.

Бегущий по лезвию 2049.
За "Бледный Огонь" Набокова, Элвиса Пресли, и "Петю и Волка" Прокофьева; за несусветную операторскую работу, Yamaha CS-80 и один из самых иммерсивных саундреков вообще; за самого харизматичного пенсионера в майке - Харрисона Форда и "настоящую человеческую фасолину" (real human bean) - Райана Гослинга; за истерично смешные интервью и недопитую бутылку виски; за Tears in the Rain в финале и до дрожи пробирающую кульминацию из воды, черноты и звука; за Рейчел и сову; за бесстрашное воображение и преданность чистой эстетике; за снег, дождь и горькое, ноющее, бескрайнее одиночество в зале; за рукотворное двухсполовинойчасовое авторское полотно стоимостью в 150 миллионов долларов, с треском провалившееся в прокате.

Дюнкерк.
За музыку Эдварда Элгара на фоне заходящего британского солнца; за пленочную цветовую гамму и туман, сошедший с картин Уильяма Тернера; за Тома Харди в маске и новые поводы для baneposting'а; за холодный режиссерский расчет, профессионализм и мастерство композиции; за живых людей, за которых я переживал и картонных солдат, в которых я поверил; за настоящие самолеты, эсминцы и необходимость закрывать уши при приближении бомбардировщика; за безостановочный саспенс и продуманные до последней заклепки practical эффекты; а также за чрезмерный жизнеутверждающий пафос и классическую гуманистическую мораль, которых почему-то стали стыдиться.

Чужой. Завет.
За Вагнера, Фассбендера и злободневное напоминание о фашистских соблазнах творческих амбиций.

https://www.youtube.com/watch?v=-CME0YYQYT4

Я решил не публиковать никакого списка "лучших альбомов года". Вокруг и так оказалось слишком много букв по этому поводу. Вместо того я постараюсь за время каникул выборочно написать о тех неочевидных явлениях и тенденциях, без которых невозможно будет представить музыку дальше, в 2018м.

Так что пока всех с наступающим. Всё продолжается. Желаю, чтобы в новом году мы делали меньше глупостей, чем в прошлом.

Оставляю вас с лучшей песней прошедшего года - Carin at the Liquor Store. В живом, несовершенном исполнении, разумеется (альбомный вариант-то уже все слышали?). Спойте её кому-нибудь, что ли.
https://www.youtube.com/watch?v=_TDk83RvooU&t=1608s

А если вам некуда податься в праздники или у вас устойчивая неприязнь к застольям, то вот вам несколько часов в самой уютной и понимающей компании из всех, где я был один.

https://youtu.be/_TDk83RvooU
https://youtu.be/tomialrxRYw
https://www.youtube.com/watch?v=UKOq5rAFoJw

Современная академическая музыка, если говорить грубо и честно - занятие малопонятное. Большинство ее авторов не только не знают меры, но еще и обладают явно переусложненным взглядом на искусство и свое место в нем - заковыристая демагогия вокруг этой музыки может вывести из себя даже самого последнего сноба.
Проблема в том, что основная масса композиторского авангарда даже не пытается звучать увлекательно - слушательское внимание почему-то расценивается как должное.

Но это не мешает мне находить авторов, сочиняющих захватывающий (!) академический (!!) авангард (!!!), без сделок с индустрией [= с совестью].

Музыка Хаи Черновин - это, в первую очередь, яркие, почти тактильные ощущения. Внутри нее постоянно что-то происходит - что-то ворочается, копошится, дышит, вздымается; звучности движутся, мутируют и взаимно поглощают друг друга. Классический оркестр под руками Черновин превращается в живой, многофигурный, неевклидовый организм.
Моя личная радость от этой музыки в том, что я совершенно не понимаю как она устроена. Вот нисколечко. Это какое-то восторженное состояние полной растерянности: критический аппарат засыпает и ты погружаешься в звук. Всё шумит, всё меняется. Вдобавок, здесь не слышно авторского эго и его обсессивыных попыток самовыразиться. Такое сегодня бывает почти никогда.

Вот, к примеру, совсем свеженький виолончельный концерт под названием Guardian. Буквально премьера. В нем, как говорит сама Хая "виолончель мечтает об оркестре и наоборот". Очень крутая, профессиональная вещь, которая держит в напряжении до самого конца (ну может последняя треть чуть провисает). Ну и виолончель тут за получаса выворачивает так, что и Губайдулиной мало не покажется (кстати, именно творчество Софии Асгатовны первым приходит на ум).

https://youtu.be/mUdqdDflNAc

Приветствую новых читателей и мое искренее спасибо Фермате (https://t.me/fermate) за неожиданное, бескорыстное промо!

много их таких

"У меня есть талант к нотам, как у некоторых людей есть талант ловить рыбу или зарабатывать деньги. У меня нет проблем с нотами. Я просто вытаскиваю их из уха." (Мортон Фелдман)

Новая запись фелдмановской For Bunita Marcus - один из лучших и важных релизов уже прошедшего года. В этот (удачный!) раз - в исполнении глубокочувственного канадца Марка-Андре Амлена (Marc-André Hamelin).

Делюсь с вами. FLAC + PDF буклет.

For Bunita Marcus - это 80 минут разреженного, еле слышного и едва подвижного фортепиано. Впрочем, такое описание подойдет всей музыке позднего Федлмана (Bunita была написана в 1985 году, за пару лет до смерти Мортона). Амлену удалось вынести себя за скобки и оставить перед слушателем единственное, что имело значение для Фелдмана - звук как пространство, существующее и длящееся внутри себя. В этом смысле, звездное небо на обложке - самый точный образ. Эта музыка - мир микроскопических нюансов, где разница между консонансом и диссонансом определяется почти тактильно - через ощущение разности вибраций воздуха между струнами рояля.

Короче, Фелдман заходит всем, тут уж ничего не поделаешь.

Это ОООЧЕНЬ тихая запись, буквально на границе шепота вашей аудиоаппаратуры. Так что, будьте готовы. Полагаю, такое техническое решение было принято из аутентических соображений: по легенде, Фелдман нередко упрекал музыкантов за то, что те играют его музыку"too f****** fast" или "too f****** loud".

https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA68048

качаем тут:
https://www.mediafire.com/file/2fm125gbtjdy1fg/For+Bunita+Marcus+%282017%29+FLAC.rar

Любители Курентзиса сообщают: прямая трансляция из Штутгарта Девятой симфонии Брукнера и '"Лонтано" Лигети в исполнении оркестра SWR и Теодора Курентзиса состоится 19 января в 20.00 (GMT+1).

https://www.swr.de/swr-classic/-/id=17055312/1qgyl76/index.html

Записывайте кто может. Черт с ним с Брукнером, "Лонтано" - крутейшая вещь!

Любопытно.
Батя саунд-арта, композитор Элвин Люсьер выпускает совместный альбом с отцами дрон сцены Ореном Амбарчи и Стивеном О'Майли из Sunn O))). Уже 26 января.
На диске будут две композиции Люсьера, посвященные электрогитаре:
1. "Criss-Cross" - здесь используется "феномен звуковых волн, вращающихся в эллиптических паттернах в пространстве между двумя гитарными усилителями"
2. "Hanover" - "таинственный мир скользящих звуков", с использование скрики, саксофона, фортепиано, вибрафона и трех электрогитар.
Описания, конечно, так себе, но попробуем. Предыдующие попытки Sunn вплыть на академическую территорию увенчались безукоризненной скукотой.

А вам предлагаю ознакомиться с моей любимой и, пожалуй, самой эзотерической записью Sunn O))), в которой использованы сэмплы (на секундочку!) из "Посетителя Музея" Константина Лопушанского. Ребята явно секут в русском искусстве. По-крайней мере, в его эсхатологической составляющей.

https://sunn.bandcamp.com/album/rehearsal-demo-nov-11-2011

и вот облога нового релиза:
https://www.tinymixtapes.com/sites/default/files/imagecache/Article_Width/1801/bt033lp_cu.jpg

Вот тут можно глянуть миниатюрный гиг исключительного Даниила Трифонова в какой-то уютной бобо-лавочке, на фоне винилов, книжек и плакатиков. Пианист выступил в цикле живых концертов Tiny Desk Concerts от NPR Music.

https://www.npr.org/event/music/577038156/daniil-trifonov-tiny-desk-concert

Аккуратный сетлист собран вокруг феномена Шопена:
-Шопен: "Fantaisie-Impromptu, Op. 66"
-Шуман: "Chopin. Agitato" (from Carnaval)
-Григ: "Hommage à Chopin, Op. 73, No. 5"
-Шопен: "Variations on 'Là ci darem la mano' (from Mozart's Don Giovanni) - Coda. Alla Polacca"

Всего 15 минут красоты, свободной от ритуальной обязательности концертного зала.

Трифонов - главный козырь современной русской фортепианной школы в категории до 30 лет. На одном только Deutsche Grammophon у парня уже 7 альбомов. Молодой виртуоз from Russia - настоящий подарок и гарантированный хайп для любого концертного агенства, фестиваля, дирижера и т.д. Богоданная медийная харизма Даниила Олеговича тут тоже многое решает.

Удивительное дело.. в ситуации, когда художественное образование в стране запрятано в какую-то запредельно несусветную задницу [я как раз оттуда вещаю сейчас].. все равно - раз, да и появится бородатый вундеркинд с внешностью гитариста вашей любимой инди группы, который будет в 26 лет прокачивать мировые залы Трансцендентальными этюдами Листа.

Продолжаю делиться с вами прекрасной сложной музыкой, которую пишут для нас современные композиторы.
И снова лучшее создают женщины.

Olivia Block - new solo work for piano and organ.
Новый (2017) альбом Оливии Блок, известного композитора и саунд артиста из Чикаго, представляет собой трехчастную медитативную сиюту для фортепиано (с препарациями) и органа. Плюс немного электронных текстур тут и там. Диск вышел на английском лейбле Another Timbre, который на сегодняшний день остается лучшим поставщиком электроакустических радостей. Никаких названий - ни у частей, ни у самого альбома.

Здесь - гипнотизирующие колокольные шумы, которые Оливия колдует внутри подготовленного рояля. Есть кассетный плеер, звучащий изнутри корпуса инструмента и творящий собой едва схватываемое, призрачное значение. Голос фортепиано, который в одни моменты вспоминает невесомость музыки Мортона Фелдама, а в другие - громоподобную, исступленную мощь Галины Уствольской. Но самая таинственная, энигматичная точка - на 5й минуте третьего трека, когда из дрожащей ткани отдельных нот рояля, на границе тишины и звука, возникает бесплотный, чистый мажорный аккорд органа. С этого момента музыка начинает истончаться, и в итоге, к концу произведения, растворяется в темно-фиолетовую тень, оставляя только редкие капли фортепиано вибрировать в высоком регистре.
Эта запись - хрупкое эстетическое чудо, которое нужно слушать один на один. Музыка обязательно заговорит с тем, кто проведет с ней время. Всего 35 минут.

Тут трейлер от лейбла.
https://www.youtube.com/watch?v=iBravhiysOc&feature=youtu.be

Здесь сам альбом во flac.
https://mega.nz/#!NypTxZoL!yKuuTPthspzHWCWmyjTghxHRnPVJ4bcKuveODjP4h40

Минутка академического пиратства для тех, кто читает на английском - два свежих номера Gramophone за этот год (январь, февраль).

Простите мне мою сентиментальную душонку, но, кажется, это лучший Романс Вольфрама из всех что я слышал. Петер Маттеи - глыба. Да и поставлено тонко - вся сцена будто висит в пустоте.

Кстати, несмотря на то, что эта ария - одна из самых избитых вагнеровских музык вообще, она резко выбивается из привычных рамок стиля самого Вагнера.

Во-первых, персонаж альтруист в вагнеровской опере - явление крайне редкое. А уж типаж наивного светлого романтика и вовсе over the line.
Во-вторых, такая ясная законченная форма в принципе не свойственна мышлению мегаломаньяка Рихарда В., с его gesamtkunstwerk-фантазиями о всеобъемлющем сквозном повествовании. Здесь же перед нами буквально песня с конкретным оркестровым аккомпанементом.
Ну и в-третьих, очевидно что эта напевная красота не могла здесь появиться без влияния итальянской оперы, а конкретно - Верди, главного антипода Вагнера. Вот уж где враг подкрался незаметно. Сам автор, конечно, охренел бы от такой теории, но очевидно что Вагнер каким-то образом находился под влиянием итальянской школы: герой поет нежную песню над телом своей возлюбленной и просит вечернюю звезду принять ее на небе как ангела. Такое, знаете ли, в Нибелунгах не покажут.
Впрочем, Вагнер все равно всех переиграл и написал несусветно красивую арию, которая стоит больше половины всех итальянских соплей вместе взятых. Видимо, душа у маэстро таки была человеческая.

https://www.youtube.com/watch?v=d6blClUw7Fg

вот еще один вариант видео. там в моно, но голос интересно выбивается из баланса - будто для тебя поют прям тут. каждое слово насквозь проходит.
https://www.youtube.com/watch?v=f8yYSMOt-0Y

Мощнейший анонс для всех, кто хочет узнать о современной композиторской музыке побольше, из первых рук, и при этом живет близко к цивилизации (not me). С 5 по 9 февраля в Москве (каждый день!).
В программе: беседы с современными отечественными композиторами [да, такие есть] о чаяниях современной же композиции [да, это важно], лекции, мастер-классы, публик токи - все тут. живое, черт возьми!
Ну а я, мистер_2881_км_от_столицы, как и все прочие отдаленные from the source, смиренно надеюсь на видеозаписи. Не подведите уж, тов. организаторы.

http://www.classicalmusicnews.ru/anons/perm-lab-contemporary-music-2018/

28-летний итальянский композитор-философ из Граца (прям как я) Лоренцо Трояни, оказывается, пишет ИНТЕРЕСНУЮ и захватывающую contemporary мьюзик, так что я бегом бегу с вами делиться. [напоминаю что большая часть современного академа - неслушабельное ходульное дерьмище ..но об этом мы еще поговорим].

Вот эту штуку рекомендую прям от сердца:
https://soundcloud.com/florentin-ginot/lorenzo-troiani-dalla-voce-instabile
10 минутная корчащаяся пьеса для контрабаса соло.
К "большой скрипке" обращались многие авангардисты, но, как правило все заканчивалось либо невнятным бубнежом [ну как будто мешок с картошкой высыпают на бетонный пол], либо тем, что благородный струнный инструмент превращался в истеричный перфоратор. дриллинг, одним словом.

Пьеса Трояни совсем не такая. Тут настоящий подкожный саспенс. Вот именно когда всё вместе: беспокойство, тревога, пульсирующее ожидание.
Гигантская подводная тварь ворочается, тяжело дышит, стонет и рычит из колонок всем своим туловом. Первобытная энергия звучащей массы, клокочущий низкий регистр прошибает через весь позвоночник. Такого тембрального богатства из контрабаса не вытаскивал даже Ксенакис. Это я вам как дипломированный контрабасист заявляю, ибо просидел с расширенными зрачками все 10 минут.

-> В мире адекватных композиторов это называется профессионализмом.

Исполняет Florentin Ginot - участник крутейшего ансамбля l’Ensemble Musikfabrik.
качество записи - сверхдетальное.

Комплиментами в адрес Трояни (уже к новой вещи) успел поделиться композитор Сергей Невский, встреча с которым состоялась 5 февраля в Москве. И у нас уже есть аудио с мероприятия:
https://cloud.mail.ru/public/CDDb/2hxnGb2dk
Спасибо Алексею Мунипову (https://t.me/fermate), который этот разговор собственно и провел.
Как только послушаю - сразу поделюсь соображениями. Интересно же, куда она идет - современная академическая музыка.

p.s. к сожалению запись встречи очень мутная, голос Невского вообще хрен на слова разберешь. Будем пытаться.

Приятность за приятность)
Вокалистка из Киева пишет об академической музыке. Свободные заметки вокруг профессии и о музыке в целом. Факты, размышления, анонсы мероприятий, шутки.
https://t.me/euterparium

Я таки достал один из важнейших (а по мне и вообще лучший) академических релизов прошлого года - "HIDDEN" Хаи Черновин. Для справки: Хая Черновин - современный израильский композитор, создательница удивительных тембральных фантазмов.

Пьеса "HIDDEN" написана для струнного квартета и electronics. Кстати, электроакустическая часть пьесы была спрограмированна и записана в парижском центре IRCAM (это такой рафинированый рай для композиторов-интеллекуталов, где сочинение музыки больше походит на секретные лабораторные разработки).

Этот опус - вещь абсолютно фееричная.
Сама Черновин пишет про HIDDEN примерно так: "это медленный 45-минутный опыт, превращающий уши в глаза. слуху дается пространство и время для наблюдения и ориентации в непредсказуемом акустическом ландшафте". Ну то есть слушать трудно, но безумно увлекательно. HIDDEN попала почти во все списки лучшего академа за 2017 год, включая список Алекса Росса из New Yorker.

Музыка Черновин обладает какой-то таинственной, совершенно потусторонней витальностью. Каждое её произведение будто отдельная экосистема, населенная всякой непостижимой лавкрафтовской живностью: оно копошится, шипит, щелкает, будто даже общается между собой.. и невозможно определить ни размер, ни цвет, ни вид этих форм. Оно перемещается в низких вибрациях саунда, вздымается, наползает на слушателя, а затем снова отступает в слоистый электронный туман. И продолжает скрестись. Да, я знаю что это лишь две скрипки, альт, виолончель и цифровые текстуры, а не какой-то инопланетный мимоид... но - перефразируя классический лакановский анекдот - знают ли об этом сами инструменты?

Несмотря на весь кажущийся хаос происходящего, возникающие из ниоткуда шумы и спонтанные вспучивания фактуры, здесь нет пластмассового привкуса импровизации "по инструкции" и прочей авангардной пошлятины. Даже с учетом того, что мы говорим о графической партитуре. Нематериальный холод этой музыки происходит именно из строго просчитанных конструктивных особенностей формы. Она [форма пьесы], как прозрачный стеклянный купол, с одной стороны, сдерживает неизвестную жизнеформу, не позволяя ей растечься в бескостную сонорную лужу (когда слушать станет просто скучно), с другой - дает слушателю редкую возможность во всех деталях проследить микросопическую динамику звуковых превращений этой малопонятной, темной материи. Собственно и сама Черновин заявляет что HIDDEN посвящена "наблюдению".
"В природе есть что-то жуткое, какой-то страшный секрет.." - ну вы поняли.

Но, пожалуй, главная заслуга и талант Черновин в том, что её творчество никак не зависит от интеллектуальных рассусоливаний и теоретических демагогий о "контекстах в современном искуйсьтве". Эта музыка сама создает и свой язык и свое особое, искаженное пространство. Ей не нужны дополнительные подпорки, чтобы произвести эффект; она не ведет слушателя за руку, не объясняется с ним заранее - она просто звучит и утаскивает этого ебучего слушателя с потрохами. А куда именно, и что такое "СОКРЫТОЕ" ждет его Там - я не знаю.
Нечто похожее было с последним сезоном "Твин Пикса", где "понять" - значит было лишить себя уникального мистического приключения. Редкая музыка умеет такое.

Ниже загружаю в mp3.