История, теория и практика школы Баухаус — в пяти книгах. Список подготовила Дарья Сорокина, преподаватель Вводного курса Баухауса и годовой программы по графическому дизайну.
⠀
● «Баухаус» Магдалены Дросте — работа сотрудницы берлинского Музея дизайна, где находится самая большая коллекция и архив Баухауса. Книга рассказывает об этапах развития и основных персоналиях великой школы — идеальное чтение для знакомства с темой.
⠀
● «В как Bauhaus. Азбука современного мира» Деяна Суджича — сборник разношерстных, но неизменно интересных эссе бывшего директора лондонского Музея дизайна о персоналиях, вещах и явлениях. Книга для уже посвященных в тему людей.
⠀
● «В.Кандинский. О духовном искусстве. Полное критическое издание. В 2-х томах» Надежды Подземской — исследование, раскрывающее тайны одной из важнейших книг по теории абстрактного искусства, а также малоизвестные факты о ее создателе.
⠀
● «Взаимодействие цвета» Йозефа Альберса — студент школы Баухаус, художник-абстракционист на пальцах объясняет и показывает настоящие цветовые фокусы, готовые для повторения в любых условиях.
⠀
● «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена — цвет, его устройство, принципы работы и другие сложнейшие вещи преподносятся понятно, просто и доходчиво. В 20 веке принципы цвета лучше всех объяснили именно Альберс и Иттен.

В стикерпак с буквами объявляется прием букв.

Принимаются буквы любых стилей: дизайнерские «от кутюр» и народные, красивые и нарочито нет. То, что понравится, будем постепенно добавлять.

• • • • • • • • • • •

Прием букв: @totchity.

Формат – стандартный телеграм-стикеровский: прозрачный фон, файл пнг (не картинкой, а файлом). Размер – в квадрате 512х512. Букву поверните сами.

Авторство будет указано. Нам важно: пожалуйста, не нарушайте чужие авторские права.

Первыми добавились бббуквы Б, сделанные Владимиром Шипиловым, дизайнером и креативным директором студии sons&partners.

6 предметов «оттепели» из коллекции историка дизайна Азата Романова, сокуратора выставки «Вещь! Предметный дизайн России XIX-XXI» ↓
⠀
❶ Складной туристический табурет «Спутник», 1972
⠀
Южный машиностроительный завод, который выпускал и тракторы, и ракеты-носители, создал табурет, похожий на первый спутник — с ножками-антеннами. В трубчатых ножках воплощены те же конструкторские принципы, что и в космическом аппарате ПС-1, простейшем спутнике. В итоге легкий (1,37 кг) табурет выдерживает массу до 130 килограммов и действительно может быть спутником везде: в хозяйстве, в походе или на прогулке.
⠀
❷ Микрорадиоприемник «Микро», 1965
⠀
Первое в СССР изделие микроэлектроники — радиоприемник «Микро»: 45х30х13 миллиметров, вес — всего 20 граммов. Пленочная технология — ноу-хау отечественных инженеров. На международном съезде радиоинженеров в США изобретение произвело фурор: при беспрецедентных габаритах он ловил все станции США на длинных и средних волнах. Хрущев с гордостью дарил высокотехнологичный подарок на встречах — даже презентовал его королеве Елизавете. После такой рекламы Micro раскупали в США, Англии и Франции. За десять лет в Зеленограде и Минске выпустили около 80 тысяч радиоприемников, и большую часть из них продали в капиталистические страны.
⠀
❸ Набор из пяти пепельниц, 1962
⠀
Во время оттепели популярностью пользовались трехногие табуреты, треугольные пепельницы, шкатулки, плафоны и тарелки. Форма органического треугольника была в моде недолгое время, и сейчас коллекционерам сложно найти такие предметы. Это связано и с материалами: кто будет хранить дешевый, хрупкий и выгорающий на солнце полистирол?
⠀
❹ Кружка и кувшин «Березка», 1960
⠀
Один из узнаваемых паттернов советского модернизма — тема березок. Его популярность обусловлена не только модой шестидесятых годов на «лиричное, природное и народное», но и простотой в реализации. Два-три штриха черной краской по белому — и готова современная, эффектная, но при этом содержательная роспись. Такие образность и технологичность хорошо иллюстрируют время физиков и лириков.
⠀
❺ Комплект из вазы и тарелки, 1960
⠀
Пока многие художники заставляли пластмассу имитировать мрамор, хрусталь и чугун, дизайнеры мастерских Художественного фонда в Сочи дали материалу возможность говорить своим языком — в лаконичных и выразительных формах.
⠀
❻ Часы настенные маятниковые «Янтарь», 1960-е
⠀
О сходстве авангарда и оттепели можно говорить долго. Только в двадцатых и шестидесятых дизайнеры могли позволить себе оперировать простыми геометрическими фигурами и создавать смелые и выразительные образцы дизайна. Маятниковые часы «Янтарь» родственны агитационной конструкции Эль Лисицкого, они напоминают флаговый штандарт советского павильона выставки «Пресса» в Кельне.
⠀
Другие истории о наследии советского дизайна можно послушать на бесплатном фестивале Вещь: история российского предметного дизайна.⠀

→ Программа фестиваля — на сайте и странице в Facebook.

Проводится при поддержке Skillbox.