Как собрать актуальное портфолио режиссера монтажа?

Программа «Режиссура монтажа» устроена так, что за 11 месяцев обучения вы успеете пройти все этапы производства видео: от подготовки к съемкам до склейки кадров, цветокоррекции и саунд-дизайна. Научитесь монтировать короткометражные фильмы, ролики для YouTube и рекламы.

Итог — универсальное и актуальное портфолио режиссера монтажа, с которым вы сможете начать свой путь в профессии.

Подробнее об этапах обучения

● Основы монтажа. Проект модуля — трейлер фильма

Научитесь организовывать работу в Adobe Premiere, освоите основные принципы работы со звуком, цветом и текстовой анимацией. Узнаете особенности, пайплайн и тренды в монтаже трейлеров.

● Монтаж рекламы. Проект модуля — рекламный ролик по режиссерскому брифу

Изучите продвинутые инструменты Adobe Premiere. Погрузитесь в особенности рекламного продакшена. Научитесь работать с программой для синхронизации видео и звука с нескольких камер.

● Монтаж для YouTube и соцсетей. Проект модуля — YouTube-шоу и короткие видео для соцсетей

Освоите продвинутые инструменты для работы со звуком в Adobe Premiere, поработаете с цветом в DaVinci Resolve. Разберетесь в работе с моушн-графикой в Adobe After Effects и узнаете, в чем особенности монтажа для YouTube.

● Монтаж музыкального клипа. Проект модуля — клип для исполнителя

Изучите основы работы с масками, ротоскопингом, кеингом и плагинами в Adobe After Effects. Разберетесь в визуальном сторителлинге и драматургии кадра. Научитесь работать с музыкой и смонтируете ролик артисту.

● Монтаж короткого метра. Проект модуля — короткометражный фильм

Разберетесь в теории и практике игрового монтажа. Узнаете основы драматургии и сценарного мастерства. Научитесь отбирать дубли и оценивать работу актера в кадре.

● Дипломная работа. Проект модуля — промо-ролик по реальному брифу

Изучите правила коммуникации с заказчиком и сделаете рекламный ролик по ТЗ от клиента.

→ Программа начнется 28 апреля, и на нее сейчас действует скидка.

Айдентика: пошаговая инструкция

Разработать айдентику, одновременно отбивая правки клиента, а потом еще закрепить ее в гайдбуке — задача, которая может упасть и на начинающего, и на опытного дизайнера. Курс Андрея Картера «Айдентика: пошаговая инструкция» — для тех, кто давно хотел наловчиться в основах айдентики.

Начнете с референсов, исследования и вопросов коммуникации с заказчиком. Изучите правила работы с композицией, цветом, формой и типографикой. Выберете стиль. Закрепите оформлением гайдбука и положите в портфолио сильный кейс.

→ Курс «Айдентика: пошаговая инструкция» пройдет с 20 июня по 11 июля. Записывайтесь!

Кейс-ревью: концепция интерфейса продукта

Саша Ермоленко, Директор Департамента Дизайна VK и преподавательница курса «Арт-дирекшн цифрового продукта» даст фидбэк на вашу работу!

Что нужно сделать?
Разработать по брифу концепцию новой фичи и ее онбординг в интерфейсе продукта. Задание должно быть выполнено в Figma и включать основные экраны, описание и прототип с логикой их работы. Вы можете использовать визуальный язык бренда как отправную точку вашей работы с концепцией дизайна интерфейса и онбординга.

Обратите внимание, что само оформление в Figma тоже часть подачи вашей работы и влияет на впечатление о ней.

Бриф
Наш клиент — Spotify. Компания хочет запустить фичу «Приватные плейлисты», которая позволяет делиться музыкой с узким кругом ценителей, которым вы можете доверить свои музыкальные находки — будь то ваши сохраненки с фестиваля «Боль» или новый альбом Леди Гаги.

Подумайте о том, как может выглядеть мобильный или десктопный интерфейс новой фичи, какие функции и логику он может включать, а также как промоутировать изменения в интерфейсе существующего продукта для тех, кто еще не знает о существовании фичи.

Как принять участие?
Зарегистрируйтесь на вебинар, заполните гугл-форму и внутри прикрепите ссылку на файл в Figma с концепцией фичи. Не забудьте открыть доступ для просмотра. Приглашаем и тех, у кого пока нет готовых работ, но есть желание разобраться в теме арт-дирекшена и увидеть, как должна выглядеть хорошая работа.

Звучит волнительно?
Понимаем, получать обратную связь на свой проект в присутствии других людей может быть страшно, но переживать не стоит. Наша основная задача — показать точки роста, а не подсветить недостатки. Ревью — это отличная возможность получить обратную связь у опытного арт-директора.

→ Ревью пройдет 24 апреля в 18:00. Гугл-форма для участия

Слишком много боли

Еженедельные киноподборки теперь — это не только рассказы про фильмы, временные эпохи и школы. Это знакомство с нашей командой через выбранное нами кино, через то, как мы о нем говорим. Сегодняшнюю подборку составила Даша Шмакова, моушн- и CG-дизайнер BBE.

В детстве я мечтала создавать анимационные фильмы, которые помогут мне переживать самые сильные эмоции. Особенно восхищала студия Pixar, я всегда хотела увидеть, как создаются настолько сложные переживания. 12 лет назад Pixar выпустил видео It Gets Better. Я смотрю его, когда мне грустно, и каждый раз плачу, но оно наполняет меня уверенностью и вселяет надежду. Не могу посчитать, сколько раз это видео спасало мне жизнь.

Даже если сейчас слетел рендер, не удается разобраться в Houdini, не налажен режим сна, не получается избавиться от синдрома самозванца в профессии, пережить потерю близких и трудности в жизни выглядят настолько глобальными, что кажется не прекратятся никогда, я вспоминаю о своей детской мечте, и у меня появляется уверенность в том, что дальше станет лучше.

«Рыбка-бананка», 2018

Никогда не могла себе представить, что это аниме причинит мне столько боли, что я забуду, как дышать. Это очень жестокая картина, наполненная убийствами, коррупцией, изнасилованиями и борьбой. Но несмотря на это, ты все равно чувствуешь тонко переплетенную между собой романтику и криминал. Автор смог соединить эти жанры настолько гармонично, что каждый раз при просмотре как будто чувствуешь их боль на собственный коже. Это аниме заставило меня остановиться на секунду и посмотреть на разные слои общества, методы работы власти. Заставило увидеть по-другому те вещи, на которые я раньше предпочитала закрывать глаза.

«Могила светлячков», 1988

Аниме о беспощадной вещи — войне. Оно так пропитано безысходностью, неотвратимостью. В самом начале ты уже знаешь, чем все закончится, и от этого с каждой минутой становится все сложнее его смотреть. Смерть здесь повсеместна, от нее не скроешься даже в мире детских фантазий. Я с ужасом смотрю на нелегкие испытания героев, в которых они пытаются удовлетворить свои основные, жизненно важные потребности. После финала сидишь еще какое-то время и не можешь прийти в себя, не можешь осознать, как такая жестокость и равнодушие возможна до сих пор, в наше время.

«Песнь моря», 2014

Потрясающая рисовка режиссера ирландских мультфильмов Томма Мура. В его работах мне очень нравятся культурные коды и отсылки к мифологии Ирландии, которые отличают его работы от более усредненных (диснеевских) мультфильмов. В этой работе он показал, насколько бывает тяжело, когда человек предпочитает переживать свою боль в одиночку. Как сложно иногда отпускать близких и удержать семью, которая может развалиться от непонимания или мелких обид. Опыт переживания страданий в этом мультфильме помог мне справиться с собственной болью. Помог мне заново переосмыслить и осознать смерть моей мамы.

«Вверх», 2009

Должна ли твоя мечта стать главным смыслом жизни? А что если твоя повседневная жизнь и есть осуществление мечты? Эта история об одиночестве, скоротечности жизни, связи разных поколений и о том, что надо почаще говорить о своих чувствах близким. О том, что надо наслаждаться каждой минутой и обязательно исполнять свои даже самые безумные мечты, не откладывая их на потом.

#киноподборка_bbe

Сегодня в рубрике #ux_калейдоскоп рассказываем о сайте-коллекции алгоритмического дизайна Юрия Ветрова, директора по бренду и дизайну Muse Group и преподавателя курса «Паттерны дизайн-менеджмента».

Юрий следит за идеей проектирования на основе алгоритмов уже больше 10 лет и считает, что теперь, когда технологические основы этих инструментов стали массово доступны, настало время переосмыслить роль дизайнера.

В коллекции собраны инструменты для работы с визуальной частью, контентом и персонализацией пользовательского опыта на основе AI. А в блоке с материалами есть статьи не только о машинном обучении и AI-дизайнерах, но и об этических вопросах, связанных с развитием искусственного интеллекта.

Весь проект создан на Webflow — лоу-код конструкторе продвинутого уровня, где удалось воплотить концепцию «генеративное всё».

→ Если вы тоже хотите научиться пользоваться лоу-код инструментом и создавать свои уникальные проекты, присоединяйтесь к курсу «Webflow: как создать сайт без кода». Старт — 29 мая.

Подборка бесплатных материалов для всех, кто работает с видео

● Гайд «10 принципов монтажа» — о базовых правилах комфортной для зрителя монтажной склейки.

● Фильм «Лепота» — об истории русской визуальной культуры.

● Вебинар «Как найти деньги на документальное кино?» — о том, как снимать документальное кино сегодня.

● Фильм «33 слова о дизайне» — исследование современного дизайна в России.

● Вебинар «Концепт-арт в кино» — о том, что такое концепт-арт и как он используется при создании фильмов.

→ Следите за каналом школы по видеопродакшену, чтобы не пропускать новые материалы.

#ббесплатно

Дайджест BBE медиа за 10 — 14 апреля

Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.

● Графический дизайн
→ Подборка подборок бесплатных лекций школы
→ Что посмотреть для развития насмотренности в дизайне, кроме Pinterest

● Моушн
→ Дима Родионов о том, как устроена годовая программа
→ Смотрим работы 2-месячного курса по моушену

● Видеопродакшн
→ «Девушки, подающие надежды» — о кино через призму опыта женщин-миллениалок
→ Кто основал видеоарт?

● Иллюстрация
→ Как развивать дизайн-студию за рубежом и находить заказы со всего мира: опыт Юлии Синицыной
→ The Sick Rose — сборник медицинской иллюстрации XIX века

● Современное искусство
→ Профайл выпускницы BBE Марины Саанишвили
→ 10 принципов монтажа

● UX/UI-дизайн
→ Космический UX
→ Ситуация на рынке стажировок

Не забудьте подписаться на каналы направлений!
#дайджест_суббот

Сеть архивов российского искусства

Проект RAAN — это онлайн-платформа, основанная Музеем современного искусства «Гараж». Она объединяет между собой культурные институции из разных городов России, которые собирают и представляют в оцифрованном виде архивные коллекции, документы и статьи.

Среди участников проекта — ЦК 19 из Новосибирска, Музей современного искусства PERMM из Перми, Студия «Тихая» из Нижнего Новгорода, Ельцин Центр из Екатеринбурга, Пушкинский музей из Москвы, Галерея «Виктория» из Самары, Архив современного искусства Краснодарского края и многие другие культурные институции.

→ Подписывайтесь на канал школы по современному искусству и читайте подробнее о проекте.

#арт_проект_недели