Развиваться, поддерживать друг друга, побеждать. Подарки Bang Bang Education для всех целеустремленных: онлайн-курсы со скидкой 25%, годовая дизайн-подписка со скидкой 70%. И творческие тандемы, которые нас вдохновляют:

♡ Ноа Баумбах и Грета Гервиг — мастера трагикомедии, тонко чувствующие человеческую натуру, вместе сняли полюбившуюся и критикам, и зрителям «Милую Фрэнсис» (2012) — вдвоем написали сценарий, он поставил кино, она сыграла в нем главную роль. В этом году фильмы обоих («Брачная история» и «Маленькие женщины») получили по шесть номинаций на «Оскар», но сейчас пара больше занята заботой о сыне, которому меньше года.

♡ Массимо и Лелла Виньелли открыли в Милане фирму, которая занималась архитектурными и дизайн-проектами. Идеи Массимо рождались в интеллектуальном напряжении диалогов с супругой. Лелле посвящен знаменитый «Канон» Виньелли.

♡ Массимо Боттура и Лара Гилмор четверть века назад открыли самый известный в мире ресторан: он создает гастрономические шедевры, она управляет делами. Получив три звезды «Мишлен», пара запустила социальные проекты — в одном занимаются спасением ненужных продуктов и кормят нуждающихся, а в другом детей с особенностями развития учат лепить пасту и дают им возможность построить будущее.

♡ Хоакин Феникс и Руни Мара познакомились на съемках фильма «Она». Правда, актер был уверен, что не понравился девушке, и узнал об обратном лишь 4 года спустя. Теперь Хоакину больше не приходится шутить о помолвке, чтобы сорвать аплодисменты на телешоу. Равновеликие в своем таланте артисты, убежденные веганы и зооактивисты обручились в прошлом году.

♡ Рэй и Чарльз Имз — пара, которая стала вдохновением целого поколения. Совместно занимаясь кино, архитектурой, фотографией, интерьерами и фурнитурой, они трансформировали многие объекты повседневной жизни. От эргономичных шин из многослойной фанеры для раненых солдат до обучающего видео для школы клоунов — у Имзов не было детей, но их наследие необъятно.

Новое в рубрике «Дизайн и деньги»

Консультант по разработке и выводу на рынок продуктов и сервисов Алишер Хасанов поговорил с арт-директором и основателем агентства ONY Максом Орловым о константах и экспериментах в бизнесе, ключевых качествах успешного инвестора и эффективной корпоративной культуре.

#герои

Невилл Броуди родился в Лондоне в 1957 году — он застал зарождение местной альтернативной сцены, которая во многом повлияла на его стиль. Дизайнер начал свою карьеру с оформления обложек для важного в то время музыкального лейбла Fetish Records, который выпускал альбомы экспериментальных и пост-панк групп. Уже тогда Броуди сильно выделялся среди других дизайнеров — принятому в то время гладкому и сдержанному стилю он предпочитал смелые эксперименты: например, в оформлении обложек, которые он создавал вручную, дизайнер использовал фотографии трехмерных объектов.

В 1981 году Броуди стал арт-директором журнала The Face (он закрылся в 2004 и перезапустился в 2019), который быстро стал очень популярным — не только потому, что на его обложках фигурировали ключевые в то время персонажи музыкальной сцены (New Order, Depeche Mode, Мадонна), но и благодаря дизайну Броуди, который нарушал все возможные правила: на одной странице он размещал разные гарнитуры шрифтов, а заголовки порой делал очень мелкими, что противоречило представлениям о законах коммерции. The Face оказал сильное влияние на современный дизайн и другие известные журналы (включая i-D и Dazed&Confused).

Впоследствии Броуди был арт-директором еще одного журнала — Arena, создавал рекламную кампанию для Nike, руководил редизайном одной из старейших британских газет The Times (он создал для нее новый шрифт Times Modern), сайтов BBC и бренда Dom Perignon и до недавнего времени преподавал в Royal College of Art — Броуди часто выступает на тему образования для дизайнеров и поддержки профессионального сообщества. В 2004 году он открыл собственное дизайн-бюро Research Studios, которое в 2014 превратилось в Brody Associates. Работы Броуди выставлены в коллекции MoMA.

→ Статья о Невилле Броуди в Look At Me
→ Лекция дизайнера на концеренции OFFSET
→ Курс Нелинейная история дизайна

Продолжая эксплуатировать эффект «зловещей долины», Balenciaga исследует анатомические ограничения человеческого тела и ужас человека перед стихийным

В ролике в поддержку новой коллекции Summer 20 мимика и физика персонажей деформирована с помощью техники 3D-моделирования, очень популярной в последнее время в фэшн-индустрии.

Сюда вплетаются постапокалиптические и остросоциальные мотивы — кампания вызывает дискомфорт и заставляет задуматься, вне зависимости от того, интересна вам мода или нет.

Бренд переосмысливает рабочую одежду: неважно, в чем заключается ваша профессия — идея коллекции в том, чтобы создать универсальные образы при помощи предметов гардероба и аксессуаров.

Отчетливая, но подвижная форма плеч, швы, которые будто опоясывают тело, кроссовки Tyrex, повторяющие формы классической обуви, — модный дом размышляет о том, какой должна быть мода и что она транслирует.

Работа моушн-дизайнера и креативного директора Данила Криворучко, сделанная после курса Константина Новикова Вечера с Arduino. Это интерактивный плакат на основе работы Анны Кулачёк: «Удивлен тому, как просто можно добавить интерактивность в свои проекты — спасибо публично доступным библиотекам.»

В этот вторник Константин Новиков проведет вебинар — об Arduino, физических интерактивных системах и генеративных системах, применение которым можно найти в развлечениях, искусстве и бизнесе. Присоединяйтесь, в 19:00 будет весело и интересно.

#студентыbangbang