Total Black
«Для многих дизайнеров и для значительной части публики черный со временем стал эмблематическим цветом современности», — это цитата из книги Пастуро Черный. История цвета, масштабного исследования значения черного цвета в западноевропейской культуре. Цвет смерти, передовой мысли, сексуальности, власти, бунта, зловещей сущности, смирения — в разные годы его интерпретация менялась.
Сегодня среди художников, дизайнеров, режиссеров, архитекторов, модельеров — множество поклонников черного total look’а.
Возможно, это способ перенаправить внимание с самого себя на искусство, которое он/она создает. Акцентировать внимание на личности как творце, а не потребителе.
Интересное по теме:
→ Книга Why Do Architects Wear Black
→ Бренд LOT2046
→ Интервью с Александром Вэнгом
#почемуэтохорошо — рубрика о том, что вы часто критикуете.
«Для многих дизайнеров и для значительной части публики черный со временем стал эмблематическим цветом современности», — это цитата из книги Пастуро Черный. История цвета, масштабного исследования значения черного цвета в западноевропейской культуре. Цвет смерти, передовой мысли, сексуальности, власти, бунта, зловещей сущности, смирения — в разные годы его интерпретация менялась.
Сегодня среди художников, дизайнеров, режиссеров, архитекторов, модельеров — множество поклонников черного total look’а.
Возможно, это способ перенаправить внимание с самого себя на искусство, которое он/она создает. Акцентировать внимание на личности как творце, а не потребителе.
Интересное по теме:
→ Книга Why Do Architects Wear Black
→ Бренд LOT2046
→ Интервью с Александром Вэнгом
#почемуэтохорошо — рубрика о том, что вы часто критикуете.
Почему дизайнеры носят чёрное?
Anonymous Poll
20%
Чтобы не тратить время на выбор
11%
Скорбят о нереализованных проектах
17%
Выпендриваются
52%
Выбирают минимализм, чтобы сосредоточиться на главном
Если вы пока не определились, с чего начать знакомство с Дизайн-библиотекой, — вот несколько программ, которые любят наши студенты:
Сетки и проектирование сайтов: организация визуального пространства в макете — от лендинга до дизайн-системы.
Как руководить дизайнерами: о руководителях, которым действительно нравится заниматься людьми, помогать им расти и вести их за собой.
Быстрая анимация в After Effects: создание параллакса и использование эффектов для оживления элементов иллюстрации.
⠀
Создание пространства в Adobe Illustrator: создание объема на плоскости на примере технического разбора постеров известных дизайнеров и студий.
Ботаническая акварель для начинающих: базовые навыки работы с материалами для последующей самостоятельной практики и поэтапное рисование с натуры сложных композиций из цветов.
→ Регистрируйтесь и учитесь с удовольствием.
● А на все онлайн-курсы с преподавателями на время карантина будет действовать скидка 30%.
Сетки и проектирование сайтов: организация визуального пространства в макете — от лендинга до дизайн-системы.
Как руководить дизайнерами: о руководителях, которым действительно нравится заниматься людьми, помогать им расти и вести их за собой.
Быстрая анимация в After Effects: создание параллакса и использование эффектов для оживления элементов иллюстрации.
⠀
Создание пространства в Adobe Illustrator: создание объема на плоскости на примере технического разбора постеров известных дизайнеров и студий.
Ботаническая акварель для начинающих: базовые навыки работы с материалами для последующей самостоятельной практики и поэтапное рисование с натуры сложных композиций из цветов.
→ Регистрируйтесь и учитесь с удовольствием.
● А на все онлайн-курсы с преподавателями на время карантина будет действовать скидка 30%.
Бесплатные вебинары этой недели
Design Web Design: мультимедиа-дизайнер Таня Егошина расскажет, как синтезируются и взаимодействуют друг с другом графический и веб-дизайн и почему между ними больше нет четкого разделения.
Хороший текст: редактор Сергей Король объяснит, каким должен быть текст, чтобы привлечь внимание, и как отличать хороший текст от плохого на примере реальных кейсов — заголовков, вывесок, лендингов и др.
Design Web Design: мультимедиа-дизайнер Таня Егошина расскажет, как синтезируются и взаимодействуют друг с другом графический и веб-дизайн и почему между ними больше нет четкого разделения.
Хороший текст: редактор Сергей Король объяснит, каким должен быть текст, чтобы привлечь внимание, и как отличать хороший текст от плохого на примере реальных кейсов — заголовков, вывесок, лендингов и др.
Сегодня вечером соосновательница Bang Bang Education Наташа Климчук — в гостях у The Blueprint. В прямом эфире они с арт-директором издания Сергеем Пацюком поговорят о ситуации, в которой мы все оказались, книгах и фильмах, которые помогают с ней справляться, и нашей школе.
⠀
Приходите в 18:00 в Instagram @theblueprint.ru
⠀
Приходите в 18:00 в Instagram @theblueprint.ru
Мы учим дизайнеров и иллюстраторов в России мыслить самостоятельно, развивать свои сильные стороны. И — обязательно поддерживаем, помогая находить интересные проекты.
⠀
Иллюстраторское агентство Bang! Bang! Studio уже 11 лет успешно работает с компаниями, брендами и изданиями и постепенно, с любовью, меняет рынок. Вот большая команда иллюстраторов Bang! Bang! Studio, о которых вы обязательно должны узнать. → bangbangstudio.ru
⠀
Иллюстраторское агентство Bang! Bang! Studio уже 11 лет успешно работает с компаниями, брендами и изданиями и постепенно, с любовью, меняет рынок. Вот большая команда иллюстраторов Bang! Bang! Studio, о которых вы обязательно должны узнать. → bangbangstudio.ru
Маска как символ нашего времени
А еще — аватар невидимого вируса, как выразилась Ванесса Фридман, главный fashion-критик The New York Times. Она не всегда защищает, но всегда несет сообщение.
Маски для лица появились в конце 19-го века — их надевали хирурги, чтобы предотвратить попадание переносимых воздухом бактерий в открытую рану во время операций. В 1910 году в Китае маски использовались для предотвращения распространения легочной чумы и — стали символом современной медицины. После, в контексте различных эпидемий, они стали выражением осознанного отношения к здоровью и гражданской ответственности: «это акт чистой вежливости — вы надеваете маску, чтобы не чихать на соседа». Ношение масок также было связано с ухудшением состояния окружающей среды и климатическими кризисами — в Пекине, Токио, Мехико.
Модная индустрия и инфлюенсеры очень чутко реагируют на такие культурные символы и эксплуатируют их, привнося новые смыслы. Пример — рэперы Айлео и Матео Боулз, которые начали использовать маски как выражение творческой идентичности, потому что люди высмеивали их выражения лиц. Таким образом, они защитили себя от токсичности другого рода. Билли Айлиш выступила против объективации, надев маску Gucci на церемонию Грэмми: «мое тело не для глаз, оно принадлежит только мне». Другой тренд — модные маски, препятствующие распознаванию лица, привлекают внимание к проблеме того, что наша частная жизнь становится уязвимой.
Да, маска может тревожить и пугать — она создает барьер и мешает считывать эмоции, что очень важно людям как социальным существам. Тем не менее, сегодня, мы хотим, чтобы она стала символом солидарности и взаимной заботы.
Интересное по теме:
→ Статья Ванессы Фридман Маски и мода в эпоху коронавируса
→ Статья медицинского антрополога Христоса Линтериса Зачем на самом деле люди носят маски во время эпидемии?
→ DIY FACE MASK
#почемуэтохорошо — рубрика о том, что вы часто критикуете.
А еще — аватар невидимого вируса, как выразилась Ванесса Фридман, главный fashion-критик The New York Times. Она не всегда защищает, но всегда несет сообщение.
Маски для лица появились в конце 19-го века — их надевали хирурги, чтобы предотвратить попадание переносимых воздухом бактерий в открытую рану во время операций. В 1910 году в Китае маски использовались для предотвращения распространения легочной чумы и — стали символом современной медицины. После, в контексте различных эпидемий, они стали выражением осознанного отношения к здоровью и гражданской ответственности: «это акт чистой вежливости — вы надеваете маску, чтобы не чихать на соседа». Ношение масок также было связано с ухудшением состояния окружающей среды и климатическими кризисами — в Пекине, Токио, Мехико.
Модная индустрия и инфлюенсеры очень чутко реагируют на такие культурные символы и эксплуатируют их, привнося новые смыслы. Пример — рэперы Айлео и Матео Боулз, которые начали использовать маски как выражение творческой идентичности, потому что люди высмеивали их выражения лиц. Таким образом, они защитили себя от токсичности другого рода. Билли Айлиш выступила против объективации, надев маску Gucci на церемонию Грэмми: «мое тело не для глаз, оно принадлежит только мне». Другой тренд — модные маски, препятствующие распознаванию лица, привлекают внимание к проблеме того, что наша частная жизнь становится уязвимой.
Да, маска может тревожить и пугать — она создает барьер и мешает считывать эмоции, что очень важно людям как социальным существам. Тем не менее, сегодня, мы хотим, чтобы она стала символом солидарности и взаимной заботы.
Интересное по теме:
→ Статья Ванессы Фридман Маски и мода в эпоху коронавируса
→ Статья медицинского антрополога Христоса Линтериса Зачем на самом деле люди носят маски во время эпидемии?
→ DIY FACE MASK
#почемуэтохорошо — рубрика о том, что вы часто критикуете.
Nytimes
The Mask (Published 2020)
The surgical face mask has become a symbol of our times.