Barabanov.fm
1.35K members
75 photos
35 videos
1 file
695 links
Музыка и массовая культура с точки зрения музыкального журналиста Бориса Барабанова.

Для связи - barabanov.fm@gmail.com
Download Telegram
to view and join the conversation
#сегоднявмире #разговор

Украинка Светлана Лобода - самая популярная поп-певица в России. Каждый ее сингл становится лидером по количеству радиоротаций. Диапазон ангажементов - от концертов во дворцах спорта и больших музыкальных церемоний до вечеринок на Петербургском экономическом форуме и церемонии “Человек года” журнала GQ. Но на Украине ее карьера сейчас “на паузе”, концертов нет, певицу буквально преследуют разного рода активисты и желтая пресса.

О том, как так получилось, мы поговорили с продюсером Светланы Лободы Нателлой Крапивиной, новым крупным игроком на отечественном музыкальном рынке.
#разговор

У группы Pep-See вышел новый альбом - песни, записанные в начале прошлого десятилетия, но доведенные до ума только сейчас. Для того, чтобы завершить альбом, лидер группы Анна Кипяткова объявила сбор средств на planeta.ru . Этим, собственно, маневры вокруг записи и ограничивались, пока я не решил взять у Анны интервью. Потому что все же нельзя такое пропускать.
#разговор

На открытии нового петербургского места "ЗиС" ("Здесь и сейчас") довелось взять в присутствии зрителей небольшое интервью у Айгель и Ильи.

Айгель нервничала, к тому же прямо по ходу разговора вырубилось почти все электричество, включая свет на сцене, работал только ее микрофон, и вот в этот микрофон мы разговаривали, пытаясь хоть немного соответствовать праздничному настроению вечера. На деле у Айгель прекрасные реакции, она вообще для меня - главное открытие года.

Ей нравится говорить о том, что весь проект и в частности выступление в "Вечернем Урганте" - попытка расколдовать тему тюрьмы. Мы пытались шутить о том, стали ли их чаще приглашать на корпоративы, но по итогу у меня осталось ощущение, что проект по-прежнему остается по эту сторону андеграунда.

Она озвучивает мультики, но это не те мультики, которые идут в кинотеатрах или на ТВ. У нее вышла книга, но она сама не знает, где ее можно купить. Большинство зрителей не очень понимали текст и вообще не врубались, что к чему, хотя пара хорошо одетых молодых господ охотно поддержала "Татарина" танцами.

В начале года я написал о том, что к его концу местный шоубиз изменится до неузнаваемости. Появление Айгел в поле массовой музыки - явление того же ряда, что и миллионные просмотры рэп-баттлов, аншлаги клауд-рэперов, а с другого фланга - успех Лободы и Бузовой. Публика устала даже от тех, кого носила на руках всего год назад. Многим придется подвинуться.
#разговор

30 октября в московском зале “Главclub” выступит французская певица Имани. Ремиксы на ее песни You Will Never Know” и “Don’t Be So Shy” несколько лет остаются в ротации российских радиостанций, но я расспрашивал Имани не только о них, но и о ее концертной группе, и о том, что ее связывает с Леонардом Коэном и Queen.
#разговор

Две недели назад я провел несколько часов в компании Юрия Шевчука в студии группы "ДДТ". У "ДДТ" в разгаре запись альбома.

Есть названия песен, есть их количество, очень мало финальных миксов. Народу более-менее знакома песня "Любовь не пропала", которая, как мне показалось, ничего об альбоме не говорит. Мое очень предварительное представление об альбоме, у которого пока нет названия: он будет состоять из очень разных по звучанию песен, объединенных высочайшим качеством текстов и русской темой.

Как всегда много "народных" персонажей (помните - "сидим с тобой, два голых тополя"? вот таких) . Много чужой музыки, которая прошла через группу, и теперь с этим надо что-то делать. Очень хочется, чтобы люди расслышали новые песни.

Вот первая часть разговора.
#разговор

Британская певица, бас-гитаристка и ролевая модель всех затянутых в черную кожу рок-барышень Сюзи Куатро выпустила совместный альбом с гитаристом Энди Скоттом из группы The Sweet и Доном Пауэллом, барабанщиком Slade.

Музыканты одного поколения, они нередко выступали на одной сцене, но никогда не сочиняли вместе песен. Для дебютного альбома группы Quatro, Scott & Powell они придумали новый материал, а также записали любимые песни из репертуара Боба Дилана, братьев Эверли, Джимми Рида и Элвиса Пресли.

Я поговорил с Сюзи Куатро о новом трио и о ее месте в сегодняшнем шоу-бизнесе.
#shevchukbfm #разговор

Публикуем наконец вторую часть интервью с Юрием Шевчуком. Надеюсь, несколько позже добавлю сюда кое-какие дополнительные материалы, которыми поделился лидер ДДТ, но держать в себе текст больше нет сил, вы должны это прочитать

Итак: 
- Что такое "духовные склепы" ? 
- Должна ли православная церковь меняться ? 
- Что делает с человеком Чечня? 
- Кто поссорил Россию с Украиной ? 
- Пойдет ли Шевчук на выборы?


Отмечу также, что интервью записано незадолго до того, как Ксения Собчак официально подтвердила намерение баллотироваться в президенты .

И еще важное. Вероятно, в ближайшее время группа обратится к поклонникам с просьбой о помощи - нужны средства для того, чтобы закончить работу над новым альбомом. Следите за новостями краудфандинга.
#разговор

Сегодня в Центральном Доме Архитектора в рамках большой программы клуба “Кругозор” выступит американская певица и актриса Криста Белл, только что выпустившая новый альбом “We Dissolve” и дебютировавшая в сериале Дэвида Линча “Твин Пикс”. Девушка, которую называют “музой Дэвида Линча”, рассказала мне о различиях между Линчем - режиссером и Линчем - музыкантом.
#разговор

Продолжаем публиковать интервью, сделанные за последние полтора месяца в Санкт-Петербурге вместе с коллегами из проекта "ЗИС". Вот наш разговор с Василием Вакуленко и Натальей Треушниковой, они приезжали на презентацию книги Андрея Геласимова "Роза ветров". Поговорили о книге, о музыке и о новом проекте "вМесте".

https://www.youtube.com/watch?v=2kWTA_A5-Nw
#разговор

А вот подоспело большое интервью с Ильей Бортнюком (Светлая музыка, Stereoleto). Кое-что вы уже и так знаете, например, про Franz Ferdinand. Но многое даже для меня было сюрпризом. Интервью не короткое, но всем, кто интересуется концертно-фестивальными делами, будет интересно. Илья, спасибо.
#разговор

В этом году мы достаточно много говорили с Андреем Геласимовым о российской истории, о трактовках различных событий, как знакомых нам по учебникам, так и тех, которые известны меньше, но значат едва ли не больше. Прочитайте "Розу ветров". Как минимум ради персонажа по имени "господин Семенов", типичного "сотрудника органов" - без таких в России никогда ничего не выгорало, похоже. Как минимум - ради образа поэта Тютчева. После этого вы по-другому посмотрите на Вайнстайна. Давайте посмотрим, что говорил Андрей в студии в Санкт-Петербурге.
#разговор

Элис Купер: “Элис Купер из Hollywood Vampires - болтливый тип”.

28 мая в спорткомплексе “Олимпийский” выступит супергруппа Hollywood Vampires, песни для которой, помимо ее основателей Элиса Купера, Джонни Деппа и гитариста Aerosmith Джо Перри, записывают Пол Маккартни, Джо Уолш, Робби Кригер, Слэш, Зак Старки и Дэйв Грол. Группу назвали в честь компании музыкантов, которые любили проводить время за совместными возлияниями в 1970-е. Это были Джон Леннон, Ринго Стар, Кит Мун (The Who), Мики Доленц (Monkees), Элис Купер, Харри Нильссон и др. Элис Купер нашел время в своем расписании для разговора с Борисом Барабановым.

Насколько я знаю, в феврале-марте этого года вы планировали засесть за новый альбом Hollywood Vampires.

Сейчас у моей собственной группы большой тур по США. В моих ближайших планах - репетиции новой версии оперы “Иисус Христос суперзвезда”. Я играю царя Ирода. Премьера состоится на Пасху, 1 апреля, ее покажут на NBC. Вот то, что занимает все мои мысли сейчас. А с “Вампирами” мы воссоединимся только в мае. Порепетируем для начала. С нами в будущем туре Hollywood Vampires будет мой барабанщик Глен Собел. Если вы интересуетесь музыкой, вы знаете, что специальные издания то и дело пишут о нем, как о барабанщике #1 в рок-н-ролле. Возможно, добавим клавишные, хотя я в этом не уверен на сто процентов. Сыграем для разогрева концерт в Вифлееме, Пенсильвания, и поедем в Россию. Но если говорить о записи альбома, то до этого дело дойдет только в июне.

Первый альбом Hollywood Vampires состоял из кавер-версий.

На новом альбоме их не будет вообще. Сейчас у нас есть 19 новых песен, которые написали Джо Перри, Джонни Депп, мой гитарист Томми Хенриксен и я. Вот только что я их все прослушал. Хочу вам сказать, что многих слушателей ждет сюрприз. Как вам объяснить… Конечно, там будет присутствовать настроение классического гитарного рок-н-ролла и хард-рока. Но это не тот рок, который следует в русле, скажем, The Rolling Stones. Я хочу сказать, это нечто нечто странное и забавное, то, что мы придумали именно в Hollywood Vampires. Но все это не отменяет нашего желания исполнять на концертах песни наших любимых музыкантов, так что вы их все услышите.

Нет сомнений в том, что многим из тех, кто придет на концерт Hollywood Vampires, особенно юным зрителям, будет интересно посмотреть на Джека-Воробья, играющего на гитаре. Но так ли уж важен гитарист Джонни Депп для вас? Вы ведь играли с лучшими гитаристами мира.

Послушайте, я вам вот, что хочу сказать. Джонни Депп - это человек, у которого Джо Перри берет уроки игры на гитаре. Я повторю на всякий случай: Джонни Депп дает уроки Джо Перри. Это понятно? Это чтобы вы понимали, насколько Джонни Депп хорош, как гитарист. Джонни Депп играл с Полом Маккартни, с The Rolling Stones, c Aerosmith, c Мэрилином Мэнсоном, с Элисом Купером. У нас был случай, когда Hollywood Vampires должны были играть концерт в Бруклине, и Джо Перри не смог быть с нами в тот вечер. Так Джонни сыграл все его партии. В музыкальном мире о нем никто не говорит, как об актере. Он прежде всего гитарист.

Когда выходил первый альбом Hollywood Vampires, вы не снимали видеоклипов для группы. Это какая-то осознанная стратегия?

Не уверен. Я вам больше скажу, я не уверен, что эта арт-форма в принципе работает. В 1980-е - да, снимать клипы было круто. Но сейчас, мне кажется, интереснее посмотреть просто живой концерт Hollywood Vampires. Например, вы можете найти в интернете наше выступление на фестивале Rock In Rio. Мне понравилась эта съемка. Я не знаю, MTV в Америке сейчас вообще музыку не крутит, так имеет ли смысл снимать клипы? На это лето у нас запланирован большой концерт в Лондоне, думаю, мы снимем его и сделаем концертный альбом. Но знаете что? Если вдруг появится хорошая идея для клипа - почему бы и нет?
#разговор Владимир Пресняков: “Как же я счастлив, что могу отказать любому”.

29 марта, в день своего 50-летия, Владимир Пресняков даст большой концерт в зале Crocus City Hall. Музыкант исполнит все свои самые популярные песни и представит новый материал, который он выпускает в рамках контракта с Velvet Music. Борис Барабанов выяснил, кого из коллег певец позвал к себе на юбилей, а также поговорил с ним о цене независимости и новаторства в российской поп-музыке.

“50 лет Владимиру Преснякову-младшему”. Тебя самого этот факт не удивляет?
Безусловно, это планка для меня. Я ее чувствую. Прежде всего, музыкальная планка. Поэтому я расширил состав своей группы для этого концерта. И пригласил на сцену всех самых близких людей. Будут папа, мама, Никитон, надеюсь, моя жена Наташа. Кэти Топурия, Александр Иванов. Мне очень приятно, что Максим Фадеев согласился исполнить мою любимую песню “Танцы на стеклах”. У Леонида Агутина тур, я расстроился немножко, и он тоже.

Если строить сценарий такого концерта по хронологическому принципу, можно было бы начать с песен, которые ты исполнял с группой “Круиз”.
“Красная книга”, этот период? Тогда концерт должен идти часов восемь. Я не отказываюсь, такая история возможна. Например, на “Квартирнике у Маргулиса”. Можно вспомнить и еще более ранние песни.

Не было ли желания пригласить на юбилей Юрия Чернавского, автора песен из фильма “Выше радуги”?
В 2016 году он снимался в программе Андрея Малахова, которая была посвящена мне. Для меня это был шок и подарок. Как он вообще прилетел? Герой просто. Но вот этот свой юбилейный концерт я не хотел превращать просто в формальную череду поздравлений.

Он продолжает писать песни, его старые пластинки переиздают, но заново встроиться в местную музыкальную жизнь у него не получается.
Когда ты в эмиграции, это очень сложно. Я был бы не против снова сделать с ним что-то. Чернавский - это глыба. Причем, он сам не знает, что он за глыба. Например, лет пять назад я читал, что NASA в рамках какого-то своего проекта давала деньги на продвижение музыки в нашей стране. И в этом был задействован Чернавский. Мы тут все смеялись, а он очень серьезно к этому относился, у него и бумаги с печатями были в качестве подтверждения. Или можно вспомнить благотворительный сингл “A Merry Christmas”, который он записал на мелодию “Спит придорожная трава”. Там у него и Стиви Уандер был задействован, и Ларри Кинг, и Слава Полунин. Правда, это как-то незаметно прошло. Мне приятно, что он не обижен на Россию в целом в связи с тем, что его авторские отчисления сейчас составляют какие-то копейки. Он с легкостью подписал бумаги, разрешающие исполнять песни из фильма “Выше радуги” в моем концерте. Люди по-прежнему поют их хором в любом зале.

После десятилетия успеха, который пришел к тебе в довольно юном возрасте, тебя как будто утомила и сама музыка, и все, что было вокруг нее.
Пришла новая молодая волна, и она убила все, чего мы добились. По большому счету, я стал не нужен. Но появились какие-то “важные” концерты, на которых нужно было появиться, какие-то телешоу, от которых якобы зависели мои отношения с телеканалами. Представь себе: ты артист, за которым ездят трейлеры звука и света, у которого есть балет и аккомпанирующая группа, которая понимает с полуслова. И вдруг, как будто кто-то щелкнул выключателем - и ты обнаруживаешь себя на маленькой сцене, поешь под инструментальную фонограмму какую-то песню, люди вежливо хлопают и уходят. Ты перестаешь себя уважать. Фактически, я сам себя закапывал в этом. Плюс были проблемы в моей личной жизни. Я смотрю сейчас фильмы про Джо Кокера, про The Rolling Stones и понимаю, что у нас, у артистов моего поколения, с ними много общего. Природа спадов в карьере - похожа. Кто-то из артистов моего поколения пытался бороться. Я не хотел. И я не стал переживать, в отличие от многих моих сверстников, которые потеряли темп, а кое-кто и жизнь. Я не парился.
#разговор Поговорил с исполнителем роли Виктора Цоя, почитайте .

Тео Ю: “Я знал про Виктора Цоя с юности”.

В начале июня в прокат выходит фильм Кирилла Серебрянникова “Лето” - один из самых скандальных кинопроектов в истории отечественного кино. Режиссер заканчивал работу над фильмом, находясь под домашним арестом, а
премьера ленты состоялась на Каннском кинофестивале. “Лето” - датированнвя 1981 годом история молодых ленинградских рок-музыкантов, которых теперь все именуют не иначе, как “классики”. Борис Барабанов поговорил с исполнителем роли Виктора Цоя корейско-германским актером Тео Ю о том, откуда он узнал о своем герое, как входил в образ и кто в итоге снял последние сцены фильма.

Тео, вы родились в Германии, учились в США и Великобритании, а сейчас живете в Сеуле. Знаете, в России одно время было популярно понятие global russian. Вы, похоже, global korean.

Вероятно, я один из них, да, но в то же время я гражданин планеты Земля. Не могу на 100% идентифицировать себя в связи с каким-либо одним регионом. Сейчас я комфортно чувствую себя в Южной Корее, хотя по работе я уже весь мир объездил. Нынешняя эпоха позволяет создавать контент в любой точке земного шара и потреблять его где угодно. Поэтому не так уж важно намертво привязывать себя к какому-либо месту. Когда мне в Корее нужно узнать, как готовить борщ, я получаю информацию за секунду. Но если я хочу попробовать на вкус его классическую версию, мне нужно поехать в Россию. В медиа происходит то же. И мне кажется, что все большему количеству людей в мире интересно, что сегодня может предложить Россия или Корея.

Я знаю, что вы получили роль в фильме “Лето”, когда Кирилл Серебренников уже почти отчаялся найти актера на роль Виктора Цоя. Как это случилось?

У меня есть друг, кореец из Узбекистана. Он был моим агентом. Он позвонил мне и сказал: “Есть один очень известный режиссер в России, он ищет актера на роль Виктора Цоя. Нет никого на примете?” Я сказал: “Нет, но если что-то придет в голову, я позвоню” И повесил трубку. Понимаете, я знал про Виктора Цоя с юности. Но я и мечтать не мог о том, что когда-либо сыграю его в кино. И вот спустя неделю мой друг снова позвонил мне и сказал: “Отправь свои фото. Просто попробуй”. Я так и сделал. Спустя еще неделю меня попросили поиграть на гитаре и прислать запись. И еще через неделю меня пригласили на пробы в Москву. Я прилетел на сутки. Это был мой первый в жизни визит в Россию. До этого я знал о России только то, что написано в кулинарных книгах. И еще я учился актерскому мастерству по методике Ли Страсберга, который в свою очередь учил своих студентов по системе Станиславского. Так что я очень волновался, когда летел в Россию - на родину всего, что я знал о современной актерской игре. Поспал в гостинице и приехал утром в “Гоголь-центр”. Прослушивание длилось 3,5 или 4 часа. Кирилл просил меня сыграть ту или иную сцену, пытался добиться от меня разных эмоций. Через 10 дней мне сообщили, что я утвержден на роль.

Вы говорите, что знали о Викторе Цое до фильма.

Я был тем, кого в Корее называют “кьюпо”, то есть, кореец, рожденный и выросший в чужой стране. И мне всегда были очень интересны такие, же как я, не обязательно корейцы немецкого происхождения, просто те, кто в чужой стране добился успеха. И вот лет 15 назад я наткнулся на информацию о таком музыканте, который был очень популярен в СССР. Так что еще до съемок я знал все его самые известные песни - “Перемен”, “Звезда по имени Солнце” и др. Но во время подготовки к съемкам я слушал только его самые ранние песни. А на прослушивании пел песни из первого альбома “Кино” - “45”. У меня были переводы всех текстов альбома, я старался на эмоциональном уровне понять, чего он хотел и как жил.

И фильмы с его участием вы тоже видели?

О них я узнал уже после того, как получил роль. Я видел “Иглу” и “Ассу”. Еще я помню какой-то небольшой документальный фильм, где он представлен именно как музыкант Ленинградского рок-клуба. Я видел также много его интервью.

Как происходил процесс озвучания? Вашего голоса мы в фи
#разговор

Артемий Троицкий: «Я не способен ни к бизнесу, ни к серьезному менеджменту»

В рамках Beat Film Festival прошла премьера фильма Андрея Айрапетова «Критик», посвященного судьбе самого авторитетного российского музыкального критика, а с некоторых пор – продюсера и общественного деятеля Артемия Троицкого. Борис Барабанов поговорил с героем ленты перед показом в столичном кинотеатре «Октябрь».

В фильме «Критик» Андрей Макаревич произносит следующую фразу: “Артему Троицкому в музыке всегда интереснее социальная составляющая, нежели просто музыка”. Уверен, это натянутая и грубая формулировка. В то же время я не припомню в ваших текстах глубокого музыковедческого анализа с соответствующей терминологией.

Это популярная точка зрения, но она не соответствует действительности. Эта телега по поводу меня покатилась, когда я полюбил панк-рок и новую волну. Люди старой закваски имени The Beatles, Джими Хендрикса и Led Zeppelin панк и new wave музыкой не считали. То, что я полюбил эту новую музыку, они относили на счет социальной составляющей или того, что я модник и люблю эпатировать . В последнее время в пользу этой точки зрения говорит тот факт, что я активно пишу какие-то комментарии на политические темы, то есть продолжаю заниматься тем же, чем раньше, но на новой территории. Хотя я полностью разделяю эти два занятия. На самом деле музыку я полюбил в возрасте 8 лет, отнюдь не из-за социального месседжа - текстов The Beatles, The Rolling Stones и прочих я поначалу не понимал. Правда, хотел понимать, поэтому и выучил английский язык - только за тем, что на нем разговаривал Леннон. Но до сих пор музыку я воспринимаю в первую очередь на слух, анализ текстов не на первом месте. Даже если взять пример группы “Центр”, которую я полюбил в 1980-е и которую многие обвиняли в консерватизме, национализме и т.д., мне они в первую очередь нравились как музыканты. Я никогда не призывал никого из своих друзей-музыкантов писать политические песни и давать политические комментарии. Что же касается сугубо музыковедческого анализа, то я считаю, что это никому не интересно. Вся многомиллионная когорта любителей рока вообще не оперирует понятиями “ноты”, “тональности”, “размеры” и прочее. К тому же в рок-н-ролле в 9 из 10 случаях размер 4/4. Людям было интересно читать о том, что это за стиль, какая гитара, какой хайр, какие приключения и скандалы за всем этим были. И, конечно, о чем они поют. Вот об этом и были все мои ранние статьи.

Вкус у массовой отечественной рок-аудитории сформировался таким образом, что людей до сих пор очень интересует все, что связано с хард-роком и гитарной музыкой 1960-70-х, но, например, такие фигуры, как Боб Дилан и Дэвид Боуи остались на периферии внимания, интерес к ним усилился только в последние годы. Однажды я спросил у Севы Новгородцева, не чувствует ли он себя ответственным за это, и он сказал, что рассказывал в своих передачах о том, о чем его просили рассказывать слушатели. Вы тоже в большой степени сформировали этот вкус.

Я думаю, Сева не лукавит, такой запрос у аудитории появился еще до того, как Сева и я появились “на сцене”. Мои первые статьи в “Ровеснике” действительно рассказывали о Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd и так далее. Позже я предпринял максимум усилий, чтобы с этой стези свернуть, а Сева остался в консервативной канве. Я думаю, причина того, что вкус сформировался именно так, в следующем. С точки зрения чистой музыки Led Zeppelin, Deep Purple и группы, игравшие heavy metal, были наиболее эффектны - они играли быстрее и громче всех, у них были самые голосистые певцы, то есть, они представляли собой самый сильный контраст “совковым” представлениям о музыке. Что такое Боб Дилан для советского слушателя 1960-х? Это Александр Галич. В чем прикол-то? А ты послушай Роберта Планта! Уау! Отсюда же история с Боуи. Его популярность основана на картинке. Но в колонках она не видна, а журналы с мутными черно-белыми фотографиями ее не вполне четко передавали. Так что и глэм-рок прошел стороной, за исключением Элиса Купера - его у нас полюбили за хард-ро
#разговор

Рома Жиган: “Наш фильм о культуре, а не о цензуре”.

Автор фильма “Beef: Русский хип-хоп” рассказал Борису Барабанову о том, как документальный фильм о молодежной субкультуре получил масштабный кинопрокат и стал первой лентой о жанре номер один.

Работа над фильмов началась семь лет назад, задолго до нынешней волны популярности рэпа. Вероятно, тогда сложно было найти деньги на полнометражный документальный фильм о русском рэпе?

Мы не рассматривали это, как коммерческий проект. Знаете, говорят, если ты изначально просчитываешь прибыль, ты ничего не заработаешь, а если главное - вера, тогда всё может выстрелить. Первые вложения в фильм - это были мои собственные деньги, заработанные музыкой. Все начало крутиться чуть позже, когда появились первые трейлеры, и стало ясно, что проект очень серьезный. Продюсер Алексей Петрухин лично уговаривал киносети взять фильм, многое строилось на его контактах. В итоге у нас 155 городов и 400 копий фильма. Во многих городах уже солдауты на сеансах. Кстати, вот, на премьере в Краснодаре, например, я заметил, что в зале были люди, совсем не похожие на стереотипный образ рэп-фаната. Никаких широких штанов, бейсболок - просто красивые девчонки, стильные парни. И ни один человек не ушел.

В кадр попали, практически, все действующие лица русского хип-хопа. Единственный, пожалуй, кого не хватает, - это Богдан Титомир.

Я очень хотел, чтобы Бо был, и он не возражал. Я с ним связался, но он как раз собирался в Тайланд, причем, улетел в итоге на месяц, а у нас сроки поджимали. Это был период, когда люди уже засыпали нас вопросами: “Почему нет фильма? Когда он наконец выйдет?” Времени лететь в Тайланд у нас не было.

Еще одна фигура, которой уделено совсем мало внимания, - это Рома Жиган.

Я вообще не хотел появляться в кадре. Это ребята из “Русской Фильм Группы” настояли, чтобы я записал стендапы. В этом фильме многие персонажи не близки мне, как представители хип-хоп-культуры. Реально интересны максимум десять человек. Но я хотел рассказать обо всех. А обо мне лучше расскажет моя музыка. Я семь лет готовил этот фильм, и на свое творчество вообще забил. А сейчас у меня выходит альбом с Нордманом из Тюмени, потом с Валерой Бунтом из группировки “Стая”. А затем уже мой сольный альбом с большим количеством гостей, причем, не только российских.

В фильм не вошла вся история с прошлогодними гонениями на рэперов, хотя кадры с концерта в поддержку Хаски “Я буду петь свою музыку” есть.

Чтобы ты понимал, Хаски высказался для нашего фильма о цензуре до того, как оказался в кутузке в Краснодаре. У нас об этом говорят двое - Фейс и Хаски. Но вообще мы не слишком зацикливались на этой теме. Наш фильм о культуре, а не о цензуре. Понимаешь, стадионы, которые собирает Баста, больше говорят о хип-хопе, нежели запрещенные концерты. Для нас важнее то, что хип-хоп вырос и стал такой глыбой, он катится, как снежный ком, собирая всех. Это жанр номер один в стране.

Политика и цензура все равно вторгается в твою жизнь. В прошлом году вы с Птахой отправились в Госдуму обсуждать судьбы хип-хопа. А в этом появился проект “Безграничный рэп”, инициированный депутатами из Комитета по туризму и спорту.

Депутаты хотят, чтобы мы в своих песнях рассказывали, как в нашей стране хорошо, какие счастливые люди у нас живут. Я хочу принять участие в этом конкурсе. Песня у меня уже есть, я запишу ее, когда закончу промо-кампанию фильма. Там есть такие строчки: “Спасибо МВД за тех, кто под арестом. Спасибо депутатам за интерес к нам. Спасибо всем за внимание, здесь все по сути. И спасибо за респект Путину”. Я, как человек, которого Путин лично поздравил в 2009 году с победой в “Битве за респект”, должен был об этом написать. Мне нравится далеко не все, что происходит в стране. Мне не нравится, что инвалиды получают пенсию 2800 руб., как мой брат - инвалид детства. Но в данный момент меня больше волнует судьба фильма.
#разговор

В Брайтоне насыщенно пообщались с Shortparis, вот более-менее полная версия разговора. Парни припомнили мне мою собственную прошлогоднюю заметку в Ъ , где было сказано: "Суровое и отчаянное гей-кабаре не продемонстрировало ни одной композиции, которую ждет долгая жизнь в памяти народной". Похоже, уже тогда такая оценка была для них неожиданной. Вообще, в какой-то момент я сам оказался в роли интервьюируемого, но это оставим за кадром. Давно не встречал среди музыкантов таких интересных и уверенных в себе собеседников.

- Свое выступление в клубе на пристани вы закончили словами на французском языке “Ma Russie” и на русском “Моя больная Россия”. Сейчас за пределами России больше всего востребована та культура, в которой присутствует этот мотив постсоветской боли, будь то фильмы Андрея Звягинцева, Pussy Riot, акции Петра Павленского, даже одежда Рубчинского и Гвасалии. Россию сейчас нужно либо жалеть, либо бояться. Вы видите Shortparis частью этого тренда?

Николай Комягин: Если бы во время концерта за нашими спинами загоралось слово “боль” на английском языке, и я кричал бы на английском языке о раненой России, а сверху медленно опускался бы портрет Путина с топором в руках, тогда мы были бы в рамках той парадигмы, которую вы описали. Но я говорил по-русски, так что посыл был принят только русскими журналистами и несколькими русскоязычными зрителями из публики. Когда подобным образом я заканчивал концерт в Ноттингеме, ко мне подошел восхищенный молодой человек латиноамериканской внешности, и спросил: “Что, что вы кричали в конце?” Я объяснил, и у него прямо лицо перекосилось. Для него это стало профанацией. Некий абстрактный посыл для него был более приемлем. А тут он мгновенно идентифицировал нас, как националистов. Если говорить о концерте Shortparis в целом, то он не создается, как специальный экспортный продукт. В любом искусстве есть много боли, даже в комедии Аристофана “Птицы”. К тому же вы видели концерт, в котором далеко не все было идеально с точки зрения звука и света. Мы не слышали себя в мониторах, басист Саша Ионин бился головой о вывеску “RUSH”, я воевал с охранниками и световиками. Это не было похоже на налаженную машину музыкальной индустрии, так что в каком-то смысле да, это был больной концерт. Мы выходили на сцену не то чтобы с чувством национального унижения, но с желанием показать фак. А ночью был второй концерт, и там мы получали удовольствие от света и звука.

- В нынешнем европейском турне вы проехали через Германию, Нидерланды, Чехию, Польшу, сейчас выступаете в Британии, впереди еще Финляндия. Интересно, насколько подготовленной приходит публика, и в частности, можете ли вы как-то охарактеризовать отношение публики к клипу “Страшно”, описывающему захват школы и полному символов, связанных с терроризмом и радикальным исламом. Эти темы для Европы - тоже боль.

Николай Комягин: Перед концертом в Берлине у нас брала интервью очаровательная журналистка-негритянка. Она спросила: “Расскажите какую-нибудь веселую историю, связанную со съемками клипа “Страшно” “. Мне кажется, это прекрасный ответ на ваш вопрос. Проезжая по Берлину, надписи арабской вязью ты видишь чаще, чем на английском языке. Это просто вывески ресторанов, реклама косметических салонов. А российский глаз воспринимает арабскую вязь, которая есть в нашем клипе, гораздо болезненнее и тревожнее. У нас вариантов нет - это послание смерти. А в Берлине - еще и халяль. Когда мы снимали клип “Страшно”, у нас не было задачи обратить на себя внимание резким высказыванием. Мы хотели остаться в поле искусства и не перейти в поле провокации.

- И слова, написанные вязью, они на самом деле вполне мирные - “дружба”, “любовь”.

Николай Комягин: Вы что, хотите, чтобы музыкальная группа, рок-пацаны, у некоторых из которых нет даже высшего образования, впрямую высказывались на тему радикального ислама в публичном пространстве? Так можно и войну спровоцировать. Да, нам свойственна категоричность и радикальность, но она скорее художественно-эстетического толка. Мы не хотели бы быть ни инструментом в руках власти, ни рупором оппозиции или каких-ли
#разговор #тосячайкина

Друзья, мы на фестивале LiveFest Russia делали интервью в прямом эфире для «ВКонтакте», их до сих пор можно посмотреть на официальной странице фестиваля в ВК. Но пара интервью, как мне кажется, заслуживают того, чтобы вы их прочитали здесь, глазами. Вот Тося Чайкина, которая взорвет мир, очень скоро.

Я сейчас пытаюсь вспомнить нашу первую встречу в Санкт-Петербурге, вспоминаю, как мои питерские друзья говорили, что я обязательно должен послушать Тосю Чайкину, что это – нечто. И вот появляется юная, стеснительная, хрупкая девушка…

– Малышка (смеется)

Малышка, да. А сейчас она даже как-то подросла немного, мне кажется. Уже почти со мной вровень. И это произошло за год-полтора. Не знаю, насколько люди следят за твоими делами, но мне кажется, что в твоей жизни произошли какие-то серьезные изменения в лучшую сторону, какие-то метаморфозы, какой-то квантовый скачок. Что было стимулом к этому? Как это произошло?

– Даже не знаю, с чего начать. Стимулом к переменам послужила просто огромная драма в моей жизни, и я не знаю, корректно ли ее поднимать в этом эфире или нет, но я стала жертвой домашнего насилия. Это популярная тема, все сейчас об этом говорят. И я об этом очень долго молчала, сейчас я более-менее об этом спокойно могу говорить. Когда происходит такое, тебе постоянно страшно, страшно с кем-то общаться, страшно открываться. Но я сжала волю в кулак и начала активно ходить на джемы, петь, возвращать себе хорошую самооценку, работать над собой. Я могу сказать, что только сейчас успокоилась. Мы с тобой два года знакомы, и за эти два года я поуспокоилась, почувствовала какую-то свою силу, потому что раньше я ее не всегда чувствовала, хотя она могла неосознанно «выскакивать» из меня. Сейчас я чувствую, что я очень сильный человек, и на мне лежит определенная ответственность за то, что я делаю, что я несу людям. Очень хочется, чтобы они любили друг друга, несмотря то, что всякое может раздражать. Просто мы все состоим из одних и тех же органов. Все просто. Я пришла к этому. Надо любить всех вокруг.

Что придало силы?

– Придало сил… когда побрилась наголо, вот. Я почувствовала свою силу, я сама ее сгенерировала - и поменяла к себе отношение. Сразу поменялся круг людей, с которыми я общаюсь, сразу в другом темпе стали двигаться дела, которыми я занимаюсь, в музыке, в творчестве, в коммуникации. Все стало намного проще и легче. Начал ощущаться вес всего, что со мной происходит.

Но ведь эти метаморфозы они произошли и на личном уровне, и на музыкальном, как мне кажется. Ты, насколько я знаю, много экспериментировала с разными продюсерами, с разными творческими единицами, делала разные вещи. И наконец ты пришла к какой-то… сейчас это, как мне кажется, абсолютно западного уровня поп-музыка, я бы даже сказал, авангардная. Легкая музыка, но она сделана с чувством огромного багажа, который есть за спиной автора. Откуда это взялось? Может быть, кто-то конкретно на тебя повлиял? Или какая-то студия, или просто звезды сошлись.

– Альбом «Юность» вышел в конце мая. Где-то за три месяца до его выхода, когда я была в "Песнях" на Телеканал ТНТ, я поняла, что мне нужно срочно выложить контент. У меня есть песни, но я не знаю, как их завершить… ведь сейчас хочется вывести на массовый уровень интересную музыку, которая будет побуждать интерес к любым видам искусства. И я случайно нашла Егор Сесарев, на которого была подписана в instagram, я ему просто позвонила и говорю: «Йоу-йоу-йоу, чего-кого. У меня есть три часа, давай приеду – сделаем песню». Я приезжаю на студию, он с Колей Морозом там сидит работает, играет бит, я просто взлетаю на синт, начинаю играть. И вот так родилась песня «ПП» - за час. Я подумала, взвесила всё, звоню Егору уже в Петербурге и говорю: «Я хочу сделать с вами альбом «Юность», готовы ли Вы к этому?».