Barabanov.fm
1.35K members
75 photos
35 videos
1 file
695 links
Музыка и массовая культура с точки зрения музыкального журналиста Бориса Барабанова.

Для связи - barabanov.fm@gmail.com
Download Telegram
to view and join the conversation
#релиз

Eels “The Deconstruction” (E Works)

Как понять, откуда берется этот баланс любви, болезненной тревоги и смертельных диагнозов в песнях Марка Оливера Эверетта, лидера американской группы Eels? Здесь на помощь приходит не столько музыкальный бэкграунд, сколько личная биография героя. Его отец умер, когда ему было 19. Вскоре после выхода дебютного альбома Eels покончила с собой сестра. Когда Эверетт писал посвященный ей альбом, от рака умерла его мать. Потом он женился на русском дантисте по имени Наталья Ковалева. Кузина, работавшая стюардессой, была в самолете, который 11 сентября 2001 г. упал на здание Пентагона. Потом Эверетт с Ковалевой развелись. Потом был еще один неудачный брак. Но в прошлом году он впервые стал отцом (детали не разглашаются). И при желании можно найти проблеск надежды в новом альбоме Eels, в котором структуры поп-музыки 1960-х с присущей Эверетту элегантностью сплетены с суровой мужской американой и оркестровыми балладами самого что ни на есть классического образца.
#некролог
Авичи давно отказался от регулярных гастролей, у него были серьезные проблемы с поджелудочной железой. Не могу представить себе, чтобы в Оман он поехал по какой-либо иной причине, кроме серьезного гонорара , который ему предложили за one-off. Деньги в EDM до сих пор большие, имена диджеев уровня Авичи - символ статуса. Думаю, мог и на свадьбу в Оман поехать. Теперь мы не узнаем, как могла бы развиваться его карьера. Могла - никак. Или же он мог двигаться дальше на продюсерском поприще и менять музыку уже вне рамок EDM .
#top10альбомов

№6. Antony And The Johnsons "I Am A Bird Now" (2005)

Пластинку Энтони мне в свое время посоветовал Юра Сапрыкин. Есть подозрение, что, услышь я этот альбом десятью годами раньше, я бы на него вообще внимания не обратил. А как раз в 2005 я впервые побывал в Нью-Йорке и стал потихонечку в этот город влюбляться. "I Am A Bird Now" для меня был частью городского пейзажа, хотя ничего урбанистического, ничего буквально иллюстративного в нем, на первый взгляд, нет. Скорее, альбом стал ключом к жизни тамошнего художественного люда. Однажды с подачи добрых людей меня даже занесло в клуб Opaline на шоу Шерри Вайн. Как только цел остался. Сам Энтони и приглашенные гости Лу Рид, Марк Алмонд, Руфус Уэйнрайт, Бой Джордж и Девендра Банхард легли на ту чашу весов, которая в итоге нарушила баланс моего вроде бы сформированного вкуса. Впоследствии я не раз слушал Энтони, в том числе на его Мелтдауне в Лондоне, сделал с ним содержательное интервью, у нас полно общих знакомых. Он наш великий современник, хоть и баба. Зеркало души.
Инна Денисова классно написала о концерте Скриптонита на исторической родине. В помощь тем, кто не разбирает слов в его песнях . Спасибо, Инна

«Любой е**ный «Икарус» возьмите, чтобы ездил в аэропорту. Сделайте трассу и сделайте свет на дорогах».

https://m.colta.ru/articles/music_modern/17911
Montreux Jazz Festival !!

Queens Of The Stone Age, Gary Numan, Nine Inch Nails, Avishai Cohen, Jorja Smith, Jack White, Gregory Porter, First Aid Kit, Van Morrison, Tyler The Creator, Anna Von Hausswolff, Nick Cave, Haushka, Jon Hopkins ...

С 8 по 12 июля!

Кто с нами?
#альбометр

Her "Her"

Трагическая история французской группы Her достойна мюзикла или сериала. Виктор Сольф и Саймон Карпентьер дружили со школы, там же основали свою первую группу The Popopopops. Позже под вывеской Her они уверенно двигались к успеху по обе стороны Атлантического океана, а одна из песен даже попала в рекламу Apple. А в 2017 году Саймон Карпентьер умер от рака, с которым боролся семь лет. По словам Виктора Сольфа, находясь уже практически на финишной прямой, Саймон Карпентьер в первую очередь думал о том, что группе нужно закончить запись дебютного альбома. Для того чтобы войти в эмоциональный контакт с альбомом «Her», совсем не обязательно знать историю его создания. Проверьте на своих близких — они будут впечатлены. Это действительно мощная пластинка, переполненная идеями, которые крутятся преимущественно вокруг стадионного электросоула. И хитов гораздо больше, чем у Кайли Миноуг.
Доминик Миллер: “Стинг мне как брат”.

В столичном зале Yota Arena выступил с инструментальной программой гитарист Доминик Миллер, с 1990 года работающий в аккомпанирующем составе Стинга. Вместе с Домиником Миллером на сцене были бас-гитарист Николас Фишман и барабанщик Майлз Боулд. В программе гитариста были как песни с сольных альбомов, включая недавний “Silent Light”, так и песни Стинга, и те, что они написали в соавторстве. Борис Барабанов расспросил Доминика Миллера о том, как ему удалось задержаться в группе Стинга почти на 30 лет, а также выяснил подробности рождения их совместных хитов.

На своих концертах вы играете инструментальную музыку. Наверное, непросто найти общий язык с публикой, когда не все знают, чего от тебя ждать, и к тому же у тебя в группе нет поющего фронтмена.

В этом и есть вызов! Тебе нужно завладеть их вниманием. Но я верю в то, что в инструментальной музыке может содержаться очень сильный нарратив. То же касается классической музыки и джаза.

Музыкантов вашей группы вы назвали бы джазменами?

Нет, мне больше нравится определение “сессионные музыканты”. Они играют рок и поп. Я не очень люблю играть с джазменами. Ребята, которые работают в поп-музыке, умеют играть очень плотно, туго, с хорошей отдачей. Мне нравится это сочетание инструментальной музыки и поп-аккомпаниаторов.

Как вы попали в группу Стинга? Как вы нашли друг друга?

В 1980-е я довольно активно вращался в кругах британских сессионных музыкантов. У меня на счету уже были записи с Филом Коллинзом, Полом Янгом, The Pretenders, Level 42. Думаю, так что я просто попал в поле зрения его радаров. Продюсер Стинга Хью Пэджем порекомендовал меня ему. Я полетел в Нью-Йорк, мы поиграли вместе, и я получил работу.

Как он сформулировал задачу для вас? Как вы должны были звучать?

Никакой задачи не было. У меня была полная свобода. Так что именно получив работу у Стинга, я открыл в себе собственный стиль. У нас со Стингом все строится на доверии и инстинкте. Инстинкт - большое дело. Когда ты на интуитивном уровне понимаешь, что тебе играть. И что тебе не играть, что тоже немаловажно.

Вы пережили несколько аккомпанирующих составов Стинга, но остались в группе. Вы неприкасаемый?

Многие мои друзья так говорят. Но, просыпаясь утром, я понимаю, что настал новый день, и мне нужно заново доказывать, что я на своем месте. Стинг мне как брат. У нас очень похожее понимание музыки, это как телепатия. Многие песни Стинга я знаю даже лучше, чем он. Я что-то типа его жесткого диска.

Вы написали песню “Shape Of My Heart” вместе со Стингом. Он редко сочиняет с кем-либо в дуэте. Как это было ?

Как это часто бывает - случайно. Я был у него в гостях, в его английском доме. Я сидел у камина и наигрывал мотив, который сочинил для себя, для упражнений. Это была зарисовка, вдохновленная фортепианной музыкой Шопена. Стинг услышал эту тему и спросил: “Что это?” - “Ничего, просто упражнение” - “Мы должны сделать из этого песню”. Понимаете, я не слышал в этом песню, а он услышал.

Другую вашу совместную песню, “La Belle Dame Sans Regrets”, Стинг очень редко исполняет на концертах, хотя, как мне кажется, это шедевр.

Да, мы ее исполняли на концертах, кажется, только тогда, 20 лет назад. Во-первых, Стинг не любит петь по-французски. Во-вторых, это босса-нова, и она не очень вписывается в его обычную концертную программу. Но мне, кстати, ничто не мешает исполнять ее на моих сольных концертах. Так что спасибо, что напомнили. Надо делать это чаще.

Недавно ваш сын Руфус присоединился к концертной группе Стинга. И его собственный сын Джо тоже гастролирует с вами. Получается такое семейное предприятие.

Ну, а что делать, если они оба выросли в наших турне? Руфус присутствовал на наших саундчеках и концертах с трехлетнего возраста, потом просто джемовал с нами, и Стингу это нравилось. Я знаю многих замечательных музыкантов, которые нервничали на сцене со Стингом. Мой сын никогда не нервничает, Стинг - часть его жизни. Когда нам потребовался ритм-гитарист, Стинг сказал мн
е: “Может, Руфус?” Я сказал: “Нет, я знаю нескольких отличных гитаристов в Лос-Анджелесе, надо их попробовать” А он говорит: “В их игре будет слишком много индивидуальности. Если Руфус будет с нами, он не будет думать об этом, как о карьерном шаге, он для этого слишком молод”. Тогда я говорю: “Ок, но я ни за что не отвечаю!” Однако, это сработало! Руфус не нервничает. Он путешествует и зарабатывает небольшую денежку. Что еще нужно юноше?

Все поклонники Стинга ждали его “ настоящий рок-альбом” 2016 года “57th & 9th”. Но его регги-альбом с Шагги “44/876”, который только что вышел, похоже, в итоге оказался гораздо популярнее.

Знаете, каждый раз, когда Стинг заходит в студию, у него нет плана “записать альбом”. Он просто хочет хорошо провести время с друзьями. Когда он писал “57th & 9th”, все началось с пары песен, которые получились милыми, и его менеджер спросил: “А можешь сделать еще 4-5?” Может быть, мы даже поспешили с этим альбомом. В случае с “44/876” все началось с песни “Don’t Make Me Wait”. Потом они зависли в студии еще немного. Стинг позвонил мне: “Прилетай в Нью-Йорк!” Мы поиграли немного в свое удовольствие, и получился альбом. Этот альбом полон радости. В нем нет никаких больших идей или глобальных месседжей. Это праздник любви и мира: “Эй, народ, давайте просто оттянемся!” Это в духе Стинга - делать то, чего от него никто не ждет. В наше время, когда никто с уверенностью не может сказать, что именно происходит в мире, лучшее, что можно сделать, это сказать: “Стоп, я хочу на какое-то время перестать думать о проблемах, я хочу радоваться жизни и отношениям со своими близкими”.
Две новые песни ABBA ! Лопни моя селезенка !
Период, когда рок-н-ролльный имидж Роберта Планта был в сантиметре от карикатуры на "олдскульного рокера". Но в остальном все идеально.
Barabanov.fm
Опубликовано Борисом Барабановым · 7 мин. ·
#top10альбомов

5. Robert Plant "Fate Of Nations" (1993)

После дикого рок-н-ролльного "Manic Nirvana" в мои руки попал глубокий, весь построенный на тонких материях и удивительных мелодиях альбом "Fate Of Nations" . Это был едва ли не последний прямолинейно-песенный альбом Планта, потом случился тур с Джимми Пейджем, и в дальнейшем бедуинские ритмы начали постепенно вытеснять из музыки Роберта Планта чистое рок-н-ролльное вещество. А "Fate Of Nations" состоит из него целиком.

Помню польскую кассету, купленную в одесском "Рок-шопе", который базировался в подвале почтового отделения по соседству . "29 Palms" - идеальная песня. Но я не могу назвать хоть какую-то из песен "Fate Of Nations" "филлером".

Здесь есть великая песня Тима Хардина "If I Were A Carpenter", которую среди прочих пели Джонни Кэш и Бобби Дарин. Помню, что, воображая свою будущую свадьбу, которая когда-нибудь случится, в свои 20 лет я думал, что обязательно должен спеть невесте "If I Were A Carpenter". Плант поет ее, как бог.

Добавлю, что на пластинке звучит скрипка Найджела Кеннеди ("Calling To You"), гитара Ричарда Томпсона ("Come Into My Life") , Кевин Скотт Макмайкл из группы Cutting Crew играл на всех песнях . Мойя Бреннан из Clannad поет в "Come Into My Life".
Уважаемые друзья!

Имеются целых восемь билетов на первый полуфинал "Евровидения-2018" (8 мая) и два - на второй (10 мая). Россия заявлена во втором полуфинале! Если вы в Португалии, и вам интересно принять участие в самом большом в мире конкурсе эстрадной песни, обращайтесь. Можно сюда - bbarabanov@gmail.com .