Хрущёвки
Начнем с того, что это сталинки, построенные в 1960-х. Серия типовых домов «К-7» была введена в массовое строительство, чтобы разрешить послевоенный жилищный кризис. Возвести одну пятиэтажку можно было всего за 15 дней. Это дешевое и скромное жилье — на одного человека, согласно проекту, выделялось 8 квадратных метров. Но благодаря этому у бывших жителей коммуналок и бараков появилось частное пространство и понятие приватного, произошла социальная революция, а в микрорайонах начала формироваться собственная среда, в большей степени защищенная от идеологического контроля.
С любовью к панелькам:
→ Книга Беляево навсегда
→ Фотограф Бегущий по ебеням
→ Клип Панельки
→ Фильм Притяжение
→ Cтатья на «Медузе»
#почемуэтохорошо — новая рубрика о том, что вы часто критикуете.
Начнем с того, что это сталинки, построенные в 1960-х. Серия типовых домов «К-7» была введена в массовое строительство, чтобы разрешить послевоенный жилищный кризис. Возвести одну пятиэтажку можно было всего за 15 дней. Это дешевое и скромное жилье — на одного человека, согласно проекту, выделялось 8 квадратных метров. Но благодаря этому у бывших жителей коммуналок и бараков появилось частное пространство и понятие приватного, произошла социальная революция, а в микрорайонах начала формироваться собственная среда, в большей степени защищенная от идеологического контроля.
С любовью к панелькам:
→ Книга Беляево навсегда
→ Фотограф Бегущий по ебеням
→ Клип Панельки
→ Фильм Притяжение
→ Cтатья на «Медузе»
#почемуэтохорошо — новая рубрика о том, что вы часто критикуете.
Новое в рубрике «Дизайн и деньги»
Консультант по разработке и выводу на рынок продуктов и сервисов Алишер Хасанов поговорил с арт-директором и основателем агентства ONY Максом Орловым о константах и экспериментах в бизнесе, ключевых качествах успешного инвестора и эффективной корпоративной культуре.
Консультант по разработке и выводу на рынок продуктов и сервисов Алишер Хасанов поговорил с арт-директором и основателем агентства ONY Максом Орловым о константах и экспериментах в бизнесе, ключевых качествах успешного инвестора и эффективной корпоративной культуре.
#герои
Невилл Броуди родился в Лондоне в 1957 году — он застал зарождение местной альтернативной сцены, которая во многом повлияла на его стиль. Дизайнер начал свою карьеру с оформления обложек для важного в то время музыкального лейбла Fetish Records, который выпускал альбомы экспериментальных и пост-панк групп. Уже тогда Броуди сильно выделялся среди других дизайнеров — принятому в то время гладкому и сдержанному стилю он предпочитал смелые эксперименты: например, в оформлении обложек, которые он создавал вручную, дизайнер использовал фотографии трехмерных объектов.
В 1981 году Броуди стал арт-директором журнала The Face (он закрылся в 2004 и перезапустился в 2019), который быстро стал очень популярным — не только потому, что на его обложках фигурировали ключевые в то время персонажи музыкальной сцены (New Order, Depeche Mode, Мадонна), но и благодаря дизайну Броуди, который нарушал все возможные правила: на одной странице он размещал разные гарнитуры шрифтов, а заголовки порой делал очень мелкими, что противоречило представлениям о законах коммерции. The Face оказал сильное влияние на современный дизайн и другие известные журналы (включая i-D и Dazed&Confused).
Впоследствии Броуди был арт-директором еще одного журнала — Arena, создавал рекламную кампанию для Nike, руководил редизайном одной из старейших британских газет The Times (он создал для нее новый шрифт Times Modern), сайтов BBC и бренда Dom Perignon и до недавнего времени преподавал в Royal College of Art — Броуди часто выступает на тему образования для дизайнеров и поддержки профессионального сообщества. В 2004 году он открыл собственное дизайн-бюро Research Studios, которое в 2014 превратилось в Brody Associates. Работы Броуди выставлены в коллекции MoMA.
→ Статья о Невилле Броуди в Look At Me
→ Лекция дизайнера на концеренции OFFSET
→ Курс Нелинейная история дизайна
Невилл Броуди родился в Лондоне в 1957 году — он застал зарождение местной альтернативной сцены, которая во многом повлияла на его стиль. Дизайнер начал свою карьеру с оформления обложек для важного в то время музыкального лейбла Fetish Records, который выпускал альбомы экспериментальных и пост-панк групп. Уже тогда Броуди сильно выделялся среди других дизайнеров — принятому в то время гладкому и сдержанному стилю он предпочитал смелые эксперименты: например, в оформлении обложек, которые он создавал вручную, дизайнер использовал фотографии трехмерных объектов.
В 1981 году Броуди стал арт-директором журнала The Face (он закрылся в 2004 и перезапустился в 2019), который быстро стал очень популярным — не только потому, что на его обложках фигурировали ключевые в то время персонажи музыкальной сцены (New Order, Depeche Mode, Мадонна), но и благодаря дизайну Броуди, который нарушал все возможные правила: на одной странице он размещал разные гарнитуры шрифтов, а заголовки порой делал очень мелкими, что противоречило представлениям о законах коммерции. The Face оказал сильное влияние на современный дизайн и другие известные журналы (включая i-D и Dazed&Confused).
Впоследствии Броуди был арт-директором еще одного журнала — Arena, создавал рекламную кампанию для Nike, руководил редизайном одной из старейших британских газет The Times (он создал для нее новый шрифт Times Modern), сайтов BBC и бренда Dom Perignon и до недавнего времени преподавал в Royal College of Art — Броуди часто выступает на тему образования для дизайнеров и поддержки профессионального сообщества. В 2004 году он открыл собственное дизайн-бюро Research Studios, которое в 2014 превратилось в Brody Associates. Работы Броуди выставлены в коллекции MoMA.
→ Статья о Невилле Броуди в Look At Me
→ Лекция дизайнера на концеренции OFFSET
→ Курс Нелинейная история дизайна
Theface
Home - The Face
The Face: born in London in 1980, the original, definitive style magazine. Reborn again. Endless discovery for a new generation.
👍1
Продолжая эксплуатировать эффект «зловещей долины», Balenciaga исследует анатомические ограничения человеческого тела и ужас человека перед стихийным
В ролике в поддержку новой коллекции Summer 20 мимика и физика персонажей деформирована с помощью техники 3D-моделирования, очень популярной в последнее время в фэшн-индустрии.
Сюда вплетаются постапокалиптические и остросоциальные мотивы — кампания вызывает дискомфорт и заставляет задуматься, вне зависимости от того, интересна вам мода или нет.
Бренд переосмысливает рабочую одежду: неважно, в чем заключается ваша профессия — идея коллекции в том, чтобы создать универсальные образы при помощи предметов гардероба и аксессуаров.
Отчетливая, но подвижная форма плеч, швы, которые будто опоясывают тело, кроссовки Tyrex, повторяющие формы классической обуви, — модный дом размышляет о том, какой должна быть мода и что она транслирует.
В ролике в поддержку новой коллекции Summer 20 мимика и физика персонажей деформирована с помощью техники 3D-моделирования, очень популярной в последнее время в фэшн-индустрии.
Сюда вплетаются постапокалиптические и остросоциальные мотивы — кампания вызывает дискомфорт и заставляет задуматься, вне зависимости от того, интересна вам мода или нет.
Бренд переосмысливает рабочую одежду: неважно, в чем заключается ваша профессия — идея коллекции в том, чтобы создать универсальные образы при помощи предметов гардероба и аксессуаров.
Отчетливая, но подвижная форма плеч, швы, которые будто опоясывают тело, кроссовки Tyrex, повторяющие формы классической обуви, — модный дом размышляет о том, какой должна быть мода и что она транслирует.
YouTube
Balenciaga Summer 20 Campaign
Balenciaga Summer 20 CampaignVideo by Will BenedictMusic by Wolf EyesMore on https://www.balenciaga.com
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Работа моушн-дизайнера и креативного директора Данила Криворучко, сделанная после курса Константина Новикова Вечера с Arduino. Это интерактивный плакат на основе работы Анны Кулачёк: «Удивлен тому, как просто можно добавить интерактивность в свои проекты — спасибо публично доступным библиотекам.»
В этот вторник Константин Новиков проведет вебинар — об Arduino, физических интерактивных системах и генеративных системах, применение которым можно найти в развлечениях, искусстве и бизнесе. Присоединяйтесь, в 19:00 будет весело и интересно.
#студентыbangbang
В этот вторник Константин Новиков проведет вебинар — об Arduino, физических интерактивных системах и генеративных системах, применение которым можно найти в развлечениях, искусстве и бизнесе. Присоединяйтесь, в 19:00 будет весело и интересно.
#студентыbangbang
Цифровой дом моды
⠀
В 2019 году модные дома начали выпускать коллекции цифровой одежды. Фантазийные модели поддерживают надежду на всемогущество, которое будет доступно человеку в цифровом пространстве в будущем. А фантазия — самая яркая часть реальности, без которой реальность не существовала бы вообще, и неотъемлемая основа нашей культуры.
Возможно, скоро мы все начнем баловаться новыми Инстаграм-масками и попутно переосмыслим индустрию моды — актуальные образы будут создаваться кодом на основе анализа любой оцифрованной информации.
⠀
#почемуэтохорошо — новая рубрика о том, что вы часто критикуете.
⠀
В 2019 году модные дома начали выпускать коллекции цифровой одежды. Фантазийные модели поддерживают надежду на всемогущество, которое будет доступно человеку в цифровом пространстве в будущем. А фантазия — самая яркая часть реальности, без которой реальность не существовала бы вообще, и неотъемлемая основа нашей культуры.
Возможно, скоро мы все начнем баловаться новыми Инстаграм-масками и попутно переосмыслим индустрию моды — актуальные образы будут создаваться кодом на основе анализа любой оцифрованной информации.
⠀
#почемуэтохорошо — новая рубрика о том, что вы часто критикуете.
Дизайн будущего в 2046 LAB
⠀
Недавно мы публиковали манифест проекта LOT2046, который за месячную плату доставляет подписчикам базовый набор необходимых одежды и аксессуаров (все — в черном цвете).
Вадик Мармеладов с коллегами запустили сайт 2046lab, где делятся своими идеями, вижуалами и проектами, включая созданные ими для Yeezy, Google и AirBnb. Как и в случае с LOT, все они — в первую очередь про футуристичный минимализм и утилитарность.
⠀
Недавно мы публиковали манифест проекта LOT2046, который за месячную плату доставляет подписчикам базовый набор необходимых одежды и аксессуаров (все — в черном цвете).
Вадик Мармеладов с коллегами запустили сайт 2046lab, где делятся своими идеями, вижуалами и проектами, включая созданные ими для Yeezy, Google и AirBnb. Как и в случае с LOT, все они — в первую очередь про футуристичный минимализм и утилитарность.
О субъективном в визуальной культуре
⠀
В своем выступлении на прошедших в Суздале «Дизайн-выходных» Леша Ивановский очень увлекательно порассуждал о роли автора и противостоянии эмоционального и объективного в искусстве и дизайне на примере двух важных споров по теме: Яна ван Торна с Вином Кроувелом, а также Вернера Херцога с идеями cinéma vérité.
⠀
Леша Ивановский — дизайнер, арт-директор, основатель стартапа WNDR, который помогает компаниям развивать креативное мышление.
⠀
В своем выступлении на прошедших в Суздале «Дизайн-выходных» Леша Ивановский очень увлекательно порассуждал о роли автора и противостоянии эмоционального и объективного в искусстве и дизайне на примере двух важных споров по теме: Яна ван Торна с Вином Кроувелом, а также Вернера Херцога с идеями cinéma vérité.
⠀
Леша Ивановский — дизайнер, арт-директор, основатель стартапа WNDR, который помогает компаниям развивать креативное мышление.
Vimeo
Субъективное в визуальном, Леша Ивановский.
Выступление Леши Ивановского на Дизайн-выходных 22.02.2020 ————— «Разберем два похожих спора — Херцога с cinema verite и Яна ван Торна с Вимом Кроувелом. - что там за споры - почему они так похожи - как они происиходят ежедневно вокруг нас - как занять позицию…
Balenciaga vs. корпорации
Дом моды выпустил мини-релиз, в котором креативный директор бренда Демна Гвасалия немного поиронизировал над корпоративным брендингом. В дизайне новых кепки и брелока для ключей легко считывается отсылка к логотипу MasterCard, а брелок еще и стилизован под электронный пропуск. Головной убор обойдется в $385, а аксессуар для ключей — в $516.
Дом моды выпустил мини-релиз, в котором креативный директор бренда Демна Гвасалия немного поиронизировал над корпоративным брендингом. В дизайне новых кепки и брелока для ключей легко считывается отсылка к логотипу MasterCard, а брелок еще и стилизован под электронный пропуск. Головной убор обойдется в $385, а аксессуар для ключей — в $516.