Первый полуфинал шоу «Маска» ♥️

Привет, мои хорошие 🤍

Вот вам немного закулисья, которое, как мне кажется, очень интересно. Например, не все знают, что некоторые костюмы в шоу вообще рождаются не внутри команды. Так было с костюмом коралла в этом сезоне.

Изначально идея пришла с конкурса эскизов его делал Weit media, они запускали открытый конкурс, где люди присылали свои идеи для шоу.

И дальше уже начинается самое интересное. Когда ты берёшь чужой эскиз и тебе нужно не просто «повторить», а адаптировать его под реальность: под сцену, под движение, под человека внутри. Потому что на рисунке можно нарисовать всё что угодно, а в жизни это должно работать.

И вот тут происходит трансформация. Мы берём идею, сохраняем её настроение, но начинаем думать, как это будет выглядеть в объёме, как это будет двигаться, как это будет смотреться в кадре. Я добавила красок, фактуры в эскиз, и немножко чего-то «своего» (возможно магии😅)

И вот мне всегда особенно интересно сравнивать, как выглядела идея изначально и во что она превращается в финале, потому что это как раз тот момент, где появляется настоящая работа, когда из картинки рождается реальный объект ✨

Как по вашему я справилась с адаптацией?)

Если смотреть на зарубежную «Маску» уже с опытом, там сразу видно одну важную вещь — костюм это не просто «красиво», это всегда история. Причём она может продолжаться от сезона к сезону, когда персонажи как будто «родственники» и между ними есть связь. Мы конечно тоже не отстаем, но сегодня поговорим о зарубежной версии).


Например, Night Angel, это же не классический ангел, ну мы его как представляем? Это обязательно что то темное, что то возможно даже пугающее, Но это было бы слишком просто, Посмотрите как это круто обыграли. Там всё намешано: мода, драма, крылья, корсет, яркий фиолетовый цвет. Это больше похоже на подиумный образ, чем на «персонажа» в привычном смысле. И за счёт этого он интереснее, потому что каждый видит в нём что-то своё.

А вот линия монстров это вообще отдельная история 😅 Там всё максимально утрировано: большой объём, мягкий мех, огромные глаза, странные пропорции. И изначально некоторые образы вообще задумывались иначе, но потом зрители начали видеть в них что-то своё (вплоть до «это же спаржа»), и команда решила это поддержать и доиграть эту идею.

И вот это очень крутой момент когкда дизайн не зафиксирован раз и навсегда, а может меняться и жить вместе с реакцией аудитории.

Плюс там огромную роль играют дети. Они смотрят шоу, рисуют этих персонажей, придумывают свои версии, и дизайнеры реально на это обращают внимание. Иногда такие детские рисунки становятся новыми идеями для костюмов. Ну и как я говорила в посте выше, у нас тоже есть похожие конкурсы)

И в итоге получается очень живая система, где костюм это не просто вещь, а что-то, что развивается, переосмысливается и обрастает новыми смыслами.

Как вам эти костюмы?)