Москва, которую я не замечала

На выходных сходила с подругами на экскурсию по Москве, гуляли в районе Арбата. И это тот случай, когда вроде бы сто раз проходила мимо одних и тех же зданий, а потом тебе рассказывают пару деталей, и ты такая: «Так, стоп, а почему я раньше этого не видела?» 👀

Например, у здания Верховного суда есть богиня правосудия. Обычно Фемиду изображают с закрытыми глазами, потому что правосудие должно быть беспристрастным. Ну типа не смотреть, кто перед ней стоит, в дорогом пальто или в мятой футболке после метро.

А у нас она стоит с открытыми глазами.

И смысл в этом очень красивый: она всё видит, всё понимает и всё равно будет следить за справедливостью. Короче, не прокатит сделать вид, что «я случайно» 😄

Ещё был интересный момент про здание напротив метро «Арбатская». Оно очень необычное, будто его случайно перенесли из какой то сказки и забыли вернуть обратно. С арками, башенками и таким восточным вайбом, что хочется спросить, где тут вход во дворец и почему я без платья в пол.

Оказалось, архитектор Виктор Мазырин вдохновлялся дворцом Пена в португальском городе Синтра. И когда смотришь на фото дворца, сходство правда есть. Теперь я, конечно, не смогу просто пройти мимо этого здания спокойно. Буду идти с лицом человека, который знает один архитектурный факт и ждёт, когда кто нибудь спросит.

Вообще люблю такие прогулки. После них город становится не просто маршрутом от метро до кофе, а местом, где у каждого здания есть своя история. Даже если ты до этого думала, что оно просто «ну красивое какое то».

Короче, экскурсии по Москве это очень недооценённый вид выходных. Особенно если потом идти пить кофе и делать вид, что ты теперь почти искусствовел, ну или хотя бы человек, который не зря вышел из дома )

Москва, ты конечно умеешь удивлять. Даже когда я думала, что уже всё видела.

Всем привет! Решила я посмотреть и вам рассказать с чего вообще начался проект Маска.

Началось конечно как и все самое необычное в Корее 😄

В 2015 году канал MBC запустил шоу King of Mask Singer сначала как праздничный спецвыпуск на корейский Новый год. Идея была простая, но очень гениальная: убрать у артиста всё, что обычно мешает нормально слушать голос. Имя, лицо, возраст, популярность, статус, фанатскую базу, вот это всё.

То есть на сцену выходит не «известный айдол», не «актёр из дорамы», не «легенда эстрады», а просто странное существо в маске, например золотой свин, единорог, цветочек или что то вообще непонятное. И ты должен понять только одно: красиво поёт или нет.

И это, мне кажется, главный корейский вайб шоу. Они очень любят момент, когда все сначала такие:

«Ну это точно какой то комик, просто прикалывается»
А потом человек снимает маску, и там оказывается вокалист с голосом уровня «я сейчас сяду и подумаю о жизни» 🥲 Ну т.е. по сути Артиста показвыают совсем с иной стороны.
Фишка сработала настолько сильно, что после пилота шоу быстро стало регулярным, а потом формат разлетелся по миру. Америка, Британия, Германия, Франция, Россия, Таиланд, Австралия, кто только не сделал свою «Маску».

Нашла самые интересные моменты в Корейской версии:

1. Первый вау эффект был именно в том, что люди перестали судить по лицу
В Корее у айдолов часто есть стереотип: красивый, танцует, значит вокал ну так, для галочки. А тут айдолы выходили в масках и внезапно доказывали, что они вообще то мощные вокалисты. Для многих это стало прям вторым шансом.

2. Легендарный Music Captain
Один из самых знаменитых участников корейской версии это Ha Hyun-woo из группы Guckkasten. Его легендарность заключается в том что он смог выиграть шоу 9 раз подряд!!!. Его выступления до сих пор считаются одними из лучших в истории шоу. Там уровень такой, будто человек пришёл не конкурс выиграть, а открыть портал в космос.

3. Райн Рейнольдс (это который дедпул😅) внезапно пришёл в корейскую Маску
Вот это прям смешной и неожиданный момент. В 2018 году Райан Рейнольдс приехал в Корею продвигать «Дэдпула 2» и вышел на сцену в костюме единорога. Спел Tomorrow из Annie. Жюри сидело в шоке, потому что ну кто вообще ожидает увидеть Дэдпула в корейском шоу под маской единорога 😄

4. Там реально умеют делать драму из снятия маски
Иногда участник поёт очень сильно, все строят теории, спорят, ведущие подливают масла, а потом маска снимается и зал просто орёт. Причём не всегда потому что это суперзвезда. Иногда потому что это человек, которого зрители привыкли видеть совсем в другой роли.

5. Корейская версия более “вокальная”, чем многие западные
В американской версии часто больше шоу, костюмов, прикола и знаменитостей. А корейская всё таки больше про голос. Там могут стоять очень простые декорации, но если человек поёт так, что мурашки пошли гулять сами по себе, всё, момент состоялся.

6. В оригином шоу не просто каждую неделю выбирают победителя. Есть действующий Mask King, которого все пытаются свергнуть. Он сидит на таком почти троне, ждёт финала и смотрит, как новые участники дерутся вокалом за шанс его победить.

Из-за этого шоу похоже не только на конкурс, но и на маленькую дораму: есть король, претенденты, интрига, битва, разоблачение. Не хватает только злой свекрови и наследства компании 😄



Короче, корейская «Маска» появилась не просто как шоу «угадай кто в костюме». Она родилась из идеи: давайте уберём лицо и посмотрим, кто правда умеет петь. И вот это оказалось настолько заразительно, что теперь полмира смотрит, как банан, лиса, рыцарь или гигантский гриб поют баллады и доводят людей до слёз.

Продолжаю смотреть фильмы Сегодя вот посмотрела Cruella, ну конечно же не как обычный зритель, а прям как стилист… и местами ловила себя на мысли, что вообще забываю про сюжет 😅

Потому что там такие костюмы, что хочется просто стопать кадр и рассматривать

Что мне очень откликнулось — это работа с материалами. Там почти нет «простой» вещи. Всё собрано из слоёв, из разных тканей, из контрастов. Где то лёгкий тюль, где то жёсткая кожа, где то плотная ткань, и всё это вместе даёт объём. За счёт этого костюм не выглядит плоским, он прям живёт, двигается, реагирует на свет

Вот это ощущение «живого» образа оно очень крутое

Например красное платье, которое все помнят. Оно же по сути из кучи слоёв тюля, и за счёт этого выглядит как будто разливается. И цвет там не просто красивый, он прям специально сделан таким насыщенным, чтобы выбиваться из всей этой серо чёрной атмосферы. То есть это не про «красиво», это про эмоцию

И вообще у них очень чётко выстроена цветовая история

У Круэллы всё резкое, контрастное, чёрный, белый, иногда красный. Это про характер, про бунт, про «я сейчас выйду и вы меня запомните»

А у Баронессы наоборот, всё более сложное, глубокое, тёмные оттенки, больше контроля, больше «я здесь главная» И ты это считываешь даже если не анализируешь

Ещё кайфанула от того, как они собирают образы через контрасткогда берут что то очень «дорогое» по ощущению
и мешают с чем то грубым кожа плюс лёгкая ткань
жёсткая форма плюс текучие слои и за счёт этого образ не становится идеальным, он остаётся живым

И вот это, честно, очень откликается

Потому что в жизни тоже так работает
когда всё слишком идеально, становится скучно

А когда есть чуть «не так»
появляется характер

Короче если смотреть как стилист, это вообще не просто фильм, а прям учебник по тому, как через материалы, цвет и форму можно собрать настроение

И да, я опять словила себя на том, что хочу половину этих образов повторить… ну или хотя бы попробовать адаптировать 😅

Вообще я редко смотрю фильмы, и когда выпадает возможность, не знаю что посмотреть)поэтому посоветуйте пожалуйста что глянуть в следующий раз)

Привет, мои хорошие! 🤍

Уже вечер, и мы чууууть не пропустили нашу любимую рубрику! Стильная пятница сегодня про платья — раз уж последний челлендж был про них и юбки, я прям вошла во вкус и насобирала варианты, которые хочется носить прямо сейчас.

Начнём с Nude Story — у них всегда такая тонкая, романтичная история.
Платье Limone с вставкой из кружева — это макси из принтованной атласной вискозы с авторским принтом (лимоны и цветки жасмина на молочном фоне, прям южная Италия в одном образе). Широкий воротник, V-вырез с кружевом Шантильи, фигурный лиф, кружевная вставка на лифе и юбка по косой, которая красиво струится. Очень утончённое, женственное, для романтического ужина или прогулки. Можно чуть приземлить грубой обувью или кожанкой, чтобы не было слишком сладко.
https://nudestory.ru/catalog/dress/plate-limone-s-vstavkoy-iz-kruzheva/

А мини Arancia — совсем другое настроение! Принтованный шифон в тёплых бежево-оранжевых тонах с апельсинами, воротник-стойка, рукав-фонарик, драпировки по бокам юбки и подкладка. Игривое, лёгкое, в движении раскрывается супер. Для вечера с подружками или когда хочется показать ноги и добавить настроения. С высокими сапогами или ботинками будет огонь!
https://nudestory.ru/catalog/dress/plate-mini-arancia/

Дальше LIME — они всегда дают хорошие городские варианты.
Бежево-зелёное платье — необычный, но спокойный цветовой микс, лаконичный крой, который легко встраивается в жизнь. Можно носить само по себе или слоями с водолазкой/жакетом.
https://lime-shop.com/ru_ru/product/33624_6939_189-6939_189_928_bezevyi_zelenyi

А коричневая юбка — моя отдельная любовь. Глубокий, дорогой оттенок, выглядит дорого и универсально. Прям база на каждый день: с сапогами днём, с каблуками и украшениями вечером.
https://lime-shop.com/ru_ru/product/34085-6994_142_210_koricnevyi

И завершает подборку 12 STOREEZ с платьем Siesta. Название уже всё сказало — расслабленное, но при этом очень собранное и качественное. Отличная ткань, крой, посадка, ничего лишнего. Такие вещи выглядят дорого сами по себе и легко сочетаются с тем, что уже есть в шкафу. Честно, вот такое я бы забрала не думая.
https://12storeez.com/catalog/plata/womencollection/plate-siesta-136912

В общем, сегодня про платья, которые не ждут особого повода, а сами его создают. Женственность, которую можно носить каждый день.

Всех обняла! Всем стильной пятницы и хороших выходных! 🤍

Сохраняйте, если тоже после челленджа захотелось больше платьев в жизни 😏