Привет мои хорошие🤍
Продолжаю рассказывать про интересные происхождения знаковых веще в мире моды


Сегодня маленькое черное платье кажется абсолютной базой. Но в начале XX века черный цвет вовсе не воспринимался так, как сейчас. Он ассоциировался с трауром, религиозностью, униформой прислуги и строгими социальными правилами. Именно поэтому идея Коко Шанель оказалась настолько смелой.

В 1926 году Vogue опубликовал эскиз простого черного платья Chanel и назвал его «Ford моды». Сравнение было не случайным: как автомобиль Ford был доступен практически каждому, так и платье должно было стать универсальной вещью, которую могла позволить себе любая женщина, а не только представительницы высшего общества.

И что интересно, то самое маленькое черное платье совсем не было таким, каким многие представляют его сегодня. Оно не обтягивало фигуру, не открывало ноги и не выглядело вызывающе. Наоборот прикрывало колени (Коко считала их самой некрасивой частью женского тела), имело длинные узкие рукава, простой круглый вырез и было полностью лишено декоративных деталей. Никаких оборок, бантов, бахромы или крупных украшений. Вся сила была именно в простоте.

Именно поэтому платье стало настоящей революцией. Не роскошная вещь «на один выход», а универсальная основа, которую каждая женщина могла сделать своей. Стоило поменять украшения, обувь или жакет и образ начинал звучать совершенно по-другому.

Позже каждый дизайнер интерпретировал эту идею по-своему. Dior сделал силуэт более женственным и подчеркнул талию. Givenchy подарил миру культовый образ Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани». А в 90-х Джанни Версаче вновь заставил всех говорить о маленьком черном платье.

Одним из таких моментов было когда Элизабет Херли, появилась на премьере фильма «Четыре свадьбы и одни похороны»? Черное облегающее платье держалось на огромных золотых английских булавках с логотипами Versace. Один вечер — и оно стало одной из самых узнаваемых вещей в истории моды.

Вообще именно 90-е стали новым расцветом маленького черного платья. Минимализм был главным настроением эпохи, и лаконичное черное платье идеально в него вписалось.

За сто лет оно изменилось десятки раз. Сегодня маленькое черное платье может быть мини или макси, свободным или приталенным, закрытым или с очень смелым декольте. Но сама идея осталась неизменной.

Его главный секрет не в том, что оно черное. И даже не в том, что оно «маленькое».

Его секрет в универсальности.

Это вещь, которая никогда не перетягивает внимание на себя, а наоборот позволяет раскрыться женщине. Именно поэтому спустя почти сто лет маленькое черное платье по-прежнему остается одной из самых удачных инвестиций в гардероб.

Да и если честно, мне кажется, в ближайшие десятилетия это вряд ли изменится.😅

Девочки, а у вас есть любимое черное платье?

Привет, мои хорошие! 🤍

Сегодня захотелось устроить себе уютный вечер, и я вспомнила про«Амели».

И конечно же в этот раз я решила оценить работу профессионалов - костюмеров, и своими мыслями решила поделиться и с вами🤗

На первый взгляд всё очень просто: красный кардиган, полосатые футболки, тёмные юбки, балетки. Но именно в этой простоте и скрывается огромная работа художников по костюмам.

Гардероб Амели построен вокруг красного, зелёного и тёплых кремовых оттенков. И это не случайность. Эти же цвета окружают её буквально в каждом кадре: в квартире, кафе, на улицах Монмартра. Кажется, будто она не просто живёт в этом мире, а становится его частью.

Особенно люблю красный кардиган. Он делает героиню заметной, но при этом сохраняет её мягкость и внутреннее тепло. Наверное, именно поэтому этот образ до сих пор считается культовым.

И что ещё интересно — одежда Амели почти не привязана ко времени. Здесь нет трендов начала 2000-х, поэтому фильм и спустя столько лет выглядит невероятно современно.

Мне кажется, именно в этом и есть магия хорошего костюма: он не просто красиво смотрится в кадре, а помогает лучше понять самого героя.

Не зря стиль Амели до сих пор вдохновляет и стилистов, и дизайнеров, и всех, кто любит французское кино. 🤍

✨ Стильная пятница
Привет мои хорошие🤍
Футбол закончился, а футбольная эстетика осталась)
Показываю три способа носить джерси в городе — и не терять женственность.

✨ Образ №1. Джерси + строгий низ
Люблю сочетание спортивного верха и строгого низа. В идеале здесь нужна длинная юбка, но бермуды тоже отлично работают.
Варианты джерси: Befree №1, Befree №2 и adidas.
Под джерси можно добавить кружевной лонгслив: вариант №1, вариант №2 или вариант №3.
Бермуды нашла в коричневом и тёмно-синем цветах.
Завершаем образ авиаторами и цветными кедами: вариант №1 или вариант №2.


✨ Образ №2. Оверсайз-джерси + длинные бермуды
Почти спортивный тотал-лук, настроение которого полностью меняют каблуки, украшения и большая строгая сумка.
Самую похожую на референс футболку нашла здесь.
Подойдут и джерси из первого образа. Главное — свободный объём. Добавляем длинные бермуды и тонкий каблук — и спортивная вещь выглядит уже совсем иначе.


✨ Образ №3. Джерси поверх кружева
Пожалуй, мой любимый вариант.
Грубоватая спортивная футболка и тонкое полупрозрачное кружево отлично работают на контрасте. Важно, чтобы кружево было видно у горловины и из-под рукавов.
Для повторения образа берём голубое джерси и один из лонгсливов: вариант №1 или вариант №2.
Добавила бы только крупные серьги и гладкую причёску — больше здесь ничего не нужно.

Какой вариант вам ближе: со строгим низом, с бермудами или с кружевом? ⚽️