Бесплатный вебинар «Свет как искусство»
Состояние индустрии светового искусства, технологии и «световые сценарии» будущего, роль цифрового света в городском пространстве и влияние фестивалей света на городскую среду.
Об этом в прямом эфире расскажет Илья Соболь, основатель студии светодиодных скульптур Polylight и бюро «Изобрюло».
→ 15 апреля 19:30
Состояние индустрии светового искусства, технологии и «световые сценарии» будущего, роль цифрового света в городском пространстве и влияние фестивалей света на городскую среду.
Об этом в прямом эфире расскажет Илья Соболь, основатель студии светодиодных скульптур Polylight и бюро «Изобрюло».
→ 15 апреля 19:30
«В Америке важно только то, что ты сделал в Америке»
Интервью с Полиной Захаровой, вице-президентом и креативным директором студии Sila Sveta — об устройстве шоу-бизнеса в США, работе с Билли Айлиш, Дрейком и Александром Вэнгом.
Мы выбрали несколько цитат↓
● Об американской специфике
«В ЛА все всегда суперфрендли. Что бы ты ни показал, все потрясающе и восхитительно! «Я видел все ваши работы! Wow! It’s amazing! I’m so excited!» Ты выходишь со встречи супердовольный и уверенный, что все решено, начинаем работать! А после ждешь, но ничего не происходит. Это просто манера, которая вообще ничего не значит. Поэтому не нужно ждать — здесь не вышло, иди дальше».
● О скромности
«Мы привыкли вести себя скромно и относиться с недоверием, когда человек занимается неймдроппингом — через слово упоминает знаменитостей, с которыми он якобы знаком. Я, например, постоянно встречаю людей, которые работали на туре Дрейка. Переставил стакан в столовке — уже поработал с Дрейком. Но в Америке нужен настоящий селф-промоушн. Так устроена культура, и это работает. Не нужно себя перехваливать, но и молчать не стоит — это вызывает вопросы: если такие классные проекты, чего ты про них не говоришь?»
● О секрете успеха в Америке
«Самое важное — нужно в какой-то момент перетерпеть. Это реально сложно. И еще: у всех эмигрантов есть тенденция кучковаться, вариться между собой и закрываться от локальных историй. Но в Америке ты должен быть супероткрытым ко всему новому, налаживать контакты, везде тусить, на все говорить «да». Когда я приехала, то составила список всех людей, с которыми мечтала поработать. Я написала миллион писем на info@..., забомбила миллион личных сообщений в соцсетях — я просто наяривала всем. В глубине души все время звучала мысль: «Я реально так могу?!» Но, что делать? За спрос денег не берут, надо попытаться».
● О состоянии шоу-бизнеса в Америке
«До лета все еще пытались любыми способами перейти в онлайн — делать трансляции и диджей-сеты с дивана. В марте – апреле это казалось классным: «Да ладно, я могу послушать Джона Майера, не выходя из дома?!» Но всем быстро надоело: «Что, еще одна онлайн-трансляция?! Спасибо, нет». Артисты стали думать, что могут сделать в диджитал. А те, кто связан с большим продакшном, печалятся и надеются на 2022-й».
● О новых технологиях
«Люди не могли проводить нормальные съемки, им нужно было выкручиваться, и тут они сообразили — есть же LED-экраны и есть трекинг. Киношная технология XR пришла в шоу и за полгода очень серьезно прокачалась».
● Об организации продакшена
«Live event — это всегда работа на грани фола, особенно если (как это любят делать все артисты) материал нужен уже вчера. В этом случае ты сразу включаешь режим 24/7. Пока Россия спит, американская команда все разруливает, в 12 ночи мы все быстро созваниваемся, передаем дела, и российские ребята берут эстафетную палочку. Дрейка мы в таком режиме делали месяц. За это время мы сделали порядка 140 тридешных лупов».
→ Прочитайте интервью полностью (оно того стоит!) и посмотрите видео с шоу в «Точке зрения».
Интервью с Полиной Захаровой, вице-президентом и креативным директором студии Sila Sveta — об устройстве шоу-бизнеса в США, работе с Билли Айлиш, Дрейком и Александром Вэнгом.
Мы выбрали несколько цитат↓
● Об американской специфике
«В ЛА все всегда суперфрендли. Что бы ты ни показал, все потрясающе и восхитительно! «Я видел все ваши работы! Wow! It’s amazing! I’m so excited!» Ты выходишь со встречи супердовольный и уверенный, что все решено, начинаем работать! А после ждешь, но ничего не происходит. Это просто манера, которая вообще ничего не значит. Поэтому не нужно ждать — здесь не вышло, иди дальше».
● О скромности
«Мы привыкли вести себя скромно и относиться с недоверием, когда человек занимается неймдроппингом — через слово упоминает знаменитостей, с которыми он якобы знаком. Я, например, постоянно встречаю людей, которые работали на туре Дрейка. Переставил стакан в столовке — уже поработал с Дрейком. Но в Америке нужен настоящий селф-промоушн. Так устроена культура, и это работает. Не нужно себя перехваливать, но и молчать не стоит — это вызывает вопросы: если такие классные проекты, чего ты про них не говоришь?»
● О секрете успеха в Америке
«Самое важное — нужно в какой-то момент перетерпеть. Это реально сложно. И еще: у всех эмигрантов есть тенденция кучковаться, вариться между собой и закрываться от локальных историй. Но в Америке ты должен быть супероткрытым ко всему новому, налаживать контакты, везде тусить, на все говорить «да». Когда я приехала, то составила список всех людей, с которыми мечтала поработать. Я написала миллион писем на info@..., забомбила миллион личных сообщений в соцсетях — я просто наяривала всем. В глубине души все время звучала мысль: «Я реально так могу?!» Но, что делать? За спрос денег не берут, надо попытаться».
● О состоянии шоу-бизнеса в Америке
«До лета все еще пытались любыми способами перейти в онлайн — делать трансляции и диджей-сеты с дивана. В марте – апреле это казалось классным: «Да ладно, я могу послушать Джона Майера, не выходя из дома?!» Но всем быстро надоело: «Что, еще одна онлайн-трансляция?! Спасибо, нет». Артисты стали думать, что могут сделать в диджитал. А те, кто связан с большим продакшном, печалятся и надеются на 2022-й».
● О новых технологиях
«Люди не могли проводить нормальные съемки, им нужно было выкручиваться, и тут они сообразили — есть же LED-экраны и есть трекинг. Киношная технология XR пришла в шоу и за полгода очень серьезно прокачалась».
● Об организации продакшена
«Live event — это всегда работа на грани фола, особенно если (как это любят делать все артисты) материал нужен уже вчера. В этом случае ты сразу включаешь режим 24/7. Пока Россия спит, американская команда все разруливает, в 12 ночи мы все быстро созваниваемся, передаем дела, и российские ребята берут эстафетную палочку. Дрейка мы в таком режиме делали месяц. За это время мы сделали порядка 140 тридешных лупов».
→ Прочитайте интервью полностью (оно того стоит!) и посмотрите видео с шоу в «Точке зрения».
Точка Зрения от Bang Bang Education
«В Америке важно только то, что ты сделал в Америке»
«В Америке важно только то, что ты сделал в Америке» – Онлайн-школа Bang Bang Education. Размышления о профессиональной репутации.
5 книг, которые стоит прочитать графическому дизайнеру, — советует Наташа Шендрик, преподаватель по визуальным коммуникациям на годовой программе по графическому дизайну.
⠀
● «Искусство и визуальное восприятие» Рудольфа Арнхейма — глубокое научное исследование в области психологии искусства. Автор оперирует данными экспериментов и знаниями из физиологии, психологии и педагогики, и делает на их основе интересные выводы.
⠀
● «Искусство видеть» Джона Бергера — одна из самых обсуждаемых книг об искусстве в мире. Открывает глаза на то, как мы видим художественные произведения. Возможно, изменит ваше восприятие искусства.
⠀
● «О шрифте» Эрика Шпикерманна — книга, которая на простых примерах показывает, что типографика — мощный и доступный инструмент для всех, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли. Вы поймете, откуда взялось такое множество разных гарнитур, как нужно их использовать и почему постоянно требуются все новые форматы.
⠀
● «Смотреть и видеть» Александры Горовиц — прогулка по городу с людьми разных профессий, среди которых есть шрифтовой дизайнер и художник-иллюстратор. Книга рассказывает о механизмах восприятия и внимания и о том, как научиться находить необычное в давно привычных вещах и явлениях.
⠀
● «Точка и линия на плоскости» Василия Кандинского — теоретические тексты про основы художественного языка от одного из крупнейших художников 20 века.
⠀
● «Искусство и визуальное восприятие» Рудольфа Арнхейма — глубокое научное исследование в области психологии искусства. Автор оперирует данными экспериментов и знаниями из физиологии, психологии и педагогики, и делает на их основе интересные выводы.
⠀
● «Искусство видеть» Джона Бергера — одна из самых обсуждаемых книг об искусстве в мире. Открывает глаза на то, как мы видим художественные произведения. Возможно, изменит ваше восприятие искусства.
⠀
● «О шрифте» Эрика Шпикерманна — книга, которая на простых примерах показывает, что типографика — мощный и доступный инструмент для всех, кому есть что сказать и кто хочет выразить свои мысли. Вы поймете, откуда взялось такое множество разных гарнитур, как нужно их использовать и почему постоянно требуются все новые форматы.
⠀
● «Смотреть и видеть» Александры Горовиц — прогулка по городу с людьми разных профессий, среди которых есть шрифтовой дизайнер и художник-иллюстратор. Книга рассказывает о механизмах восприятия и внимания и о том, как научиться находить необычное в давно привычных вещах и явлениях.
⠀
● «Точка и линия на плоскости» Василия Кандинского — теоретические тексты про основы художественного языка от одного из крупнейших художников 20 века.
Audio
#аудиозаметки
Выпуск 5.
С какими психологическими сложностями чаще всего сталкиваются творческие люди? Что нужно знать о себе, чтобы поддерживать внутренний огонь, находить и реализовывать новые идеи без глубоких кризисов?
Об этом расскажет клинический психолог Ольга Герасименко в трех коротких аудиозаметках. Сегодня — о базовых предпосылках развития творческих способностей.
→ Исследование The Amusement Park Theoretical (APT) Model of Creativity
→ Книга Creativity: From Potential to Realization
Курсы Ольги:
→ Как узнать себя через искусство?
→ Здоровые настройки
→ Как организовать команду
Выпуск 5.
С какими психологическими сложностями чаще всего сталкиваются творческие люди? Что нужно знать о себе, чтобы поддерживать внутренний огонь, находить и реализовывать новые идеи без глубоких кризисов?
Об этом расскажет клинический психолог Ольга Герасименко в трех коротких аудиозаметках. Сегодня — о базовых предпосылках развития творческих способностей.
→ Исследование The Amusement Park Theoretical (APT) Model of Creativity
→ Книга Creativity: From Potential to Realization
Курсы Ольги:
→ Как узнать себя через искусство?
→ Здоровые настройки
→ Как организовать команду
История, теория и практика школы Баухаус — в пяти книгах. Список подготовила Дарья Сорокина, преподаватель Вводного курса Баухауса и годовой программы по графическому дизайну.
⠀
● «Баухаус» Магдалены Дросте — работа сотрудницы берлинского Музея дизайна, где находится самая большая коллекция и архив Баухауса. Книга рассказывает об этапах развития и основных персоналиях великой школы — идеальное чтение для знакомства с темой.
⠀
● «В как Bauhaus. Азбука современного мира» Деяна Суджича — сборник разношерстных, но неизменно интересных эссе бывшего директора лондонского Музея дизайна о персоналиях, вещах и явлениях. Книга для уже посвященных в тему людей.
⠀
● «В.Кандинский. О духовном искусстве. Полное критическое издание. В 2-х томах» Надежды Подземской — исследование, раскрывающее тайны одной из важнейших книг по теории абстрактного искусства, а также малоизвестные факты о ее создателе.
⠀
● «Взаимодействие цвета» Йозефа Альберса — студент школы Баухаус, художник-абстракционист на пальцах объясняет и показывает настоящие цветовые фокусы, готовые для повторения в любых условиях.
⠀
● «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена — цвет, его устройство, принципы работы и другие сложнейшие вещи преподносятся понятно, просто и доходчиво. В 20 веке принципы цвета лучше всех объяснили именно Альберс и Иттен.
⠀
● «Баухаус» Магдалены Дросте — работа сотрудницы берлинского Музея дизайна, где находится самая большая коллекция и архив Баухауса. Книга рассказывает об этапах развития и основных персоналиях великой школы — идеальное чтение для знакомства с темой.
⠀
● «В как Bauhaus. Азбука современного мира» Деяна Суджича — сборник разношерстных, но неизменно интересных эссе бывшего директора лондонского Музея дизайна о персоналиях, вещах и явлениях. Книга для уже посвященных в тему людей.
⠀
● «В.Кандинский. О духовном искусстве. Полное критическое издание. В 2-х томах» Надежды Подземской — исследование, раскрывающее тайны одной из важнейших книг по теории абстрактного искусства, а также малоизвестные факты о ее создателе.
⠀
● «Взаимодействие цвета» Йозефа Альберса — студент школы Баухаус, художник-абстракционист на пальцах объясняет и показывает настоящие цветовые фокусы, готовые для повторения в любых условиях.
⠀
● «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена — цвет, его устройство, принципы работы и другие сложнейшие вещи преподносятся понятно, просто и доходчиво. В 20 веке принципы цвета лучше всех объяснили именно Альберс и Иттен.