По наводке тов. Вилисова (https://t.me/apollonia) к своему удовольствия глянул новую постановку "Сотворения" Гайдна. Режиссер - Карлус Падрисса. Он же был ответственен за мою любимую версию Вагнеровского "Кольца" в Валенсии в 2007-2009гг. Те "Нибелунги" были просто космические ...я серьезно: Вагнер в декорациях sci-fi! Восторг! Настоящая вселенская мистерия.
С "Сотворением" похожая ситуация: тонны медиа-проекций самых разных (гигантских) размеров, объемностей, и сложностей, сеттинг тут - опять мэшап космоса, цирка du Soleil и цифровой поп-культуры : туча синхронного света и цвета (сцена сотворения светил ооочень эффектная), брутальные аквариумы на сцене (напоминают куб из первых серий нового Твин Пикса), в которых периодически плещуться персонажи. Так, Адам и Ева тут рождаются именно в fish tank'ах. Кстати, русалки из "Золота Рейна" Падриса обитали в точно таких же подсвеченных кубах с водой. Повсюду воздушные шарики (финальный дуэт Адама и Евы с белыми шариками - это прям мило, без всякой postmodern иронии), у каждого хориста планшет, переливающийся в темноте визуализациями огня, глаз, электрического тока, абстрактных глитчей и т.п. Постоянно кого-то тягают на подъемниках во все четыре стороны. И костюмы, будто из снов Карлхайнца Штокхаузена. Какие-то разноцветные пироженки безе..

С виду все это похоже на претенциозный китч-бардак без меры, направления и вкуса. Так оно, в общем-то, и есть. Но ведь убедительное Сотворение Мира и должно выглядеть как триповая космическая дискотека!

Кстати, о музыке. "Сотворение", понятное дело, повествует о тех-самых-семи-днях. Текст для либретто был взят из "Потерянного Рая" Мильтона, а конкретно 7я глава, включающая текст Библии (Бытие I и II) почти без изменений. Добавлены также мотивы псалмов №19 и 145. Но не парьтесь, на самом деле это светская, радостная и счастливая песня о прославлении жизни - солнца и вод, птиц и зверей, первой человеческой семьи, живущей в мире и любви ...на фоне грандиозного многоцветного футуристичного скринсейвера. Космооратория, одним словом.

Французы из Insula Orchestra исполняют всю эту прелесть на аутентичных инструментах.
Дирижирует Лоуренс Экильбе. Поет её родной камерный хор Accentus.

Ну и отдельный кайф от отсутствия брюхастых, неповоротливых солистов. Эта вечная история, когда приходится много раз подряд убеждать себя, что перед тобой ИМЕННО юная весенняя красавица Фрейя. Ничего такого тут нет, смотреть так же приятно как и слушать.

Рихтер часто повторял что Гайдн дает ему ощущение "свежести". То то и оно. Посмотрите эту красоту.

Видео ловите здесь: https://vk.com/video-129481581_456239239

Текст либретто свободно лежит в сети.

Вот эт находочка!
https://www.youtube.com/user/tpoulus/featured

Автор регулярно выкладывает концертные записи новейшей академической музыки. Огромное количество премьер, которые иначе хрен найдешь. Откуда все это богатство - понятия не имею, но ресурс уникальный.

Удивительно, насколько по-человечески чутко Курентзис составляет программы своих концертов. Будто не произведения, а живые люди общаются друг с другом. В этот раз в Зальцбурге прозвучал Малер (1я симфония) и Берг (скрипичный концерт).
Добавлю несколько слов о скрипичном концерте, ибо: а) люблю, б) концерт Берга - произведение особой культурной значимости.

Изначально, получив заказ на сочинение, Берг рассматривал его исключительно как возможность подзаработать (как-никак, полторы тысячи долларов!). Однако во время работы над концертом (буквально спустя 2-3 недели) умирает 18-летняя Манон Гропиус, дочь Альмы Малер от второго брака. Зома Моргенштерн - австрийский писатель, журналист и друг Берга вспоминал: "Он еще при жизни называл ее ангелом. В этом не было преувеличения: девушка была прекрасна, как ангел. Ей было одиннадцать лет, когда я впервые увидел ее в доме Альбана. Она выглядела так, будто природа в благодарность за то, что Альма прожила свои лучшие десять лет с Густавом Малером, подарила ей боттичеллиевского ангела. Мы все любили ее". В итоге, Берг решает посвятит концерт памяти Манон, с эпиграфом "Памяти Ангела" (концерт был закончен в августе). Но это не единственное внемузыкальное событие, определившее символический облик сочинения. Через 8 месяцев, 24 декабря 1935г. (в сочельник) умирает и сам Берг.

Премьера сочинения состоялась 19 апреля 1936г. По словам Луиса Краснера, знаменитого американского скрипача и заказчика произведения "исполнение напоминало богослужение. И когда мы закончили — оно заканчивается очень тихо, — никто не пошевелился, и лишь спустя некоторое время разразились бурные овации и Шерхен [дирижер] поднял партитуру"

Эта сложная, эмоционально изломанная музыка, с взвинченными на пределе тональных возможностей гармониями - один из последних пост-скриптумов эпохи немецкого романтизма, кульминацией которой и стало творчество Густава Малера. 1936 год, впереди кровь и мрак. И кошмарной иронией видится тот факт, что в основу программы произведения легла жизнь нежного, цветущего создания, чей организм постепенно и мучительно парализует смертельная болезнь (Манон умерла от полиомиелита). Но, несмотря на свое трагическое содержание, музыка концерта не движется навстречу катастрофе. Напротив. Во второй части, Берг вводит цитату баховского хорала "Es ist genug" ("С меня довольно"), в котором есть такие слова: "Я отхожу в небесный дом, я отхожу туда навечно, с миром, мои великие страдания остаются здесь. С меня довольно". А тихий финал, с ясным мажорным трезвучием, звучит напоминанием о чарующем облике девушки. Образ нежной красоты, гармонии, вместе со строгостью музыкальной формы, аркой проходит через все великое наследие музыкального романтизма. Скрипичный концерт - это итог творческой деятельности Берга. И в конечном решении он, своей музыкой (заодно с музыкой Малера, Вагнера, Бетховена, Шуберта, Баха и пр.) ставит чисто художественный эстетический идеал выше предпочтений коллективной этики.
"Мы остаемся неисправимыми романтиками! И мой новый Скрипичный концерт вновь подтверждает это" (из письма Берга)

Разумеется, записи Курентзиса у нас пока нет, но есть другая, с той же солирующей Партицией Копачинской. Эта босоногая особа (она действительно выступает босиком) - один из главных раздражителей унылой академической тусовки. Невероятной силы и таланта музыкант. Немногих скрипачей можно узнать по первым звукам. Вот Патрицию можно. И играет она будто лично для каждого.

https://www.youtube.com/watch?v=mWIY1hbLVNw&t=4s

Отчет Г. Садых-Заде о концерте тут: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2017/08/16/729682-triumf-kurentzisa-zaltsburg

Итак, очередная порция новостей и находок в сети за неделю.

1) https://rutracker.net/forum/viewtopic.php?t=4533922
Полная подборка номеров "Русской Музыкальной Газеты", главного дореволюционного (и немного после-) печатного издания о музыке в России. 1894 - 1918гг.
PDF в отличном качестве. По сути дела, настоящий архив эпохи.

2) http://www.musicarussica.com/
Вот это действительно weird stuff. Американский ресурс целиком посвященный русской хоровой музыке (от византийского распева до Рахманинова, Свиридова и пр.). Заведует этим всем некий Vladimir Morosan, "один из главных экспертов в области русской хоровой и православной литургической музыки" - так пишут на сайте. Ресурс преследует, в том числе, и образовательные цели. Есть даже аудио-пособие по правильной русской дикции.

3) http://musicseasons.org/vladimir-yurovskij-edinstvennaya-revolyuciya-imeyushhaya-smysl/
Владимир Юровский рассказывает о новой постановке "Воццека" Берга, которого он совместно с Уильямом Кентриджем заделал на нынешнем Зальцбурском фестивале. Сразу приходит на ум "Волшебная Флейта" от Кентриджа в 2005г. И судя по фото, его "Воццек" выглядит так же захватывающе.
Кстати, вот тут будет прямая трансляция 27 августа: http://www.medici.tv/ru/next-live-events/
Если у кого-то есть возможность - запишите для народа! По-моему, это будет очень крутой вечер.

4) 2017 год отмечен юбилеем Клаудио Монтеверди (450 лет) - отца жанра оперы. Из всех его музыкальных драм целиком до нас дошли три: "Орфей" (первая подлинная опера в истории музыки, 1607), "Возвращение Улисса на родину" (1640) и "Коронация Поппеи" (1642). И в данный момент, один из главных дирижеров-аутентистов на планете, Сэр Джон Элиот Гардинер, со своим оркестром и хором, катается по Европе и исполняет все три оперы в дотошно первозданном виде. Очень живо и эффектно. Причудливые музыкальные инструменты 16-17 веков прилагаются.
Вот отличные HD всех трех спектаклей из итальянской части тура (16 - 19 июня):
http://intoclassics.net/news/2017-08-01-43337
http://intoclassics.net/news/2017-08-02-43353
http://intoclassics.net/news/2017-08-07-43376

5) http://www.telegraph.co.uk/news/2017/06/26/classical-music-app-send-programme-notes-phone-orchestra-plays/
Новое мобильное приложение Oktava планируется протестировать на концерте Royal Philharmonic Orchestra 7 ноября. Идея такая: Человек сидит в зале и в реальном времени, синхронно с исполнением, получает на смартфон/планшет программные заметки и комментарии относительно того что видит и слышит (т.е. все то, что обычно дают в печатной оффлайн программке). Таким образом, зритель [вроде как] слушает и вникает в суть дела одновременно. Вся эта затея ориентирована на молодую аудиторию, с целью привлечь нынешнее Z-поколение в концертные залы. Oktava позиционируется как "помощник слушателя в музыкальном приключении". В общем, хз. Будущее не остановишь.
Вот так оно выглядит: https://www.youtube.com/watch?v=IrEwQJyYWeg

6) https://www.youtube.com/watch?v=bR_raCp6SWY
Был такой интересный дядька, Гарри Бертойя. Он создавал звучащие скульптуры, или - как он их сам называл - "Sonambient" sculptures. Это странные комбинации металических палок, стержней, реек и столбов, взаимодействуя с которыми (ударом или трением) можно было получить красочные, ни на что не похожие звучания с глубоким резонансным спектром. В прошлом году, Нью-Йоркский Музей Искусств и Дизайна позвали мультиинструменталиста и участника отличной drone/stoner группы OM, Роберта Айки, запустили его в каменный амбар 18 века, где Бертойя хранил все эти "скульптуры" (там же в конце 60х было оборудовано особое концентрное пространство), и дали полную свободу действий. Все это записали на видео и с профессиональным звуком. Получилась триповая медитативная экскурсия по загадочному дому, полному звучащих свай и гонгов.

7) https://en.schott-music.com/shop/the-quiet-no326554.html
Ну и релиз недели (пусть и прошлогодний).
Chaya Czernowin - "The Quiet (works for orchestra)" - собрание последних на сегодняшний день инструментальных произведений прекрасной Хаи Черновин. Поясню: Черновин - израильская (с русскими корнями) женщина композитор-педагог и одна из самых харизматичных личностей на современной академической сцене. То есть, это действительно РЕДКИЙ случай, когда композитору 21 века есть что сказать и чем удивить. Силами классического оркестра (Хая пишет старомодно - с нотной бумагой на столе и карандашом в руке) ей удается погрузить слушателя в мир многослойных, интригующих и трудно идентифицируемых звуко-текстур: музыка шипит, хрустит, сыпется, дует, шепчет, скребется, рычит, гудит и громыхает. Больше напоминает опасную электро-акустическую импровизацию (eai), нежели привычный набор оркестровых красок. Следить за этой сложной (и мастерски организованной!) палитрой отношений - одно сплошное эстетическое приключение. Вышел диск на отличном неконформном лейбле WERGO.

Сам диск есть только в soulseek, так что ловите тут (не за что): http://www.mediafire.com/file/z6lz3r8l038c0ut/chaya+czernowin+-+2016.+the+quiet+-+works+for+orchestra.rar

Читаю щас книгу Юлии Векслер, "Альбан Берг и его время. Опыт документальной биографии".
Это чудо какое-то. Книга-подвиг.

Почти 1200 стр (!) документальных свидетельств творческого пути Берга, с комментариями. Все документы (письма, свидетельства и интервью современников, записные книжки, газетные тексты и пр.) систематизированы как хронологически, так и событийно. Количество проработанного и переведенного материала просто нечеловеческое. По этой монографии можно смело изучать эпоху европейского модернизма в целом.

Буду делиться с вами всяким важным. Пока хочу привести поразительный монолог Зомы Моргенштерн, писателя и журналиста. Эти слова были произнесены на траурной церемонии, в память об ушедшем композиторе:

"Он был благороден, унаследовав аристократизм нового времени, о котором возвестил его великий пророк Петер Альтенберг: аристократизм естественности.
Его глубоко трогала природа. Лишь изредка она казалась ему приветливой. Заглядывая в ее бездны, прислушиваясь к ее демонам, он не озарял ее светом своего разума: он объяснял ее светом своих звуков. Его ландшафт находится в близком и строгом родстве с ландшафтом Густава Малера. Он был верным стражем и хранителем великой музыкальной традиции, традиции строгих форм и великих созидателей, так же как его учитель и друг Арнольд Шёнберг. Оба они, и мастер, и его ученик, — нововенцы, реформаторы, коим было уготовано лишь непонимание, то злобное, то просто угрюмое. Их предавали анафеме: «Атональность!»
У него были нежные, изящные, нервные руки, руки творца, способные делать тончайшие вещи абсолютно безошибочно и чисто, без всякой вычурности. Адольф Лоос любил его. Добродушный и обходительный в жизни, в искусстве он любил воинственное, строгое, бескомпромиссное, неумолимое. Высочайшее духовное наслаждение доставляло ему слово — непринужденно-остроумное, меткое, очищающее, казнящее, бьющее. Карл Краус был тем, кому он поклонялся почти с фанатизмом. В хорошо продуманной, исполненной пиетета последовательности здесь названы пять великих имен. Это целиком и полностью в духе умершего друга: они перед нами словно его завещание. Пять имен, которые стали звездами, путеводными звездами его вселенной. Но он не возносил их на небо, они были хранителями его очага, и он жил подле них — настолько скромно, чтобы никто не заметил, что среди этих звезд он был звездою равной величины."

https://rutracker.net/forum/viewtopic.php?t=5348741

Это гениально! Swiss fuckin' watch!
[музикус - музыкальный ученый, т.е. композитор; кантор - исполнитель]

"Увы, мало музикусов можно найти в наше время, но множество канторов. Музикус получает свое имя от музыки. Того, кто поет выученное, правильнее называть кантором, потому что музикус всегда идет правильным путем, исходя из знания, тогда как кантор иногда оказывается на правильном пути только в силу привычки. Кантора лучше всего уподобить пьяному, сумевшему как-то найти путь домой, но не ведающему, какими улицами он шел. Даже мельничный жернов иногда издает музыкальный звук, но он не ведает, что творит" (Анонимный музыкальный трактат XV века)

Подборка новостей и находок за неделю. В этот раз скромно.

1) http://www.colta.ru/news/15764
Реакция Гидона Кремера на "главную пьесу" Кирилла Серебренникова, которая состоялась 22 августа в зале Басманного суда и сорвала заслуженные овации. Там же на Кольте много других важных заявлений по поводу. Но раз канал у нас музыкальный, то пусть говорит Кремер. О самой ситуации с арестом говорить без мата не имеет смысла. Вы поняли.

2) http://musicseasons.org/ya-nikogda-ne-stanu-pridumyvat-postanovku-v-raschete-na-zvezd/
Солидное и важное интервью с Маркусом Хинтерхойзером, новым главным человеком на Зальцбургском фестивале. Нынешний Зальцбург, кажется, привлек внимание всех, кому хоть немного интересно будущее этой-странной-классической-музыки.

3) http://intoclassics.net/news/2017-08-27-43454
Эпохальная постановка "Набукко" Верди на Арена ди Верона. Для справки: ди Верона - это древний-дверний римский амфитеатр на 30 000 человек (был простроен ок. 30г. н.э.). Само собой, строили его для проведения гладиаторских боев, цирковых представлений, сожжений еретиков и прочих радостей. В веке двадцатом амфитеатр стал всемирно известной концертной площадкой. Кстати, первый оперный фестиваль 1913 года открывался именно вердиевской "Аидой".
По ссылке HD на 2.45гб.
Вот тут можно почитать отчет о постановке от человека, который там был лично (и вообще канал отличный): https://t.me/iveseensomeopera

4) https://www.ecmrecords.com/catalogue/1490772618
Буквально через пару дней на самом эстетском в мире лейбле ECM выходит новый диск пианиста Алексея Любимова. И это событие.
Любимов - особая национальная гордость. Загадочный смутьян-аутентист, от которого хрен пойми чего ждать. К примеру, в этот раз мы будем слушать музыку К.Ф.И. Баха, исполненнную на исторически точном клавишном инструменте XVIIIв. - тангентенфлюгеле. Для этой штуки Карл Филипп написал ряд клавирных сочинений. По тембру это между клавесином и фортепиано.
Вообще, я люблю Любимова. Каждая его запись дает редкую на академической сцене возможность остранения (по Шкловскому), когда будто впервые слышишь затертый репертуар. Вот как звучал его Бетховен, записанный на аутентичном фортепиано 1802 года.. что-то совершенно потустороннее: https://www.youtube.com/watch?v=jc-Hs6iRg_c
(сам диск в шикарном качестве есть тут: https://rutracker.net/forum/viewtopic.php?t=4921772)

5) https://psmag.com/social-justice/how-to-save-classical-music
Как спасти классическую музыку, по рецепту всемирно известного пианиста и педагога Стивена Хафа.
Если кратко, то Хаф топит за отход от элитистских ярлыков, за театрализацию инструментальных концертов (прям по Рихтеру, с длинными паузами перед первым звуков), отказ от длинных бестолковых антрактов, в которых нет ничего кроме пустых социальных ритуалов, вроде буфета или бессмысленного обмена мнениями, ну и вообще призывает to be freer, to be more daring (тут Хаф неожидано предполагает что "после Второй Мировой мы стали опасаться смелых жестов, путая их с нарушением правил ради собственного удовольствия"). В общем, без откровений, но приятно что авторитеты тоже переживают. Исполнительских и преподавательских регалий у Хафа более чем. Даже есть звание "одного из главных универсальных эрудитов планеты", от The Economist.

6) http://www.harmoniamundi.com/#!/albums/2247
Ну и диск недели - свежий релиз на элегантном лейбле Harmonia Mundi.
Внутри - сладости французского романтизма: шлягерная соната Сезара Франка для скрипки и фортепиано, и концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра Эрнеста Шоссона (мое открытие!). Солирует известный и крутейший дуэт Изабеллы Фауст (скрипка) и Александра Мельникова (фортепиано). Про Мельникова знаю недостаточно, но Фауст - однозначно одна из лучших скрипачек сегодняшнего дня.
Записано изумительно, сыграно упоительно. Жильные струны - моя новая любовь. Каждый звук буквально растворяется у тебя на глазах.
Как и в прошлый раз, диск есть в soulseek. А для вас вот:
http://www.mediafire.com/file/ubnpuvy92170c2t/Franck_-_Sonata_for_Piano_%26_Violin%2C_Chausson_-_Concert_%28Isabelle_Faust%2C_Alexander_Melnikov%29_2017.rar

А вот и он!

Давайте посмотрим «Воццека» из Зальцбурга, которого транслировали буквально позавчера.

https://yadi.sk/i/WhqpthNL3MQvn6

Berg: Wozzeck / Salzburg Festival, 2017
Дирижер - Владимир Юровский
Режиссер - William Kentridge
Matthias Goerne | Wozzeck
John Daszak | Drum Major
Mauro Peter | Andres
Gerhard Siegel | Captain
Jens Larsen | Doctor
Tobias Schabel | First Apprentice
Huw Montague Rendall | Second Apprentice
Heinz Göhrig | Madman
Asmik Grigorian | Marie
Frances Pappas | Margret
Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor
Concert Association of the Vienna State Opera Chorus
Vienna Philharmonic Orchestra

Кстати, весь оперный свежак появляется вот в этом чудном паблике: http://vk.com/operanavideo

"АФИША" сообщает, что скоро почитаем. Ништяк. Оригинал вышел в 2015.

Наткнулся на замечательную цитату Мендельсона (вроде как, из писем). Очень точное и характерное наблюдение от человека романтической эпохи. Мы, конечно, от этого меньше теоретизировать не станем, но сказано по делу.

«Музыка обладает большей определённостью, чем речь, и стремление передать её смысл при помощи слов делает его неясным. Я не думаю, что слова годятся для этого, и если бы меня убедили в обратном, я не сочинял бы музыку. Некоторые упрекают музыку в неопределённости, говоря, что слова всегда можно понять. Я же убеждён в обратном: слова кажутся мне тёмными, многосмысленными, невнятными, если сравнивать их с настоящей музыкой, наполняющей душу тысячами вещей, которые лучше слов. То, что выражает для меня музыка, которую я люблю, кажется мне слишком определённым, чтобы это можно было сопоставлять со словами».

Появилась шикарная возможность побродить по личной библиотеке любимого нашего Джона Кейджа (ну, за себя я ручаюсь). Что читал, слушал, чем вдохновлялся великий дзэн-грибник.
1126 позиций. Все аккуратно сфотографировано и каталогизировано по названиям, авторам, ключевым словам и пр. Можно листать всю библиотеку разом, без поиска. Краткие описания каждого издания прилагаются. Красота.

http://johncage.org/library.cfm

Сумасшедшая история. Такое возможно только на reddit!

Пользователь под ником nonspr2 решил отдать классической музыке должное и "правильно" прослушать все академическое наследие в хронологическом порядке. Результатом стал титанический плейлист, включающий в себя самые важные (представительные для эпохи) произведения с 1100 по 2000 г.г.
На данный момент, чувак дошел до Вагнера. Путь продолжается.

Но дело даже не в плейлисте, он местами довольно спорный (хотя вы вполне можете его печатать и вешать над столом на долгие годы). Вся суть в искренних комментариях непрофессионального слушателя, отважившегося на такое всеохватное приключение. Последовательно проживая эпоху за эпохой, nonspr2 с каким-то первозданным восторгом отмечает, например, как ярко и самобытно звучит ранний Моцарт после симфонических опытов Стамица, или как сложно слушать революционно длинные и сложные первые сочинения Бетховена, после того как привык к ясным и простым мелодиям Гайдна; как волшебно звучат квартеты Шуберта после долгого погружения в мелодику и стиль XVII и XVIII веков, и многие другие неподдельные эмоциональные открытия, которые, казалось уже давно пребывают в пыльном и мертвом понятии "музыкальной литературы".

Не буду кусочничать и приводить цитаты. Ниже выкладываю свой быстрый перевод всего поста целиком. Почитайте это удивительно вдохновляющее и наивное (в лучшем смысле!) чтение. Это какой-то принципиально новый культурный опыт, возможный только в ситуации универсального цифрового архива. Почти как в Матрице. Правда пока для этого нужно очень много свободного времени.

http://telegra.ph/4-mesyaca-v-klassicheskoj-muzyke-09-02

Оригинальный пост: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/
Плейлист на все тысячелетие ловите здесь: https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/6wjha9/ive_taken_a_4_month_journey_into_classical_ive/dm8otyy/

А тут (!!) полностью скомпанованный и готовый к прослушиванию плейлист на Spotify. Но т.к. в РФ спотифая нет, то попасть туда можно только через VPN. Но это несложно. Достаточно скачать расширение frigate для chrome и добавить spotify в список сайтов в настройках.

https://open.spotify.com/user/liamsmith9845/playlist/4dyIIz383XusHjw3fwmVdS?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open&play=true

Паблик Курентзиса информирует. Такие дела.

Ирландская авангардистка Дженнифер Уолш (частично ученица небезызвестного Майкла Пизаро) помогает современному музыкальному перформансу сообразить "на троих" (в комплекте подробная инструкция для каждого участника).
p.s. шутки про регулировщика также принимаются, ибо полны "тонких социальных аллюзий".

https://www.youtube.com/watch?v=E4eZ1C9eXDE