Работа моушн-дизайнера и креативного директора Данила Криворучко, сделанная после курса Константина Новикова Вечера с Arduino. Это интерактивный плакат на основе работы Анны Кулачёк: «Удивлен тому, как просто можно добавить интерактивность в свои проекты — спасибо публично доступным библиотекам.»

В этот вторник Константин Новиков проведет вебинар — об Arduino, физических интерактивных системах и генеративных системах, применение которым можно найти в развлечениях, искусстве и бизнесе. Присоединяйтесь, в 19:00 будет весело и интересно.

#студентыbangbang

О субъективном в визуальной культуре
⠀
В своем выступлении на прошедших в Суздале «Дизайн-выходных» Леша Ивановский очень увлекательно порассуждал о роли автора и противостоянии эмоционального и объективного в искусстве и дизайне на примере двух важных споров по теме: Яна ван Торна с Вином Кроувелом, а также Вернера Херцога с идеями cinéma vérité.
⠀
Леша Ивановский — дизайнер, арт-директор, основатель стартапа WNDR, который помогает компаниям развивать креативное мышление.

Офлайн-интенсивы и воркшопы, которые пройдут в марте:

● 14-15 марта — Своя дизайн-студия: узнать, как открыть студию или наладить процессы в уже существующей. Основатель и арт-директор Sulliwan Studio Дмитрий Салливан поделится собственным опытом.

● 21-22 марта — Моушн-дизайн. Основы работы в After Effects: освоить программу After Effects, научиться использовать анимацию и вникнуть в профессию. Преподает моушн- и саунд-дизайнер Константин Новиков.

● 28-29 марта — Плакатный ризо-воркшоп: создать дизайн плаката и напечатать его на ризографе — аппарате, который накладывает каждый цвет друг на друга отдельным слоем, как в гравюре или шелкографии — под руководством ESH Gruppa.

В русскоязычных странах сейчас высокий спрос на дизайнеров. В пабликах наших друзей «Ищу дизайнера» ежемесячно размещают около 200 вакансий — все это предложения от прямых работодателей и все они проходят модерацию у дизайнеров. У них можно встретить вакансии на 200-350 тыс. руб. Если вы ищете работу дизайнером, следите за их каналом @designer_ru

Анимированный винтаж

Поупражняться в анимации можно на уже существующих дизайнах — постеров или книжных обложек. Как это делает специализирующийся на визуальной коммуникации Хеннинг М. Ледерер. Немецкий дизайнер анимирует старые обложки известных книг, на которых часто изображены геометрические объекты. Это уже третье по счету подобное видео, на этот раз охватившее 66 изданий.

#нашлось

Коллекция бесед для долгих выходных с женщинами, которые меняют мир и вдохновляют:

✿ Супрематическая обнаженная — художница Алиса Йоффе о том, почему нельзя ограничивать себя оценочными суждениями, роли автора в искусстве и сотрудничестве с модными брендами.

✿ Управление информацией — дизайнер «Гоголь-центра» Наташа Шендрик о дизайн-сообществе, работе с театром и дизайнере как переводчике потоков информации на язык, понятный людям.

✿ Последняя беседа — соосновательница Bang Bang Education Наташа Климчук о думающем дизайн-сообществе, этике и человеке.

✿ Доверие и уважение — креативный директор «Яндекс.Такси» Мария Бриш об умении управлять людьми и хорошем дизайне.
⠀
✿ Искать вдохновение в информации — экс-директор департамента дизайна в Rambler&Co, руководитель команды дизайна сервисов в Mail.ru Саша Ермоленко про добро, этику и фокус на хорошем в людях.
⠀
✿ Искусство — это зеркало — иллюстратор и художница Маша Краснова-Шабаева о важности восприятия личности ученика в образовательном процессе и искусстве как психотерапии.
⠀
✿ Нет ничего ценнее времени — соосновательница школы Bang Bang Education Ольга Морозовa про женщин-продюсеров и иллюстраторский рынок в России.
⠀
✿ Чувствовать, что у тебя получается — основательница и солистка электропоп-группы НААДЯ о роли текста в российской музыке и необязательности профессионального музыкального образования.
⠀
✿ Суперсила — соосновательница Readymag Диана Касай о том, что мир спасет не дизайн, а люди, если будут делать добро.
⠀
✿ Как хочешь делай — соосновательница и арт-директор Сharmer Анастасия Сокирко о том, что не обязательно обвешивать смыслами простые вещи и любить категоричные суждения взрослых дизайнеров, которые рассказывают как надо.
⠀
✿ Персонализированность и эмоциональность — дизайнер, основатель студии Contrast Foundry Мария Дореули о необходимости мастера в работе и учебе, который ведет тебя, но не давит.
⠀
✿ Все в вашей голове — художница, арт-директор в шведском стартапе Watty Мани Вертиго о том, что искусство — созидательный процесс, не сублимация, и необходимости быть гибким, чтобы получать вдохновение.

Сказка наяву

Жемчужный кокошник с видеокамерами художницы Полины Осиповой — элегантный аксессуар, доступный физически и в качестве Инстаграм-маски, а еще — попытка заставить нас задуматься о личном пространстве и личной жизни, которые трансформируются из-за современных технологий.

Интересно, что вдохновлена работа сказкой «Аленький цветочек», где главная героиня, вынужденная покинуть дом, наблюдает за происходящим там с помощью магического ритуала с серебряной тарелкой и яблоком.

Еще одна отсылка в работах художницы — чувашский свадебный ритуал «Вытие»: перед тем, как оставить родительский дом и свою прежнюю жизнь, невеста исполняет песню-плач перед гостями. Полина превратила слезы в кристаллы:

«Что особенно привлекает меня в ювелирном деле — украшения, которые мы носим, становятся не пассивным, а интерактивным объектом. Именно это помогает глубже понять произведение искусства и идею, лежащую в его основе».

Фантазийные работы одновременно возвращают зрителя в мир сказок, народных легенд, напоминают дивные иллюстрации Ивана Билибина и, вместе с тем, обнажают страхи и трепет перед технологиями, которые сродни невидимым силам.

→ Статья в GARARE.Vice