7) https://en.schott-music.com/shop/the-quiet-no326554.html
Ну и релиз недели (пусть и прошлогодний).
Chaya Czernowin - "The Quiet (works for orchestra)" - собрание последних на сегодняшний день инструментальных произведений прекрасной Хаи Черновин. Поясню: Черновин - израильская (с русскими корнями) женщина композитор-педагог и одна из самых харизматичных личностей на современной академической сцене. То есть, это действительно РЕДКИЙ случай, когда композитору 21 века есть что сказать и чем удивить. Силами классического оркестра (Хая пишет старомодно - с нотной бумагой на столе и карандашом в руке) ей удается погрузить слушателя в мир многослойных, интригующих и трудно идентифицируемых звуко-текстур: музыка шипит, хрустит, сыпется, дует, шепчет, скребется, рычит, гудит и громыхает. Больше напоминает опасную электро-акустическую импровизацию (eai), нежели привычный набор оркестровых красок. Следить за этой сложной (и мастерски организованной!) палитрой отношений - одно сплошное эстетическое приключение. Вышел диск на отличном неконформном лейбле WERGO.

Сам диск есть только в soulseek, так что ловите тут (не за что): http://www.mediafire.com/file/z6lz3r8l038c0ut/chaya+czernowin+-+2016.+the+quiet+-+works+for+orchestra.rar

Читаю щас книгу Юлии Векслер, "Альбан Берг и его время. Опыт документальной биографии".
Это чудо какое-то. Книга-подвиг.

Почти 1200 стр (!) документальных свидетельств творческого пути Берга, с комментариями. Все документы (письма, свидетельства и интервью современников, записные книжки, газетные тексты и пр.) систематизированы как хронологически, так и событийно. Количество проработанного и переведенного материала просто нечеловеческое. По этой монографии можно смело изучать эпоху европейского модернизма в целом.

Буду делиться с вами всяким важным. Пока хочу привести поразительный монолог Зомы Моргенштерн, писателя и журналиста. Эти слова были произнесены на траурной церемонии, в память об ушедшем композиторе:

"Он был благороден, унаследовав аристократизм нового времени, о котором возвестил его великий пророк Петер Альтенберг: аристократизм естественности.
Его глубоко трогала природа. Лишь изредка она казалась ему приветливой. Заглядывая в ее бездны, прислушиваясь к ее демонам, он не озарял ее светом своего разума: он объяснял ее светом своих звуков. Его ландшафт находится в близком и строгом родстве с ландшафтом Густава Малера. Он был верным стражем и хранителем великой музыкальной традиции, традиции строгих форм и великих созидателей, так же как его учитель и друг Арнольд Шёнберг. Оба они, и мастер, и его ученик, — нововенцы, реформаторы, коим было уготовано лишь непонимание, то злобное, то просто угрюмое. Их предавали анафеме: «Атональность!»
У него были нежные, изящные, нервные руки, руки творца, способные делать тончайшие вещи абсолютно безошибочно и чисто, без всякой вычурности. Адольф Лоос любил его. Добродушный и обходительный в жизни, в искусстве он любил воинственное, строгое, бескомпромиссное, неумолимое. Высочайшее духовное наслаждение доставляло ему слово — непринужденно-остроумное, меткое, очищающее, казнящее, бьющее. Карл Краус был тем, кому он поклонялся почти с фанатизмом. В хорошо продуманной, исполненной пиетета последовательности здесь названы пять великих имен. Это целиком и полностью в духе умершего друга: они перед нами словно его завещание. Пять имен, которые стали звездами, путеводными звездами его вселенной. Но он не возносил их на небо, они были хранителями его очага, и он жил подле них — настолько скромно, чтобы никто не заметил, что среди этих звезд он был звездою равной величины."

https://rutracker.net/forum/viewtopic.php?t=5348741

Это гениально! Swiss fuckin' watch!
[музикус - музыкальный ученый, т.е. композитор; кантор - исполнитель]

"Увы, мало музикусов можно найти в наше время, но множество канторов. Музикус получает свое имя от музыки. Того, кто поет выученное, правильнее называть кантором, потому что музикус всегда идет правильным путем, исходя из знания, тогда как кантор иногда оказывается на правильном пути только в силу привычки. Кантора лучше всего уподобить пьяному, сумевшему как-то найти путь домой, но не ведающему, какими улицами он шел. Даже мельничный жернов иногда издает музыкальный звук, но он не ведает, что творит" (Анонимный музыкальный трактат XV века)

Подборка новостей и находок за неделю. В этот раз скромно.

1) http://www.colta.ru/news/15764
Реакция Гидона Кремера на "главную пьесу" Кирилла Серебренникова, которая состоялась 22 августа в зале Басманного суда и сорвала заслуженные овации. Там же на Кольте много других важных заявлений по поводу. Но раз канал у нас музыкальный, то пусть говорит Кремер. О самой ситуации с арестом говорить без мата не имеет смысла. Вы поняли.

2) http://musicseasons.org/ya-nikogda-ne-stanu-pridumyvat-postanovku-v-raschete-na-zvezd/
Солидное и важное интервью с Маркусом Хинтерхойзером, новым главным человеком на Зальцбургском фестивале. Нынешний Зальцбург, кажется, привлек внимание всех, кому хоть немного интересно будущее этой-странной-классической-музыки.

3) http://intoclassics.net/news/2017-08-27-43454
Эпохальная постановка "Набукко" Верди на Арена ди Верона. Для справки: ди Верона - это древний-дверний римский амфитеатр на 30 000 человек (был простроен ок. 30г. н.э.). Само собой, строили его для проведения гладиаторских боев, цирковых представлений, сожжений еретиков и прочих радостей. В веке двадцатом амфитеатр стал всемирно известной концертной площадкой. Кстати, первый оперный фестиваль 1913 года открывался именно вердиевской "Аидой".
По ссылке HD на 2.45гб.
Вот тут можно почитать отчет о постановке от человека, который там был лично (и вообще канал отличный): https://t.me/iveseensomeopera

4) https://www.ecmrecords.com/catalogue/1490772618
Буквально через пару дней на самом эстетском в мире лейбле ECM выходит новый диск пианиста Алексея Любимова. И это событие.
Любимов - особая национальная гордость. Загадочный смутьян-аутентист, от которого хрен пойми чего ждать. К примеру, в этот раз мы будем слушать музыку К.Ф.И. Баха, исполненнную на исторически точном клавишном инструменте XVIIIв. - тангентенфлюгеле. Для этой штуки Карл Филипп написал ряд клавирных сочинений. По тембру это между клавесином и фортепиано.
Вообще, я люблю Любимова. Каждая его запись дает редкую на академической сцене возможность остранения (по Шкловскому), когда будто впервые слышишь затертый репертуар. Вот как звучал его Бетховен, записанный на аутентичном фортепиано 1802 года.. что-то совершенно потустороннее: https://www.youtube.com/watch?v=jc-Hs6iRg_c
(сам диск в шикарном качестве есть тут: https://rutracker.net/forum/viewtopic.php?t=4921772)

5) https://psmag.com/social-justice/how-to-save-classical-music
Как спасти классическую музыку, по рецепту всемирно известного пианиста и педагога Стивена Хафа.
Если кратко, то Хаф топит за отход от элитистских ярлыков, за театрализацию инструментальных концертов (прям по Рихтеру, с длинными паузами перед первым звуков), отказ от длинных бестолковых антрактов, в которых нет ничего кроме пустых социальных ритуалов, вроде буфета или бессмысленного обмена мнениями, ну и вообще призывает to be freer, to be more daring (тут Хаф неожидано предполагает что "после Второй Мировой мы стали опасаться смелых жестов, путая их с нарушением правил ради собственного удовольствия"). В общем, без откровений, но приятно что авторитеты тоже переживают. Исполнительских и преподавательских регалий у Хафа более чем. Даже есть звание "одного из главных универсальных эрудитов планеты", от The Economist.

6) http://www.harmoniamundi.com/#!/albums/2247
Ну и диск недели - свежий релиз на элегантном лейбле Harmonia Mundi.
Внутри - сладости французского романтизма: шлягерная соната Сезара Франка для скрипки и фортепиано, и концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра Эрнеста Шоссона (мое открытие!). Солирует известный и крутейший дуэт Изабеллы Фауст (скрипка) и Александра Мельникова (фортепиано). Про Мельникова знаю недостаточно, но Фауст - однозначно одна из лучших скрипачек сегодняшнего дня.
Записано изумительно, сыграно упоительно. Жильные струны - моя новая любовь. Каждый звук буквально растворяется у тебя на глазах.
Как и в прошлый раз, диск есть в soulseek. А для вас вот:
http://www.mediafire.com/file/ubnpuvy92170c2t/Franck_-_Sonata_for_Piano_%26_Violin%2C_Chausson_-_Concert_%28Isabelle_Faust%2C_Alexander_Melnikov%29_2017.rar

А вот и он!

Давайте посмотрим «Воццека» из Зальцбурга, которого транслировали буквально позавчера.

https://yadi.sk/i/WhqpthNL3MQvn6

Berg: Wozzeck / Salzburg Festival, 2017
Дирижер - Владимир Юровский
Режиссер - William Kentridge
Matthias Goerne | Wozzeck
John Daszak | Drum Major
Mauro Peter | Andres
Gerhard Siegel | Captain
Jens Larsen | Doctor
Tobias Schabel | First Apprentice
Huw Montague Rendall | Second Apprentice
Heinz Göhrig | Madman
Asmik Grigorian | Marie
Frances Pappas | Margret
Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus
Vienna Philharmonic Orchestra

Кстати, весь оперный свежак появляется вот в этом чудном паблике: http://vk.com/operanavideo

"АФИША" сообщает, что скоро почитаем. Ништяк. Оригинал вышел в 2015.

Наткнулся на замечательную цитату Мендельсона (вроде как, из писем). Очень точное и характерное наблюдение от человека романтической эпохи. Мы, конечно, от этого меньше теоретизировать не станем, но сказано по делу.

«Музыка обладает большей определённостью, чем речь, и стремление передать её смысл при помощи слов делает его неясным. Я не думаю, что слова годятся для этого, и если бы меня убедили в обратном, я не сочинял бы музыку. Некоторые упрекают музыку в неопределённости, говоря, что слова всегда можно понять. Я же убеждён в обратном: слова кажутся мне тёмными, многосмысленными, невнятными, если сравнивать их с настоящей музыкой, наполняющей душу тысячами вещей, которые лучше слов. То, что выражает для меня музыка, которую я люблю, кажется мне слишком определённым, чтобы это можно было сопоставлять со словами».

Появилась шикарная возможность побродить по личной библиотеке любимого нашего Джона Кейджа (ну, за себя я ручаюсь). Что читал, слушал, чем вдохновлялся великий дзэн-грибник.
1126 позиций. Все аккуратно сфотографировано и каталогизировано по названиям, авторам, ключевым словам и пр. Можно листать всю библиотеку разом, без поиска. Краткие описания каждого издания прилагаются. Красота.

http://johncage.org/library.cfm

Сумасшедшая история. Такое возможно только на reddit!

Пользователь под ником nonspr2 решил отдать классической музыке должное и "правильно" прослушать все академическое наследие в хронологическом порядке. Результатом стал титанический плейлист, включающий в себя самые важные (представительные для эпохи) произведения с 1100 по 2000 г.г.
На данный момент, чувак дошел до Вагнера. Путь продолжается.

Но дело даже не в плейлисте, он местами довольно спорный (хотя вы вполне можете его печатать и вешать над столом на долгие годы). Вся суть в искренних комментариях непрофессионального слушателя, отважившегося на такое всеохватное приключение. Последовательно проживая эпоху за эпохой, nonspr2 с каким-то первозданным восторгом отмечает, например, как ярко и самобытно звучит ранний Моцарт после симфонических опытов Стамица, или как сложно слушать революционно длинные и сложные первые сочинения Бетховена, после того как привык к ясным и простым мелодиям Гайдна; как волшебно звучат квартеты Шуберта после долгого погружения в мелодику и стиль XVII и XVIII веков, и многие другие неподдельные эмоциональные открытия, которые, казалось уже давно пребывают в пыльном и мертвом понятии "музыкальной литературы".

Не буду кусочничать и приводить цитаты. Ниже выкладываю свой быстрый перевод всего поста целиком. Почитайте это удивительно вдохновляющее и наивное (в лучшем смысле!) чтение. Это какой-то принципиально новый культурный опыт, возможный только в ситуации универсального цифрового архива. Почти как в Матрице. Правда пока для этого нужно очень много свободного времени.

http://telegra.ph/4-mesyaca-v-klassicheskoj-muzyke-09-02

Оригинальный пост: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/
Плейлист на все тысячелетие ловите здесь: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/dm8otyy/

А тут (!!) полностью скомпанованный и готовый к прослушиванию плейлист на Spotify. Но т.к. в РФ спотифая нет, то попасть туда можно только через VPN. Но это несложно. Достаточно скачать расширение frigate для chrome и добавить spotify в список сайтов в настройках.

https://open.spotify.com/user/liamsmith9845/playlist/4dyIIz383XusHjw3fwmVdS?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open&play=true

Паблик Курентзиса информирует. Такие дела.

Ирландская авангардистка Дженнифер Уолш (частично ученица небезызвестного Майкла Пизаро) помогает современному музыкальному перформансу сообразить "на троих" (в комплекте подробная инструкция для каждого участника).
p.s. шутки про регулировщика также принимаются, ибо полны "тонких социальных аллюзий".

https://www.youtube.com/watch?v=E4eZ1C9eXDE

В честь грядущего исполнения Rothko Chapel в Петербурге 1 октября, решил написать несколько важных слов о Мортоне Фелдмане, а заодно запостить его собственную миниатюрную заметку о "Rothko Chapel" (из чудного сборника текстов "Give My Regards to Eight Street"). В Петербурге, перед концертом, слушателям все расскажет Ольга Манулкина.. но всегда же есть тщеславный и наивный соблазн опередить, дополнить профессионала. Тем более, если верить гуглу, от Петербурга я нахожусь на расстоянии 2823км. Ну т.е. я вряд ли приду.

По-моему, есть что-то очень важное для сегодняшнего дня в этом скромном и негромком событии. Как говорил (грустно шутя) сам Марк Ротко, в произведении искусства (и не только в нем) всегда должно быть 10% надежды: "to make the tragic concept more endurable."

Мое: http://telegra.ph/Feldman-09-08

Фелдман о Rothko Chapel: http://telegra.ph/Rothko-Chapel-Morton-Feldman-09-08

А вот анонс концерта в Петербурге: http://eshkolot.ru/event/41395

Ну и сама музыка, собственно:
https://www.youtube.com/watch?v=1ZZ0DYIkaP8

Как перестать цитировать Кейджа? (тем более, если есть о чем поспорить):

"Я уже говорил, что мне интереснее пусть посредственное произведение, но созданное сейчас и авангардное, чем исполнение великого шедевра прошлых лет.
Взаимодействие с великими творениями прошлого – это вопрос сохранения и использования сохраненного. Я не выступаю против такой деятельности и знаю, что она будет продолжаться и впредь. Но существует и другая деятельность, та, которой посвятил себя я, и она состоит в том, чтобы привносить в жизнь новые вещи.
Разница между этими двумя позициями – как разница между весной и летом"

И еще:

"Я не стремлюсь выразить нечто конкретное, я хочу сделать что-то такое, что может быть использовано человеком, который сочтет это выразительным. Ощущение выразительности вырастает, так сказать, в наблюдателе."

Читаю сборник эссе Карла Нильсена "Живая Музыка" (1925г.)
Нильсен - важный датский композитор, педагог и дирижер рубежа XIX-XX веков. Для Дании вполне себе национальная гордость, хотя в мировом масштабе фигура, разумеется, не перворядная... впрочем, не буду спешить с оценками, а то цифры на youtube могут мне возразить (сам слышал только 4ю симфонию, самую известную).
А книжка любопытная. Зацените:

"Тот, кто сегодня способствует очищению храма, едва ли дождется благодарности, но достаточным вознаграждением станет сознание того, что ты выводишь жульничество на чистую воду. Ибо живописец, который пытается ввести нас в заблуждение и очаровать красивыми стихами; скульптор, желающий оправдать себя метафизикой; певец, который обращает взоры к небу, вращает руками, дрожит от боли и хочет нанести удар в спину нашему здоровому вокальному чувству; дирижер, который всякими дикими жестами пытается внушить нам, что музыку можно видеть, — все они должны обязательно встретить со стороны всех честных художников сопротивление и отпор. Не через критику, но через усердную работу в противоположном направлении. И те, для кого искусство музыки является делом жизни, должны при каждом удобном случае провозглашать простую истину: музыка — это искусство, которое слушают, и для ее восприятия надо воспользоваться чувством, называемым слухом, а картины, цветы, жесты и философия не имеют к ней никакого отношения."

Схожие (вполе обоснованные) выводы можно встретить у Стравинского, Орлова, Асафьева, Ганслика, и много у кого еще. Интонация Нильсена, конечно, самая ультимативная, что делает чтение особенно захватывающим. Люблю резкие субъективные заявления, есть в них какая-то очень живая энергия заблуждения.

И знаете.. вот без имен (а они есть), но некоторым современным композиторам не грех бы на эту тему помедитировать.

Великолепно! Кликнул случайное видео "how to approach contemporary music". В конце молодой композитор дает самый важный совет)👍

Читаем большое и откровенное интервью с Копачинской на Кольте.

К слову, мне абсолютно до задницы насколько ее игра "дурновкусна" для блюстителей всяких там традиции исполнительства. Найдите мне еще одного современного скрипача, который играет концерт Бетховена так же живо и по кайфу - тогда поговорим.

http://m.colta.ru/articles/music_classic/15970