Forwarded from BBE: UX/UI и продуктовый дизайн
Космический UX
Представьте ситуацию: у вас есть бриф на разработку совершенно нового продукта. Дедлайн — два дня. Вы примерно представляете, кто будет им пользоваться и при каких условиях, но остальные подробности под NDA. Большинство коллег считает вашу работу бессмысленной, но вы верите в ее необходимость. Обратную связь нужно выпрашивать, да и времени на ее сбор мало — здоровье пользователей зависит уже от первой итерации. Что будете делать?
Галина Балашова — первооткрывательница космического дизайна. Она 30 лет в одиночку проектировала интерьеры практически всех советских космических аппаратов, причем бесплатно и неофициально. Ее работа была засекречена, а роль в космической программе стала известна только в 2010-е, когда немецкий архитектор Филипп Мойзер написал о ней монографию.
Впервые жилой отсек появился, когда в 1963 году начали проектировать корабль «Союз». До этого все корабли представляли собой сферические капсулы, способные вызвать клаустрофобию даже у подготовленного человека.
Сегодня не секрет, что находки Галины Балашовой внедрялись не благодаря, а вопреки, исключительно на ее энтузиазме и стремлении к гармонии. Она сильно сокрушалась, что руководству все равно, насколько комфортно космонавтам в полете. В адрес своей работы она слышала, что «космонавты полетят и в консервной банке», что неоднократно ими же и опровергалось.
Ей было непонятно, почему практически не учитывались замечания и предложения космонавтов. Тем не менее сама она внимательно их изучала и старалась продвигать улучшения именно в тесной работе со своими «пользователями».
В честь Дня космонавтики мы отобрали четыре принципа космического UX Галины Балашовой, некоторые из которых применяются и сегодня.
Представьте ситуацию: у вас есть бриф на разработку совершенно нового продукта. Дедлайн — два дня. Вы примерно представляете, кто будет им пользоваться и при каких условиях, но остальные подробности под NDA. Большинство коллег считает вашу работу бессмысленной, но вы верите в ее необходимость. Обратную связь нужно выпрашивать, да и времени на ее сбор мало — здоровье пользователей зависит уже от первой итерации. Что будете делать?
Галина Балашова — первооткрывательница космического дизайна. Она 30 лет в одиночку проектировала интерьеры практически всех советских космических аппаратов, причем бесплатно и неофициально. Ее работа была засекречена, а роль в космической программе стала известна только в 2010-е, когда немецкий архитектор Филипп Мойзер написал о ней монографию.
Впервые жилой отсек появился, когда в 1963 году начали проектировать корабль «Союз». До этого все корабли представляли собой сферические капсулы, способные вызвать клаустрофобию даже у подготовленного человека.
Сегодня не секрет, что находки Галины Балашовой внедрялись не благодаря, а вопреки, исключительно на ее энтузиазме и стремлении к гармонии. Она сильно сокрушалась, что руководству все равно, насколько комфортно космонавтам в полете. В адрес своей работы она слышала, что «космонавты полетят и в консервной банке», что неоднократно ими же и опровергалось.
Ей было непонятно, почему практически не учитывались замечания и предложения космонавтов. Тем не менее сама она внимательно их изучала и старалась продвигать улучшения именно в тесной работе со своими «пользователями».
В честь Дня космонавтики мы отобрали четыре принципа космического UX Галины Балашовой, некоторые из которых применяются и сегодня.
❤13💔7👍1🤔1
Вышло из чата #4
Рубрика, в которой мы делимся материалами, которыми участники чата поделились друг с другом. В этот раз исследовали мир вне Pinterest.
Ютуб-канал Сергея Андронова
Bookmarks.design
Kolaj Magazine
Design Prosmotr
Азбука российской фотографии
Еще больше ссылок в чате. Спасибо участникам комьюнити за подборки!
#вышло_из_чата
Рубрика, в которой мы делимся материалами, которыми участники чата поделились друг с другом. В этот раз исследовали мир вне Pinterest.
Ютуб-канал Сергея Андронова
Bookmarks.design
Kolaj Magazine
Design Prosmotr
Азбука российской фотографии
Еще больше ссылок в чате. Спасибо участникам комьюнити за подборки!
#вышло_из_чата
❤26🔥4
Айдентика: пошаговая инструкция
Разработать айдентику, одновременно отбивая правки клиента, а потом еще закрепить ее в гайдбуке — задача, которая может упасть и на начинающего, и на опытного дизайнера. Курс Андрея Картера «Айдентика: пошаговая инструкция» — для тех, кто давно хотел наловчиться в основах айдентики.
Начнете с референсов, исследования и вопросов коммуникации с заказчиком. Изучите правила работы с композицией, цветом, формой и типографикой. Выберете стиль. Закрепите оформлением гайдбука и положите в портфолио сильный кейс.
→ Курс «Айдентика: пошаговая инструкция» пройдет с 20 июня по 11 июля. Записывайтесь!
Разработать айдентику, одновременно отбивая правки клиента, а потом еще закрепить ее в гайдбуке — задача, которая может упасть и на начинающего, и на опытного дизайнера. Курс Андрея Картера «Айдентика: пошаговая инструкция» — для тех, кто давно хотел наловчиться в основах айдентики.
Начнете с референсов, исследования и вопросов коммуникации с заказчиком. Изучите правила работы с композицией, цветом, формой и типографикой. Выберете стиль. Закрепите оформлением гайдбука и положите в портфолио сильный кейс.
→ Курс «Айдентика: пошаговая инструкция» пройдет с 20 июня по 11 июля. Записывайтесь!
❤12
Отзывы о курсе «Текст: от статей до интерфейса»
Делимся отзывами к курсу Сергея Короля. За месяц вы научитесь писать и редактировать тексты разного формата, обретете силу отличать хороший текст от плохого и соберете полноценное портфолио. Старт — 3 мая. Записывайтесь!
#отзывы
Делимся отзывами к курсу Сергея Короля. За месяц вы научитесь писать и редактировать тексты разного формата, обретете силу отличать хороший текст от плохого и соберете полноценное портфолио. Старт — 3 мая. Записывайтесь!
#отзывы
❤7
Курс по типографике начинается сегодня
Новый поток курса Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» будет учиться с 17 апреля по 23 мая. За месяц студенты освоят базовые принципы оформления текста и соберут портфолио из работ, созданных на курсе.
В программе
Восемь лекций и два просмотра. История и классификация шрифтов, правила их сочетания, средства выразительности в типографике и шрифтовой дизайн, модульная сетка для текста и картинок, основы композиции текста и работа с таблицами и графиками.
В итоге
Портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документального фильма, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса, разработка макета брошюры.
Работы, работы, работы выпускников
→ Места на курс еще есть. Записывайтесь!
Новый поток курса Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» будет учиться с 17 апреля по 23 мая. За месяц студенты освоят базовые принципы оформления текста и соберут портфолио из работ, созданных на курсе.
В программе
Восемь лекций и два просмотра. История и классификация шрифтов, правила их сочетания, средства выразительности в типографике и шрифтовой дизайн, модульная сетка для текста и картинок, основы композиции текста и работа с таблицами и графиками.
В итоге
Портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документального фильма, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса, разработка макета брошюры.
Работы, работы, работы выпускников
→ Места на курс еще есть. Записывайтесь!
❤11
Forwarded from BBE: современное искусство
Как выпускница BBE училась дизайну в Швейцарии
Марина Саанишвили закончила в BBE программу «Современное искусство», а до нее училась на архитектора в московском МАРХИ и на дизайнера в Hochschule der Künste в Берне.
Мы поговорили с Мариной о поступлении, учебе и жизни в Швейцарии, разнице университетских подходов и междисциплинарности.
Небольшая цитата:
● «В моем сознании было лишь одно понимание хорошей работы, усвоенное во время предыдущей учебы в России: чем быстрее и эффективнее ты пройдешь из точки А в точку Б, тем лучше. А в Швейцарии все наоборот».
● «Мне говорили: “Ты слишком торопишься, походи еще куда-нибудь, а если не дойдешь, то и не важно. Главное — как ты ходишь, что видишь и как воспринимаешь все по пути”. Преподаватели делали упор на эксперимент и поиск новых решений, а не на достижение цели коротким путем».
→ Узнать из интервью больше.
#студенты_bbe
Марина Саанишвили закончила в BBE программу «Современное искусство», а до нее училась на архитектора в московском МАРХИ и на дизайнера в Hochschule der Künste в Берне.
Мы поговорили с Мариной о поступлении, учебе и жизни в Швейцарии, разнице университетских подходов и междисциплинарности.
Небольшая цитата:
● «В моем сознании было лишь одно понимание хорошей работы, усвоенное во время предыдущей учебы в России: чем быстрее и эффективнее ты пройдешь из точки А в точку Б, тем лучше. А в Швейцарии все наоборот».
● «Мне говорили: “Ты слишком торопишься, походи еще куда-нибудь, а если не дойдешь, то и не важно. Главное — как ты ходишь, что видишь и как воспринимаешь все по пути”. Преподаватели делали упор на эксперимент и поиск новых решений, а не на достижение цели коротким путем».
→ Узнать из интервью больше.
#студенты_bbe
❤45🤔5
Упаковка: как анализировать конкурентную полку
Полки магазинов — настоящий кладезь знаний о реальной расстановке сил в категории бренда. Надежда Паршина рассказала нам, как анализировать конкурентов и применять полученные выводы при разработке упаковки. В посте — подсказки и инсайты.
Допустим, вам нужно спроектировать упаковку для бренда растительного молока. С чего начать?
❶ Идите в магазин и фотографируйте полки с конкурентами. Важно — в сетевых магазинах разных ценовых сегментов и конкуренты будут разными. Обращайте внимание на внешний вид зала, чистоту, освещение — все это будет влиять на восприятие продукта.
❷ Разделите конкурентов на группы по принципу коммуникации. Например, один бренд рассчитывает на аудиторию, представители которой ничего не знают о растительном молоке. Упаковка такого продукта будет объяснять покупателю, что находится внутри. Другой бренд нацелен на аудиторию, уже знакомую с продуктом, и акцентирует внимание на яркости и стиле.
❸ Помните о кросс-категориях. Растительное молоко может стоять на полке с другими растительными напитками, а может конкурировать с безлактозным молоком. Возможно, ваш бренд не должен попасть в один ряд с этими продуктами.
→ Примеры и частые ошибки дизайнеров — в бесплатных лекциях Надежды на нашем сайте. Практика и отработка знаний — в ее курсе «Дизайн упаковки для реального мира». Записывайтесь!
Полки магазинов — настоящий кладезь знаний о реальной расстановке сил в категории бренда. Надежда Паршина рассказала нам, как анализировать конкурентов и применять полученные выводы при разработке упаковки. В посте — подсказки и инсайты.
Допустим, вам нужно спроектировать упаковку для бренда растительного молока. С чего начать?
❶ Идите в магазин и фотографируйте полки с конкурентами. Важно — в сетевых магазинах разных ценовых сегментов и конкуренты будут разными. Обращайте внимание на внешний вид зала, чистоту, освещение — все это будет влиять на восприятие продукта.
❷ Разделите конкурентов на группы по принципу коммуникации. Например, один бренд рассчитывает на аудиторию, представители которой ничего не знают о растительном молоке. Упаковка такого продукта будет объяснять покупателю, что находится внутри. Другой бренд нацелен на аудиторию, уже знакомую с продуктом, и акцентирует внимание на яркости и стиле.
❸ Помните о кросс-категориях. Растительное молоко может стоять на полке с другими растительными напитками, а может конкурировать с безлактозным молоком. Возможно, ваш бренд не должен попасть в один ряд с этими продуктами.
→ Примеры и частые ошибки дизайнеров — в бесплатных лекциях Надежды на нашем сайте. Практика и отработка знаний — в ее курсе «Дизайн упаковки для реального мира». Записывайтесь!
❤16👍5
Основы графа, айдентика, типографика, ноу-код — и все за год
24 апреля студенты годового курса по графу приступят к первому модулю обучения. Рассказываем о большой программе BBE по графическому дизайну.
Чему учат?
Основам графического дизайна, айдентике, типографике, проектированию портфолио в вебе. Всего четыре модуля, на каждом из которых вы проходите уроки по теории дизайна и изучаете необходимый софт, выполняете домашние задания и разбираете свои работы с наставниками, готовите проекты и защищаете их перед экспертами.
А что студенты?
За год ребята успевают выстроить коммуникацию по нескольким направлениям: между собой, с преподавательским составом и командой BBE, с целым дизайн-сообществом. Мы прослушали защиты проектов сотни выпускников и точно знаем, что за год можно стать дизайнером с нуля или полностью обновить устаревшие скилы.
И?
Посмотреть работы студентов можно на Behance школы или по хештэгу #студенты_bbe в этом канале. Почитать истории выпускников — в нашем журнале. А если есть вопросы — заполните заявку на странице программы и вам ответят наши гиды по школе (они лучшие).
24 апреля студенты годового курса по графу приступят к первому модулю обучения. Рассказываем о большой программе BBE по графическому дизайну.
Чему учат?
Основам графического дизайна, айдентике, типографике, проектированию портфолио в вебе. Всего четыре модуля, на каждом из которых вы проходите уроки по теории дизайна и изучаете необходимый софт, выполняете домашние задания и разбираете свои работы с наставниками, готовите проекты и защищаете их перед экспертами.
А что студенты?
За год ребята успевают выстроить коммуникацию по нескольким направлениям: между собой, с преподавательским составом и командой BBE, с целым дизайн-сообществом. Мы прослушали защиты проектов сотни выпускников и точно знаем, что за год можно стать дизайнером с нуля или полностью обновить устаревшие скилы.
И?
Посмотреть работы студентов можно на Behance школы или по хештэгу #студенты_bbe в этом канале. Почитать истории выпускников — в нашем журнале. А если есть вопросы — заполните заявку на странице программы и вам ответят наши гиды по школе (они лучшие).
❤10
О правилах и экспериментах в типографике
Делимся ссылкой на интервью с арт-директором журнала «Театр» Наташей Агаповой — там о соблюдении правил и знаменитых бунтарях типографики. В карточках — несколько цитат.
→ Записывайтесь на курс «Типографика: о форме и содержании». Он стартовал на этой неделе, но места еще есть и заскочить не поздно.
Делимся ссылкой на интервью с арт-директором журнала «Театр» Наташей Агаповой — там о соблюдении правил и знаменитых бунтарях типографики. В карточках — несколько цитат.
→ Записывайтесь на курс «Типографика: о форме и содержании». Он стартовал на этой неделе, но места еще есть и заскочить не поздно.
❤20❤🔥3🤔1
Forwarded from Bang Bang Education
Как получить первое признание своей работы?
Есть верное решение — как можно больше участвуйте в профессиональных конкурсах. Здесь и соревновательный азарт, и новые возможности для продвижения, и вызов самому себе!
ADCR Awards — это конкурс от российского клуба арт-директоров, а еще уникальный шанс показать свои работы креативным директорам крупнейших агентств России. Призываем участвовать и получить новые точки роста.
→ Подать на конкурс свою работу можно до 25 августа. Удачи!
Есть верное решение — как можно больше участвуйте в профессиональных конкурсах. Здесь и соревновательный азарт, и новые возможности для продвижения, и вызов самому себе!
ADCR Awards — это конкурс от российского клуба арт-директоров, а еще уникальный шанс показать свои работы креативным директорам крупнейших агентств России. Призываем участвовать и получить новые точки роста.
→ Подать на конкурс свою работу можно до 25 августа. Удачи!
❤9
Книга не о дизайне (4)
Это рубрика о книгах, которые написаны не для дизайнеров, но точно им пригодятся. Сегодняшняя работа может вызвать споры на тему того, точно ли она написана не для дизайнеров, — но нам очень хочется о ней рассказать.
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, изобретатель и выдумщик. Он синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку, и формулировал выводы в своих книгах. Одна из них посвящена фантазии.
Мунари считал, что креативность развивается, если сочетать работу фантазии и изобретательность, а самое потенциальное проявление этого процесса видел в обучении детей творчеству. Большая часть книги посвящена конкретным приемам, из которых складывается механизм «фантазирования», остаток — техникам, которые можно попробовать с детьми (а мы советуем попробовать в дизайн-практике). Делимся упражнением из главы «Откуда что берется».
● «Чтобы выявить скрытые соотношения, можно исследовать простой лист дерева. Предположим, мы сделали кальку с листа дуба. Наложим на нее лист полупрозрачной бумаги и обведем контур. На другом листе обозначим только внешние точки; на другом — внутренние точки контура. Еще на одном можно провести линии, соединяющие внешние точки с... На следующем...
Потом можно попробовать наложить какие-то листы (два или более) друг на друга — и получим много разных изображений, имеющих отношение к одному и тому же дубовому листку.
Вот что можно увидеть в одном листе дерева. Каждый найдет в нем что-то свое».
#книга_не_о_дизайне
Это рубрика о книгах, которые написаны не для дизайнеров, но точно им пригодятся. Сегодняшняя работа может вызвать споры на тему того, точно ли она написана не для дизайнеров, — но нам очень хочется о ней рассказать.
Бруно Мунари — итальянский дизайнер, художник, изобретатель и выдумщик. Он синтезировал искусство и дизайн, опираясь на науку, и формулировал выводы в своих книгах. Одна из них посвящена фантазии.
Мунари считал, что креативность развивается, если сочетать работу фантазии и изобретательность, а самое потенциальное проявление этого процесса видел в обучении детей творчеству. Большая часть книги посвящена конкретным приемам, из которых складывается механизм «фантазирования», остаток — техникам, которые можно попробовать с детьми (а мы советуем попробовать в дизайн-практике). Делимся упражнением из главы «Откуда что берется».
● «Чтобы выявить скрытые соотношения, можно исследовать простой лист дерева. Предположим, мы сделали кальку с листа дуба. Наложим на нее лист полупрозрачной бумаги и обведем контур. На другом листе обозначим только внешние точки; на другом — внутренние точки контура. Еще на одном можно провести линии, соединяющие внешние точки с... На следующем...
Потом можно попробовать наложить какие-то листы (два или более) друг на друга — и получим много разных изображений, имеющих отношение к одному и тому же дубовому листку.
Вот что можно увидеть в одном листе дерева. Каждый найдет в нем что-то свое».
#книга_не_о_дизайне
🔥24👍2