Космический UX
Представьте ситуацию: у вас есть бриф на разработку совершенно нового продукта. Дедлайн — два дня. Вы примерно представляете, кто будет им пользоваться и при каких условиях, но остальные подробности под NDA. Большинство коллег считает вашу работу бессмысленной, но вы верите в ее необходимость. Обратную связь нужно выпрашивать, да и времени на ее сбор мало — здоровье пользователей зависит уже от первой итерации. Что будете делать?
Галина Балашова — первооткрывательница космического дизайна. Она 30 лет в одиночку проектировала интерьеры практически всех советских космических аппаратов, причем бесплатно и неофициально. Ее работа была засекречена, а роль в космической программе стала известна только в 2010-е, когда немецкий архитектор Филипп Мойзер написал о ней монографию.
Впервые жилой отсек появился, когда в 1963 году начали проектировать корабль «Союз». До этого все корабли представляли собой сферические капсулы, способные вызвать клаустрофобию даже у подготовленного человека.
Сегодня не секрет, что находки Галины Балашовой внедрялись не благодаря, а вопреки, исключительно на ее энтузиазме и стремлении к гармонии. Она сильно сокрушалась, что руководству все равно, насколько комфортно космонавтам в полете. В адрес своей работы она слышала, что «космонавты полетят и в консервной банке», что неоднократно ими же и опровергалось.
Ей было непонятно, почему практически не учитывались замечания и предложения космонавтов. Тем не менее сама она внимательно их изучала и старалась продвигать улучшения именно в тесной работе со своими «пользователями».
В честь Дня космонавтики мы отобрали четыре принципа космического UX Галины Балашовой, некоторые из которых применяются и сегодня.
Представьте ситуацию: у вас есть бриф на разработку совершенно нового продукта. Дедлайн — два дня. Вы примерно представляете, кто будет им пользоваться и при каких условиях, но остальные подробности под NDA. Большинство коллег считает вашу работу бессмысленной, но вы верите в ее необходимость. Обратную связь нужно выпрашивать, да и времени на ее сбор мало — здоровье пользователей зависит уже от первой итерации. Что будете делать?
Галина Балашова — первооткрывательница космического дизайна. Она 30 лет в одиночку проектировала интерьеры практически всех советских космических аппаратов, причем бесплатно и неофициально. Ее работа была засекречена, а роль в космической программе стала известна только в 2010-е, когда немецкий архитектор Филипп Мойзер написал о ней монографию.
Впервые жилой отсек появился, когда в 1963 году начали проектировать корабль «Союз». До этого все корабли представляли собой сферические капсулы, способные вызвать клаустрофобию даже у подготовленного человека.
Сегодня не секрет, что находки Галины Балашовой внедрялись не благодаря, а вопреки, исключительно на ее энтузиазме и стремлении к гармонии. Она сильно сокрушалась, что руководству все равно, насколько комфортно космонавтам в полете. В адрес своей работы она слышала, что «космонавты полетят и в консервной банке», что неоднократно ими же и опровергалось.
Ей было непонятно, почему практически не учитывались замечания и предложения космонавтов. Тем не менее сама она внимательно их изучала и старалась продвигать улучшения именно в тесной работе со своими «пользователями».
В честь Дня космонавтики мы отобрали четыре принципа космического UX Галины Балашовой, некоторые из которых применяются и сегодня.
❤37👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сколько лекций нужно, чтобы освоить моушн?
Во вторник начнется онлайн-курс «Моушн-дизайн: от основ до реальных проектов». Название — не случайное: студенты с нуля изучают профессию, а в конце готовят моушн-ролик продукта для настоящего бренда.
Что это за курс?
● 154 лекции в записи;
● 20 вебинаров;
● 13 домашних заданий;
● 2 итоговых проекта.
А теперь словами
Учеба длится девять месяцев, и за это время студенты осваивают скилы, с которыми входят в мир моушн-дизайна и развиваются дальше в профессии.
В программе:
● основы композиции и цвета, типографики и шрифтов;
● работа с идеями, создание мудборда, воркфлоу и этапов проекта;
● разный софт: After Effects, Illustrator, Cinema 4D, Blender и Octane;
● обучение кинетической типографике и фотореалистичной графике;
● монтаж в Premier и работа со светом.
→ Присоединяйтесь к онлайн-курсу «Моушн-дизайн: от основ до реальных проектов». Скидка — 35%.
На видео работа Димы Корниенко.
Во вторник начнется онлайн-курс «Моушн-дизайн: от основ до реальных проектов». Название — не случайное: студенты с нуля изучают профессию, а в конце готовят моушн-ролик продукта для настоящего бренда.
Что это за курс?
● 154 лекции в записи;
● 20 вебинаров;
● 13 домашних заданий;
● 2 итоговых проекта.
А теперь словами
Учеба длится девять месяцев, и за это время студенты осваивают скилы, с которыми входят в мир моушн-дизайна и развиваются дальше в профессии.
В программе:
● основы композиции и цвета, типографики и шрифтов;
● работа с идеями, создание мудборда, воркфлоу и этапов проекта;
● разный софт: After Effects, Illustrator, Cinema 4D, Blender и Octane;
● обучение кинетической типографике и фотореалистичной графике;
● монтаж в Premier и работа со светом.
→ Присоединяйтесь к онлайн-курсу «Моушн-дизайн: от основ до реальных проектов». Скидка — 35%.
На видео работа Димы Корниенко.
❤10👍1🔥1
Абсолютный синий Ива Кляйна
Во время учебы на годовой по иллюстрации Амелии Манько попалась биография художника Ива Кляйна, и сценарий итогового комикса сложился сам. О нюансах работы рассказывает сама выпускница.
✦ Я старалась сделать чистую историю с простым сюжетом, чтобы она сочеталась с минималистичными работами Ива Кляйна. Он очень глубокий и радикальный художник, но конкретный и ясный в творческих высказываниях. В итоге я решила проиллюстрировать сюжеты о создании абсолютно синего цвета Кляйна и картины «Антропометрия».
✦ Самой сложной была работа над композицией, а вот искать референсы было легко: история Кляйна совсем недавняя, она зафиксирована в фотографиях и воспоминаниях историков искусства. Цвета я тоже выбирала без труда, так как синий Кляйна очень популярен. Я сделала его главным в комиксе. Чтобы сохранить это главенство, я ввела нейтральные черный и белый, которые никак не спорят с синим.
✦ Любовь к рисунку у меня с детства — мои родители бережно хранят все мое творчество. Сейчас мне 15 лет, и пока я не думала о дальнейшем пути. Итоговый проект и годовая по иллюстрации придали мне сил и уверенности в себе. Возможно, дальше я сделаю серию комиксов, посвященных художникам. Хочется больше углубиться в иллюстрацию, чтобы иметь свободу в творчестве.
→ Новый поток годовой программы «Иллюстрация» запускается 26 апреля. До конца сегодняшнего дня на нее действует скидка 45% — присоединяйтесь!
#итоговый_проект
Во время учебы на годовой по иллюстрации Амелии Манько попалась биография художника Ива Кляйна, и сценарий итогового комикса сложился сам. О нюансах работы рассказывает сама выпускница.
✦ Я старалась сделать чистую историю с простым сюжетом, чтобы она сочеталась с минималистичными работами Ива Кляйна. Он очень глубокий и радикальный художник, но конкретный и ясный в творческих высказываниях. В итоге я решила проиллюстрировать сюжеты о создании абсолютно синего цвета Кляйна и картины «Антропометрия».
✦ Самой сложной была работа над композицией, а вот искать референсы было легко: история Кляйна совсем недавняя, она зафиксирована в фотографиях и воспоминаниях историков искусства. Цвета я тоже выбирала без труда, так как синий Кляйна очень популярен. Я сделала его главным в комиксе. Чтобы сохранить это главенство, я ввела нейтральные черный и белый, которые никак не спорят с синим.
✦ Любовь к рисунку у меня с детства — мои родители бережно хранят все мое творчество. Сейчас мне 15 лет, и пока я не думала о дальнейшем пути. Итоговый проект и годовая по иллюстрации придали мне сил и уверенности в себе. Возможно, дальше я сделаю серию комиксов, посвященных художникам. Хочется больше углубиться в иллюстрацию, чтобы иметь свободу в творчестве.
→ Новый поток годовой программы «Иллюстрация» запускается 26 апреля. До конца сегодняшнего дня на нее действует скидка 45% — присоединяйтесь!
#итоговый_проект
❤6
Как собрать актуальное портфолио режиссера монтажа?
Программа «Режиссура монтажа» устроена так, что за 11 месяцев обучения вы успеете пройти все этапы производства видео: от подготовки к съемкам до склейки кадров, цветокоррекции и саунд-дизайна. Научитесь монтировать короткометражные фильмы, ролики для YouTube и рекламы.
Итог — универсальное и актуальное портфолио режиссера монтажа, с которым вы сможете начать свой путь в профессии.
Подробнее об этапах обучения
● Основы монтажа. Проект модуля — трейлер фильма
Научитесь организовывать работу в Adobe Premiere, освоите основные принципы работы со звуком, цветом и текстовой анимацией. Узнаете особенности, пайплайн и тренды в монтаже трейлеров.
● Монтаж рекламы. Проект модуля — рекламный ролик по режиссерскому брифу
Изучите продвинутые инструменты Adobe Premiere. Погрузитесь в особенности рекламного продакшена. Научитесь работать с программой для синхронизации видео и звука с нескольких камер.
● Монтаж для YouTube и соцсетей. Проект модуля — YouTube-шоу и короткие видео для соцсетей
Освоите продвинутые инструменты для работы со звуком в Adobe Premiere, поработаете с цветом в DaVinci Resolve. Разберетесь в работе с моушн-графикой в Adobe After Effects и узнаете, в чем особенности монтажа для YouTube.
● Монтаж музыкального клипа. Проект модуля — клип для исполнителя
Изучите основы работы с масками, ротоскопингом, кеингом и плагинами в Adobe After Effects. Разберетесь в визуальном сторителлинге и драматургии кадра. Научитесь работать с музыкой и смонтируете ролик артисту.
● Монтаж короткого метра. Проект модуля — короткометражный фильм
Разберетесь в теории и практике игрового монтажа. Узнаете основы драматургии и сценарного мастерства. Научитесь отбирать дубли и оценивать работу актера в кадре.
● Дипломная работа. Проект модуля — промо-ролик по реальному брифу
Изучите правила коммуникации с заказчиком и сделаете рекламный ролик по ТЗ от клиента.
→ Программа начнется 28 апреля, и на нее сейчас действует скидка.
Программа «Режиссура монтажа» устроена так, что за 11 месяцев обучения вы успеете пройти все этапы производства видео: от подготовки к съемкам до склейки кадров, цветокоррекции и саунд-дизайна. Научитесь монтировать короткометражные фильмы, ролики для YouTube и рекламы.
Итог — универсальное и актуальное портфолио режиссера монтажа, с которым вы сможете начать свой путь в профессии.
Подробнее об этапах обучения
● Основы монтажа. Проект модуля — трейлер фильма
Научитесь организовывать работу в Adobe Premiere, освоите основные принципы работы со звуком, цветом и текстовой анимацией. Узнаете особенности, пайплайн и тренды в монтаже трейлеров.
● Монтаж рекламы. Проект модуля — рекламный ролик по режиссерскому брифу
Изучите продвинутые инструменты Adobe Premiere. Погрузитесь в особенности рекламного продакшена. Научитесь работать с программой для синхронизации видео и звука с нескольких камер.
● Монтаж для YouTube и соцсетей. Проект модуля — YouTube-шоу и короткие видео для соцсетей
Освоите продвинутые инструменты для работы со звуком в Adobe Premiere, поработаете с цветом в DaVinci Resolve. Разберетесь в работе с моушн-графикой в Adobe After Effects и узнаете, в чем особенности монтажа для YouTube.
● Монтаж музыкального клипа. Проект модуля — клип для исполнителя
Изучите основы работы с масками, ротоскопингом, кеингом и плагинами в Adobe After Effects. Разберетесь в визуальном сторителлинге и драматургии кадра. Научитесь работать с музыкой и смонтируете ролик артисту.
● Монтаж короткого метра. Проект модуля — короткометражный фильм
Разберетесь в теории и практике игрового монтажа. Узнаете основы драматургии и сценарного мастерства. Научитесь отбирать дубли и оценивать работу актера в кадре.
● Дипломная работа. Проект модуля — промо-ролик по реальному брифу
Изучите правила коммуникации с заказчиком и сделаете рекламный ролик по ТЗ от клиента.
→ Программа начнется 28 апреля, и на нее сейчас действует скидка.
🔥8❤1
Айдентика: пошаговая инструкция
Разработать айдентику, одновременно отбивая правки клиента, а потом еще закрепить ее в гайдбуке — задача, которая может упасть и на начинающего, и на опытного дизайнера. Курс Андрея Картера «Айдентика: пошаговая инструкция» — для тех, кто давно хотел наловчиться в основах айдентики.
Начнете с референсов, исследования и вопросов коммуникации с заказчиком. Изучите правила работы с композицией, цветом, формой и типографикой. Выберете стиль. Закрепите оформлением гайдбука и положите в портфолио сильный кейс.
→ Курс «Айдентика: пошаговая инструкция» пройдет с 20 июня по 11 июля. Записывайтесь!
Разработать айдентику, одновременно отбивая правки клиента, а потом еще закрепить ее в гайдбуке — задача, которая может упасть и на начинающего, и на опытного дизайнера. Курс Андрея Картера «Айдентика: пошаговая инструкция» — для тех, кто давно хотел наловчиться в основах айдентики.
Начнете с референсов, исследования и вопросов коммуникации с заказчиком. Изучите правила работы с композицией, цветом, формой и типографикой. Выберете стиль. Закрепите оформлением гайдбука и положите в портфолио сильный кейс.
→ Курс «Айдентика: пошаговая инструкция» пройдет с 20 июня по 11 июля. Записывайтесь!
❤🔥5🔥1🥱1
Кейс-ревью: концепция интерфейса продукта
Саша Ермоленко, Директор Департамента Дизайна VK и преподавательница курса «Арт-дирекшн цифрового продукта» даст фидбэк на вашу работу!
Что нужно сделать?
Разработать по брифу концепцию новой фичи и ее онбординг в интерфейсе продукта. Задание должно быть выполнено в Figma и включать основные экраны, описание и прототип с логикой их работы. Вы можете использовать визуальный язык бренда как отправную точку вашей работы с концепцией дизайна интерфейса и онбординга.
Обратите внимание, что само оформление в Figma тоже часть подачи вашей работы и влияет на впечатление о ней.
Бриф
Наш клиент — Spotify. Компания хочет запустить фичу «Приватные плейлисты», которая позволяет делиться музыкой с узким кругом ценителей, которым вы можете доверить свои музыкальные находки — будь то ваши сохраненки с фестиваля «Боль» или новый альбом Леди Гаги.
Подумайте о том, как может выглядеть мобильный или десктопный интерфейс новой фичи, какие функции и логику он может включать, а также как промоутировать изменения в интерфейсе существующего продукта для тех, кто еще не знает о существовании фичи.
Как принять участие?
Зарегистрируйтесь на вебинар, заполните гугл-форму и внутри прикрепите ссылку на файл в Figma с концепцией фичи. Не забудьте открыть доступ для просмотра. Приглашаем и тех, у кого пока нет готовых работ, но есть желание разобраться в теме арт-дирекшена и увидеть, как должна выглядеть хорошая работа.
Звучит волнительно?
Понимаем, получать обратную связь на свой проект в присутствии других людей может быть страшно, но переживать не стоит. Наша основная задача — показать точки роста, а не подсветить недостатки. Ревью — это отличная возможность получить обратную связь у опытного арт-директора.
→ Ревью пройдет 24 апреля в 18:00. Гугл-форма для участия
Саша Ермоленко, Директор Департамента Дизайна VK и преподавательница курса «Арт-дирекшн цифрового продукта» даст фидбэк на вашу работу!
Что нужно сделать?
Разработать по брифу концепцию новой фичи и ее онбординг в интерфейсе продукта. Задание должно быть выполнено в Figma и включать основные экраны, описание и прототип с логикой их работы. Вы можете использовать визуальный язык бренда как отправную точку вашей работы с концепцией дизайна интерфейса и онбординга.
Обратите внимание, что само оформление в Figma тоже часть подачи вашей работы и влияет на впечатление о ней.
Бриф
Наш клиент — Spotify. Компания хочет запустить фичу «Приватные плейлисты», которая позволяет делиться музыкой с узким кругом ценителей, которым вы можете доверить свои музыкальные находки — будь то ваши сохраненки с фестиваля «Боль» или новый альбом Леди Гаги.
Подумайте о том, как может выглядеть мобильный или десктопный интерфейс новой фичи, какие функции и логику он может включать, а также как промоутировать изменения в интерфейсе существующего продукта для тех, кто еще не знает о существовании фичи.
Как принять участие?
Зарегистрируйтесь на вебинар, заполните гугл-форму и внутри прикрепите ссылку на файл в Figma с концепцией фичи. Не забудьте открыть доступ для просмотра. Приглашаем и тех, у кого пока нет готовых работ, но есть желание разобраться в теме арт-дирекшена и увидеть, как должна выглядеть хорошая работа.
Звучит волнительно?
Понимаем, получать обратную связь на свой проект в присутствии других людей может быть страшно, но переживать не стоит. Наша основная задача — показать точки роста, а не подсветить недостатки. Ревью — это отличная возможность получить обратную связь у опытного арт-директора.
→ Ревью пройдет 24 апреля в 18:00. Гугл-форма для участия
❤🔥5🥱3
Слишком много боли
Еженедельные киноподборки теперь — это не только рассказы про фильмы, временные эпохи и школы. Это знакомство с нашей командой через выбранное нами кино, через то, как мы о нем говорим. Сегодняшнюю подборку составила Даша Шмакова, моушн- и CG-дизайнер BBE.
В детстве я мечтала создавать анимационные фильмы, которые помогут мне переживать самые сильные эмоции. Особенно восхищала студия Pixar, я всегда хотела увидеть, как создаются настолько сложные переживания. 12 лет назад Pixar выпустил видео It Gets Better. Я смотрю его, когда мне грустно, и каждый раз плачу, но оно наполняет меня уверенностью и вселяет надежду. Не могу посчитать, сколько раз это видео спасало мне жизнь.
Даже если сейчас слетел рендер, не удается разобраться в Houdini, не налажен режим сна, не получается избавиться от синдрома самозванца в профессии, пережить потерю близких и трудности в жизни выглядят настолько глобальными, что кажется не прекратятся никогда, я вспоминаю о своей детской мечте, и у меня появляется уверенность в том, что дальше станет лучше.
«Рыбка-бананка», 2018
Никогда не могла себе представить, что это аниме причинит мне столько боли, что я забуду, как дышать. Это очень жестокая картина, наполненная убийствами, коррупцией, изнасилованиями и борьбой. Но несмотря на это, ты все равно чувствуешь тонко переплетенную между собой романтику и криминал. Автор смог соединить эти жанры настолько гармонично, что каждый раз при просмотре как будто чувствуешь их боль на собственный коже. Это аниме заставило меня остановиться на секунду и посмотреть на разные слои общества, методы работы власти. Заставило увидеть по-другому те вещи, на которые я раньше предпочитала закрывать глаза.
«Могила светлячков», 1988
Аниме о беспощадной вещи — войне. Оно так пропитано безысходностью, неотвратимостью. В самом начале ты уже знаешь, чем все закончится, и от этого с каждой минутой становится все сложнее его смотреть. Смерть здесь повсеместна, от нее не скроешься даже в мире детских фантазий. Я с ужасом смотрю на нелегкие испытания героев, в которых они пытаются удовлетворить свои основные, жизненно важные потребности. После финала сидишь еще какое-то время и не можешь прийти в себя, не можешь осознать, как такая жестокость и равнодушие возможна до сих пор, в наше время.
«Песнь моря», 2014
Потрясающая рисовка режиссера ирландских мультфильмов Томма Мура. В его работах мне очень нравятся культурные коды и отсылки к мифологии Ирландии, которые отличают его работы от более усредненных (диснеевских) мультфильмов. В этой работе он показал, насколько бывает тяжело, когда человек предпочитает переживать свою боль в одиночку. Как сложно иногда отпускать близких и удержать семью, которая может развалиться от непонимания или мелких обид. Опыт переживания страданий в этом мультфильме помог мне справиться с собственной болью. Помог мне заново переосмыслить и осознать смерть моей мамы.
«Вверх», 2009
Должна ли твоя мечта стать главным смыслом жизни? А что если твоя повседневная жизнь и есть осуществление мечты? Эта история об одиночестве, скоротечности жизни, связи разных поколений и о том, что надо почаще говорить о своих чувствах близким. О том, что надо наслаждаться каждой минутой и обязательно исполнять свои даже самые безумные мечты, не откладывая их на потом.
#киноподборка_bbe
Еженедельные киноподборки теперь — это не только рассказы про фильмы, временные эпохи и школы. Это знакомство с нашей командой через выбранное нами кино, через то, как мы о нем говорим. Сегодняшнюю подборку составила Даша Шмакова, моушн- и CG-дизайнер BBE.
В детстве я мечтала создавать анимационные фильмы, которые помогут мне переживать самые сильные эмоции. Особенно восхищала студия Pixar, я всегда хотела увидеть, как создаются настолько сложные переживания. 12 лет назад Pixar выпустил видео It Gets Better. Я смотрю его, когда мне грустно, и каждый раз плачу, но оно наполняет меня уверенностью и вселяет надежду. Не могу посчитать, сколько раз это видео спасало мне жизнь.
Даже если сейчас слетел рендер, не удается разобраться в Houdini, не налажен режим сна, не получается избавиться от синдрома самозванца в профессии, пережить потерю близких и трудности в жизни выглядят настолько глобальными, что кажется не прекратятся никогда, я вспоминаю о своей детской мечте, и у меня появляется уверенность в том, что дальше станет лучше.
«Рыбка-бананка», 2018
Никогда не могла себе представить, что это аниме причинит мне столько боли, что я забуду, как дышать. Это очень жестокая картина, наполненная убийствами, коррупцией, изнасилованиями и борьбой. Но несмотря на это, ты все равно чувствуешь тонко переплетенную между собой романтику и криминал. Автор смог соединить эти жанры настолько гармонично, что каждый раз при просмотре как будто чувствуешь их боль на собственный коже. Это аниме заставило меня остановиться на секунду и посмотреть на разные слои общества, методы работы власти. Заставило увидеть по-другому те вещи, на которые я раньше предпочитала закрывать глаза.
«Могила светлячков», 1988
Аниме о беспощадной вещи — войне. Оно так пропитано безысходностью, неотвратимостью. В самом начале ты уже знаешь, чем все закончится, и от этого с каждой минутой становится все сложнее его смотреть. Смерть здесь повсеместна, от нее не скроешься даже в мире детских фантазий. Я с ужасом смотрю на нелегкие испытания героев, в которых они пытаются удовлетворить свои основные, жизненно важные потребности. После финала сидишь еще какое-то время и не можешь прийти в себя, не можешь осознать, как такая жестокость и равнодушие возможна до сих пор, в наше время.
«Песнь моря», 2014
Потрясающая рисовка режиссера ирландских мультфильмов Томма Мура. В его работах мне очень нравятся культурные коды и отсылки к мифологии Ирландии, которые отличают его работы от более усредненных (диснеевских) мультфильмов. В этой работе он показал, насколько бывает тяжело, когда человек предпочитает переживать свою боль в одиночку. Как сложно иногда отпускать близких и удержать семью, которая может развалиться от непонимания или мелких обид. Опыт переживания страданий в этом мультфильме помог мне справиться с собственной болью. Помог мне заново переосмыслить и осознать смерть моей мамы.
«Вверх», 2009
Должна ли твоя мечта стать главным смыслом жизни? А что если твоя повседневная жизнь и есть осуществление мечты? Эта история об одиночестве, скоротечности жизни, связи разных поколений и о том, что надо почаще говорить о своих чувствах близким. О том, что надо наслаждаться каждой минутой и обязательно исполнять свои даже самые безумные мечты, не откладывая их на потом.
#киноподборка_bbe
❤14❤🔥3👍2
Отзывы о курсе «Текст: от статей до интерфейса»
Делимся отзывами к курсу Сергея Короля. За месяц вы научитесь писать и редактировать тексты разного формата, обретете силу отличать хороший текст от плохого и соберете полноценное портфолио. Записывайтесь!
Делимся отзывами к курсу Сергея Короля. За месяц вы научитесь писать и редактировать тексты разного формата, обретете силу отличать хороший текст от плохого и соберете полноценное портфолио. Записывайтесь!
👍3