#eurovision2018

Итак, в финале:

- Эстонская оперная певица с русской и чувашской кровью Элина Нечаева

- Песня Филиппа Киркорова в исполнении молдавской группы

- Александр Рыбак

- одессит Константин Бочаров , он же Melovin, ученик Наташи Бузько из "Маски-шоу"

- песня Ильи Тошинского, обнинского музыканта, участника группы Bering Strait , которая в 2003 г. номинировалась на Grammy

Юлия Самойлова получила свои три минуты счастья на сцене.

#релиз

Arctic Monkeys "Tranquility Base Hotel & Casino"

Как это обычно бывает? Молодая талантливая группа выстреливает с дебютным альбомом, следом, очень скоро, появляется альбом №2 - уровень песен тот же плюс отточенное мастерство и дорогие студии. Дальше начинаются эксперименты. Не всем они приходятся
по вкусу, но хитов с первых пластинок достаточно для того, чтобы уверенно гастролировать. Эксперименты могут простираться в разные стороны, музыканты заводят для них сторонние или сольные проекты, или же,
что более рискованно, издают новые песни под раскрученной маркой. Алекс Тёрнер, мастермайнд Arctic Monkeys, продолжая исследовать возможности прямолинейного гитарного рока в Arctic Monkeys, в 2007-2008 году запустил проект The Last Shadow Puppets, в котором вместе с Майлзом Кейном из группы The Rascals стал играть музыку, которая больше подходила не для стадионов, а для старых вестернов и фильмов-нуар.
Когда вышел второй альбом The Last Shadow Puppets "Everything You've Come To Expect" (2016), вдруг оказалось, что для этого проекта у Алекса Тернера получается писать гораздо более элегантные и хитовые песни, нежели для Arctic Monkeys.

Новый альбом Arctic Monkeys "Tranquility Base Hotel & Casino" - смелое решение. Алекс Тернер решил записать новый альбом The Last Shadow Puppets без Майлза Кейна и выпустить его под брендом Arctic Monkeys. Большая часть "Tranquility Base Hotel & Casino" - разговор из серии "смотрите, сколько старой музыки мы послушали". Если The Last Shadow Puppets были дорогой от Эннио Морриконе к Скотту Уокеру, то "Tranquility Base Hotel & Casino" это Дэвид Боуи, листающий старые журналы. Это альбом, в котором нет разговора об отдельных песнях. Хотя даже на этом фоне проблескивают удачные номера, например, песня "Science Fiction" хороша не столько стилизацией под кинематографичный звук с органом Farfisa, сколько общей гармоничной конструкцией.

Не знаю, как кому, а мне вспомнился аналогичный опыт Джека Уайта, Danger Mouse, Даниэле Лупи и Норы Джонс - альбом "Rome" (2011). Кажется, в случае с "Rome" альбом доставил удовольствие, в основном, его создателям. "Tranquility Base Hotel & Casino" может рвануть громче, все же Алекс Тернер - слишком важная персона, чтобы его вовсе не заметили. Джек Уайт тут вспомнился, наверное, не случайно. Его последний альбом - тоже своеобразное перелистывание старых тетрадей, процесс, не рассчитанный на успех у широких масс, и если получающий его, то не нарочно, между делом.

https://www.kommersant.ru/doc/3628180
«Психологически не могу быть ни Миком Джаггером, ни Игги Попом» // Джим Рейд (The Jesus and Mary Chain) о шуме, стеснительности и братских отношениях

#top10альбомы

3. "Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs and Chanteys" (2006)

В списках лучших альбомов не так уж много вещей, записанных в XXI веке. Вот альбом "Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs and Chanteys" (2006). Из всех переводов словосочетания "Rogue's Gallery" мне нравится "Галерея блатарей". Я серьезно, rogue гугл среди прочего переводит, как "блатной".

Альбом "Rogue's Gallery" появился с благословения Джонни Деппа и Гора Вербински на волне успеха первых "Пиратов Карибского моря". А собирал его мастер высокохудожественных трибьютов Хэл Уилнер. Именно он был продюсером сборников, в которых современные поп-звезды примеряли на себя маски диснеевских героев и пробовали на вкус классику Телониуса Монка, Курта Вайля, Чарли Мингуса и Нино Роты. Ничего этого я, конечно, не знал, вник уже потом, а скачал "Rogue's Gallery", прежде всего потому, что там были Стинг, Энтони, Ник Кейв, Брайан Ферри, Лу Рид и Джозеф Артур. А когда стал изучать двойник предметно, то обнаружил там абсолютных классиков фолка - семью Уэйнрайт, Ричарда Томпсона, Элизу Карти.

Зацепили меня не звезды, а совершенно неизвестный науке зверь - Бэби Грэмпс, сочетавший в своем исполнении кантри и горловое пение. Ничего похожего прежде мне слышать не приходилось. Его песня "Cape Cod Girls" идет на альбоме первой, и сразу становится ясно, что "Rogue's Gallery" - не обычный OST, а попытка копнуть (или нырнуть) так глубоко, как только возможно. Хэл Уилнер, мгновенно ставший моим кумиром, взял лучших людей и попытался сделать альбом народных песен, при этом имея в виду панк. Он так и говорил в интервью: "Песни пиратов были изначальным панк-роком". При этом в саунде альбома ноль от панка. Панк понимается исключительно как свобода.

Это народная музыка, каким-то чудом дожившая до наших дней. И лично мне было интересно, как американец решает эту проблему: сделать такой альбом народных песен, чтобы было интересно от начала до конца. Было в принципе интересно такое прочтение самого понятия - народная музыка. В помощь, конечно, был фильм. Но родство с пиратской франшизой авторы не эксплуатировали. Песни, отобранные Уилнером, несли в себе достаточно сильный заряд, чтобы действовать без оглядки на Джека-Воробья.

Я не верил в то, что на отечественной почве можно сделать нечто подобное. Вспоминались разве что "Митьковские песни", сделанные не только с любовью, но и с видением цельной картины. Была еще попытка - проект "Соль" с народными русскими песнями, которые с переменным успехом перепевали рокеры. Но за ним не стоял такой мастер, как Хэл Уилнер. Будет время - поинтересуйтесь его портфолио, там не только пластинки-трибьюты, но и spoken word, и концертные сборные проекты, для которых он собирал умопомрачительные компании.

В 2013 году Хэл Уилнер выпустил сиквел "Галереи", взяв на борт Тома Уэйтса, Кита Ричардса, Игги Попа и Патти Смит. Продюсер утяжелил каст, но эффекта новизны уже не было. Первый альбом остался в сердце.

Сегодня в Новосибирске очередной затравленный школьник выстрелил в соучеников и убил себя. В связи с этим хочется кое-что вспомнить.

В 2001 году в Россию приезжал певец Мэрилин Мэнсон. Со сцены дворца спорта "Олимпийский" он спел вот такие строчки:

"Сегодня я ничтожество. А хочу быть клевым. Но я знаю, что останусь чмом навсегда"
"Когда мы были хорошими, вам было насрать. Теперь мы плохие и мы собираемся снести вам мозги"

Они навеяны массовым убийством в школе "Колумбайн". Американские Мизулины и Милоновы поспешили обвинить в теракте певца Мэрилина Мэнсона, потому что преступники якобы вдохновились его песнями.

В ответ Мэнсон сочинил альбом "Holy Wood", посвященный охуеванию молодого человека от повсеместной пропаганды мракобесия и насилия. Там есть "Песня любви" с припевом: "Вы любите свои пушки? Да! Вы любите своего бога? Да! Вы любите свое правительство?". Там есть песня-молитва: "Дорогой господь! Если бы ты был жив, мы бы тебя застрелили". Там есть песня про сам "Колумбайн", которая заканчивается фразой: "Телерейтинги в тот день были отличными".

На концертах певец переодевался в папу римского и брал в руки бутафорское ружье: "Я видел по телеку, как мент отпиздил попа. И понял, что эти люди убивают наши мечты".

В России абсолютно всем посетителям концерта было плевать на идеологию. Для соотечественников певец всегда оставался размалеванным готическим пугалом, поющим что-то про гробы.

И это нормально. Дело в том, что проблемы России 2001 года не были связаны с попами (они вообще не докапывались до населения), мракобесием (группа "Тату" круглосуточно сосалась по Эмтиви) и стрельбой в школе (ее не было). Никто не понимал, почему этот американский чувак так сильно парится.

Прошло почти 20 лет и все стало ясно.

9 мая на параде победы показали новейшее оружие.
10 мая школьник пришел в школу с дробовиком.

Вам нравится ваше оружие?
А правительство?

https://www.youtube.com/watch?v=P36pw_5rpTc

#top10альбомов

2. U2 "Joshua Tree"

Вскоре после того, как песня "With Or Without You" попалась мне на каком-то кассетном сборнике вместе со Scorpions и Europe , а потом "In The Name Of Love" - на альбоме "Greenpeace Breakthrough" , альбом "The Joshua Tree" привезли моему однокласснику Андрею Дуде, члену большой одесской музыкальной семьи. Я немедленно попросил у него переписать пластинку на кассету. Кажется, вместе с Dire Straits. Думаю, мало кто в городе мог оценить вес U2 на тот момент. Помню, ближайшие товарищи откровенно троллили меня, и едва я начинал говорить о U2 , просили перечислить членов Iron Maiden. Такие были вкусы. U2 в Одессе любили только молодые художники-наркоманы. При помощи одного из них я, кажется, ответил правильно на все вопросы о U2 в рамках какого-то телевизионного конкурса, типа, Всемирного конкурса видеоклипов. Говорить о величии гитариста Эджа было вообще не с кем. Но именно звук его летящей гитары остался гвоздём в голове. Вокруг не было ничего похожего. Позднее я отредактировал перевод фильма "In Might Get Loud" и даже взял автограф у Эджа на DVD (автографы я не беру почти никогда). Долгие годы U2 были для меня великими новаторами, а потом они стали писать стандартные рок-пластинки, про которые нечего вспомнить, кроме того, что это был лишний повод съездить на концерт.

#разговор Поговорил с исполнителем роли Виктора Цоя, почитайте .

Тео Ю: “Я знал про Виктора Цоя с юности”.

В начале июня в прокат выходит фильм Кирилла Серебрянникова “Лето” - один из самых скандальных кинопроектов в истории отечественного кино. Режиссер заканчивал работу над фильмом, находясь под домашним арестом, а
премьера ленты состоялась на Каннском кинофестивале. “Лето” - датированнвя 1981 годом история молодых ленинградских рок-музыкантов, которых теперь все именуют не иначе, как “классики”. Борис Барабанов поговорил с исполнителем роли Виктора Цоя корейско-германским актером Тео Ю о том, откуда он узнал о своем герое, как входил в образ и кто в итоге снял последние сцены фильма.

Тео, вы родились в Германии, учились в США и Великобритании, а сейчас живете в Сеуле. Знаете, в России одно время было популярно понятие global russian. Вы, похоже, global korean.

Вероятно, я один из них, да, но в то же время я гражданин планеты Земля. Не могу на 100% идентифицировать себя в связи с каким-либо одним регионом. Сейчас я комфортно чувствую себя в Южной Корее, хотя по работе я уже весь мир объездил. Нынешняя эпоха позволяет создавать контент в любой точке земного шара и потреблять его где угодно. Поэтому не так уж важно намертво привязывать себя к какому-либо месту. Когда мне в Корее нужно узнать, как готовить борщ, я получаю информацию за секунду. Но если я хочу попробовать на вкус его классическую версию, мне нужно поехать в Россию. В медиа происходит то же. И мне кажется, что все большему количеству людей в мире интересно, что сегодня может предложить Россия или Корея.

Я знаю, что вы получили роль в фильме “Лето”, когда Кирилл Серебренников уже почти отчаялся найти актера на роль Виктора Цоя. Как это случилось?

У меня есть друг, кореец из Узбекистана. Он был моим агентом. Он позвонил мне и сказал: “Есть один очень известный режиссер в России, он ищет актера на роль Виктора Цоя. Нет никого на примете?” Я сказал: “Нет, но если что-то придет в голову, я позвоню” И повесил трубку. Понимаете, я знал про Виктора Цоя с юности. Но я и мечтать не мог о том, что когда-либо сыграю его в кино. И вот спустя неделю мой друг снова позвонил мне и сказал: “Отправь свои фото. Просто попробуй”. Я так и сделал. Спустя еще неделю меня попросили поиграть на гитаре и прислать запись. И еще через неделю меня пригласили на пробы в Москву. Я прилетел на сутки. Это был мой первый в жизни визит в Россию. До этого я знал о России только то, что написано в кулинарных книгах. И еще я учился актерскому мастерству по методике Ли Страсберга, который в свою очередь учил своих студентов по системе Станиславского. Так что я очень волновался, когда летел в Россию - на родину всего, что я знал о современной актерской игре. Поспал в гостинице и приехал утром в “Гоголь-центр”. Прослушивание длилось 3,5 или 4 часа. Кирилл просил меня сыграть ту или иную сцену, пытался добиться от меня разных эмоций. Через 10 дней мне сообщили, что я утвержден на роль.

Вы говорите, что знали о Викторе Цое до фильма.

Я был тем, кого в Корее называют “кьюпо”, то есть, кореец, рожденный и выросший в чужой стране. И мне всегда были очень интересны такие, же как я, не обязательно корейцы немецкого происхождения, просто те, кто в чужой стране добился успеха. И вот лет 15 назад я наткнулся на информацию о таком музыканте, который был очень популярен в СССР. Так что еще до съемок я знал все его самые известные песни - “Перемен”, “Звезда по имени Солнце” и др. Но во время подготовки к съемкам я слушал только его самые ранние песни. А на прослушивании пел песни из первого альбома “Кино” - “45”. У меня были переводы всех текстов альбома, я старался на эмоциональном уровне понять, чего он хотел и как жил.

И фильмы с его участием вы тоже видели?

О них я узнал уже после того, как получил роль. Я видел “Иглу” и “Ассу”. Еще я помню какой-то небольшой документальный фильм, где он представлен именно как музыкант Ленинградского рок-клуба. Я видел также много его интервью.

Как происходил процесс озвучания? Вашего голоса мы в фи

льме не слышим?

Все реплики на съемочной площадке я произносил по-русски, у меня был специальный преподаватель, который меня учил. Это было важно для коммуникации с другими актерами. Но финальное озвучание делалось с русскоязычным актером. Что касается песен, то они были записаны профессиональным певцом, и на съемочной площадке мы работали под его фонограмму. Она была записана так, чтобы ощущалась атмосфера конкретной сцены, например, “квартирника”. И во время съемок я пел по-русски поверх этой записи. Надо сказать, в фильме это вообще не заметно, вся работа с голосом моего персонажа выполнена очень точно.

Михаил Идов, сценарист фильма, сказал мне, что вам обязательно нужно сделать концерт в Москве, как певцу.

Храни его бог. Это комплимент, конечно. Я хорошо знаю, как изображать пение. Но для того, чтобы давать концерты, я еще не созрел.

Действие фильма “Лето” происходит в начале 1980-х, в городе Ленинграде. Для вас все это было новой реальностью.

Кирилл очень скурпулезно объяснял нам все, что касалось эпохи и этого места: как люди общались, как складывалось музыкальное сообщество. Он объяснил, что чувства в кадре должны быть чистыми, наивными и невинными. Мы с Романом Билыком и Ирой Старшенбаум провели много времени во время репетиций, чтобы добиться этого ощущения.

Роман Билык, который играл Майка Науменко, - профессиональный музыкант, лидер популярной группы “Звери”, но “Лето” - его дебют как актера. Вы - актер с опытом. Это сказалось на вашем взаимодействии?

Я никогда не сужу никого по его предыдущим работам, мне важно было понять, кто он в данный момент. Но я видел Рому на одном рок-фестивале летом 2017 года, и я хочу сказать, что он потрясающий исполнитель. Если говорить о его способностях, как артиста на сцене, то он в каком-то смысле стал моим наставником. Так что мы друг друга дополняли, у нас сложились доверительные отношения, и мы перенесли их в нашу выдуманную жизнь на экране.

Тео, скажите, как это все же возможно: снять фильм, находясь под домашним арестом?

Кирилл очень серьезно работал с нами на этапе репетиций, мы все были пропитаны чувством, которое родилось в процессе взаимодействия. К тому же, когда его арестовали, оставалось всего пять съемочных дней, причем, не самые важные сцены. Мы к этому времени работали вместе уже четыре или пять недель. Поначалу мы были уверены, что проект заморозят. Но при содействии его ассистента, продюсеров и актеров мы смогли все закончить. Это был уникальный момент сотрудничества на основе того, что было заложено в проект режиссером.

#премьера

Странный новый альбом группы "Сплин". Большинство песен - какие-то даже не идеи, а зерна идей, не докрученные ни музыкально, ни литературно. Есть красивые баллады, в которых не так уж и важно, о чем поется. Есть пару смешных шуток. По-моему, у "Сплина" по-другому и не бывает уже.

Ну, вот вам для хорошего настроения песня "Шпионы".

#альбометр

Арман Сидоркин "Phantasm"

Петербургский джазовый пианист Арман Сидоркин на сцене больше десяти лет и успел поработать со множеством проектов. «Phantasm» — сольный альбом, состоящий из 35 пьес для клавишных. Так много сейчас мало кто записывает, даже джазмены ограничиваются десятком треков, а то и EP. «Phantasm» — чистый джазовый импрессионизм, достаточно взглянуть на список названий: «Небо над Рубцовском», «Вальс солнцу», «Ночной диалог». Вместе с Арманом Сидоркиным альбом записывали бас-гитарист Андрей Фахриев и барабанщик Петр Захаров. Пожалуй, главное преимущество альбома в том, что он не звучит как сборник лаунжа, пригодный для ресторанных динамиков, но не для живого общения с публикой. Это скорее история встреч фортепианного джаза с неоклассикой. И что приятно, здесь много вполне запоминающихся мелодий — и настроение города Санкт-Петербурга, конечно, занимает в этих звуках далеко не последнее место.

Прочее - в обзоре лучших дисков

Донни Маккаслин “Мы не властны над временем”

Трехкратный номинант Grammy, саксофонист, определивший звучание последнего альбома Дэвида Боуи “Blackstar”, Донни Маккаслин собирается выступить на фестивале “Усадьба. Джаз”. 3 июня в Архангельском на сцене “Сбербанк. Аристократ” он покажет материал нового альбома, а также собственные интерпретации песен Дэвида Боуи. Борис Барабанов расспросил Донни Маккаслина о его новом саунде и о взаимоотношениях с Дэвидом Боуи.

Вам не кажется, что благодаря таким людям, как вы или Камаси Вашингтон, саксофон возвращает себе сейчас былое величие ?
Думаю, да. Это такой гибкий инструмент, с его помощью можно передать столько разных эмоций, он в этом смысле - как человеческий голос. Среди прочего он отлично взаимодействует с электроникой.

Как в таком случае вы сейчас относитесь к понятию “джаз”?
С одной стороны, это, конечно, не то слово, которым можно описать мои нынешние занятия. Музыка в целом эволюционирует. С другой, я, конечно, вырос на джазовой традиции, она во многом меня сформировала. Просто джаз сейчас - это не столько некая акустическая импровизационная форма, сколько постоянно расширяющиеся и смешивающиеся субстанции. До сих пор я пытался исследовать пересечения импровизационной музыки и электроники, драм-н-бейса. Но то что я писал во время гастролей последних двух лет, было вдохновлено, скорее, альтернативной музыкой, нежели электроникой. В новых треках больше вокала, они стали еще больше похожи на песни, хотя импровизации там тоже хватает.

На вашем альбоме “Beyond Now” (2016) мы можем найти не только ваши вещи и мелодии Дэвида Боуи, но и, например, трек Coelacanth 1”, в авторах которого числится Дэдмаус, человек, впрямую связанный с электронной танцевальной музыкой, то есть, с прямолинейными музыкальными структурами, не предполагающими импровизации.
Дэдмаус - довольно серьезный источник вдохновения для меня. Звуковые ландшафты, которые он творит, очень затягивают, и я не в силах сопротивляться. В какой-то момент мне показалось, что этот трек буквально разговаривает со мной, как будто между нами с Дэдмаусом существует мост. Я почувствовал, какой может быть моя интерпретация его музыки.

Момент большого успеха в вашей жизни случился, когда вы записали альбом с Дэвидом Боуи. Вам к этому моменту было уже за сорок. Интересно, что это за чувство: ты всю жизнь делаешь что-то очень серьезное и новаторское, но только выход в поле популярной музыки приносит настоящие дивиденды.
Мы не властны над временем, но я не думаю, что этот прорыв случился в моей жизни поздно. Я в этой индустрии много лет. Вы не представляете себе, сколько перед моими глазами прошло молодых ребят, которых объявляли вундеркиндами, спасителями джаза. Но несмотря на поддержку лейблов и СМИ, я видел, как быстро их карьеры сходили на нет. Хочу вам сказать, что если бы вот этот шанс пробиться в мейджоры выпал, когда мне было 20 лет, я вполне мог бы не выдержать нагрузки из-за недостатка опыта. То есть, хорошо было бы записаться с Боуи в 20 и отправиться в бесконечный тур. Но сегодняшняя известность пришла, когда я действительно был готов ее оправдать, когда у меня было достаточно опыта, чтобы достичь максимально тесного контакта со слушателями. Да к тому же сейчас гораздо больше возможностей представлять свою музыку, чем было тогда.

Известно, что помимо всех прочих талантов Дэвид Боуи был еще и профессиональным саксофонистом, это была его первая настоящая музыкальная специальность. Играл ли он на саксофоне во время студийных сессий, когда вы записывали “Blackstar”? Обсуждали ли вы с ним эту его сторону?
Конечно. Он рассказывал мне о своем первом преподавателе игры на саксофоне Ронни Россе. Годы спустя после их уроков Боуи нанял его для записи песни Лу Рида "Walk on the Wild Side". Росс только в самом конце понял, кто был его работодателем. Они долго смеялись над этим. Дэвид никогда не играл в моем присутствии на саксофоне. Но его саксофон звучал на демо-вариантах песен, которые он сочинил для альбома “Blackstar” и прислал мне. Мы

не говорили с ним о каких-то фундаментальных вещах, касавшихся саксофонной игры, мы не говорили об оборудовании или марках инструментов. Он говорил: “Я играю не лучше Билла Клинтона, но хочу передать ту же страсть, которая была у Джона Колтрейна”.

«Нет правильного или неправильного способа писать песни»
Ноэл Галлахер о новом альбоме, инстинкте и футболе Лидер и основной автор песен группы Oasis Ноэл Галлахер приедет в Россию с концертами в поддержку нового альбома своей группы High Flying Birds «Who Built the Moon?». 1 июня он выступит в санкт-петербургском клубе «А2 Green», а 2 июня — в столичном «Adrenaline-Stadium». Борис Барабанов расспросил Ноэла Галлахера о его взаимоотношениях с Деймоном Албарном, о том, как он пишет песни и что делает, если его концерт совпадает по времени с матчем любимой команды.

— Вы приезжаете в Россию вскоре после дня рождения, как планируете отмечать?

— Отмечу здесь, в Лондоне, с женой и друзьями, и вполне возможно продолжу в России с моей группой, это отличное место, чтобы что-то праздновать. Вот в Санкт-Петербурге я буду в первый раз, так что почему бы и не там? Как там погода, в Петербурге?

— Никогда не угадаешь.

— Логично. Возьму одежду на все случаи жизни. Снег возможен?

— Снег — это слишком, но в Москве в прошлом мае был. Нет, прогноз отличный, не переживайте… В прошлом году вам исполнилось 50. Как это было?

— Это была большая вечеринка. Большая-большая-большая вечеринка за городом, в красивом старом доме. У меня вообще за всю жизнь было две такие вечеринки — на 40-летие и на 50-летие. И мне кажется, то, что я сделал на свое 50-летие, вообще лучшая вечеринка из всех, на которых мне довелось побывать. Всем занималась моя жена, она просто золото. Мы гуляли три дня и три ночи. Люди до сих пор вспоминают.

— В прошлом году случился ваш сенсационный альянс c Gorillaz — вы записали песню «We Got The Power» с Деймоном Албарном. В 1990-е ваши группы, Oasis и Blur, серьезно конфликтовали. Кто сделал первый шаг?

— Деймон. Мы были на одной вечеринке, на которой у нас было много общих друзей. Он собрался уходить, я планировал остаться. Я говорю: «Ты как, в порядке?» Он: «Да, сейчас в студии работаю. О, кстати, заскакивай, кажется, для тебя есть одно дело!» Я говорю: «Давай!» Помню, мне еще кто-то позвонил и спросил: «Ты точно этого хочешь?» Я сказал: «Да!» Много времени это не заняло, а результат был замечательный. Мы даже спели вместе несколько раз, с удовольствием.

— Gorillaz тоже скоро приезжают в Россию. У вас с ними о совместных гастролях разговора не было?

— Нет. Gorillaz — это одна из самых больших штуковин в мире. То, что я делаю, все же немного поменьше, вот на столько. (Показывает руками.) Лично я был бы не против с ними поехать, это было бы круто, но у меня еще есть другие обязательства.

— Среди авторов этой песни Gorillaz, «We Got The Power», помимо вас указан Жан-Мишель Жарр. Что он делал?

— Э-э-э… Наверное, играл на клавишных? Я встретил его один-единственный раз на выступлении Gorillaz, он очень веселый! Помню, что бы он ни говорил, мы смеялись постоянно.

— Деймону Албарну недавно тоже исполнилось 50. Как вы его поздравили?

— О черт, а я и не знал, что у него день рождения.

— Когда вы составляете сет-лист для концертов High Flying Birds, как вы подходите к выбору песен Oasis для них? Есть ли желание показать какие-то песни, которым в свое время не уделили достаточно внимания?

— Можно сказать, я руководствуюсь инстинктом в выборе песен. Потом я смотрю, что из Oasis мы играли в предыдущем туре, и в том, который был до него, чтобы не повторяться. Ну и есть три песни, без которых я не могу обойтись: «Don’t Look Back in Anger», «Wonderwall» и «Half the World Away». Если я их не сыграю, живым меня не отпустят. В концертах нынешнего турне песен Oasis не так уж много, 6 из 22. Я прекрасно понимаю, что «Don’t Look Back in Anger» уже давно больше меня. Когда я только начинал сольную карьеру, у меня едва ли набралось бы своего материала на 40 минут. Но теперь у меня три альбома, там есть из чего выбирать! Поймите правильно, я не думаю, что когда-нибудь смогу обойтись вообще без песен Oasis. Более того, когда-нибудь я сыграю концерт, в котором будут только песни Oasis. Но пока приходится действовать инстинктивно.

— Давай

те представим себе человека, который никогда не слышал ни High Flying Birds, ни Oasis. Как объяснить ему, почему он обязан послушать альбом «Who Built the Moon?»

— Обязан? Вы меня поставили в тупик… Смотрите, у того, что мы делаем сейчас, нет одной конкретной основы, как у Oasis, назовите ее хоть брит-попом, хоть чертовыми The Beatles. Мы обращаемся к разным жанрам. Мы играем рок-музыку в самом широком смысле, понимаете? В нашей музыке есть поп, есть спейс-джаз, есть танцевальная музыка, много всего.

— Есть два типа сонграйтеров. Одни пользуются только своей фантазией. Другим для того, чтобы творить, обязательно нужен реальный конфликт. К какому типу относитесь вы?

— Конечно, к первому. Но вообще, нет какого-то правильного или неправильного способа писать песни. У каждого из сонграйтеров, которых я знаю, свой подход. Я, например, никогда не делаю никаких записей в блокноте, все держу в голове. Если песня удерживается в памяти, значит, она хороша. При этом я восхищаюсь тем же Деймоном, который творит, сидя в студии с 12 музыкантами. Я восхищаюсь тем, что 12 человек пишут одну песню и при этом остаются друзьями. Не понимаю, как это у него получается.

— Нам всем предстоит большое футбольное лето. Вы же болельщик, вам удается смотреть футбол, когда матчи совпадают по времени с вашими концертами? Например, Роберт Плант ставит телевизор прямо за кулисами и бегает его смотреть между песнями.

— Если играет «Манчестер Сити», весь мир должен остановиться. Вообще, если есть Wi-Fi, есть и футбол. Если мое шоу совпадает по времени с матчами, мой гитарный техник докладывает мне обстановку, когда меняет мне гитары. А иногда кто-то из-за кулис просто показывает мне счет на пальцах. А у меня зрение уже не очень, мне нужно надеть очки, и я такой: «В чем там дело, мужик?» Но некоторые коллеги доходят до того, что ставят iPad с трансляцией футбола прямо на сцену. Вот это, я считаю, уже слишком.

#премьера
Коллаборация пенсионеров. Игги Поп под музыку Underworld рассказывает о том, что в старые добрые времена можно было курить в самолетах. А в конце - перевернутая цитата из Гила-Скотта Херона: "Революции не будет, именно поэтому ее не покажут по телевизору".

#премьера
"Я хочу быть с тобой" meets "Дым сигарет с ментолом"
По-моему, абсолютный шедевр. Уж насколько меня коробит от творчества Максима Покровского последних лет, но здесь он прямо точно в кассу. Стоило только сменить поэта. Песня хороша по всем параметрам. Именно такие играют на репите, именно от таких режут вены.

#top10альбомов

10. Madonna "Ray Of Light"
9. Everlast "Eat At Whitey's"
8. Фрэнк Синатра "Duets"
7. Pink Floyd "The Wall"
6. Antony And The Johnsons "I Am A Bird Now"
5. Robert Plant "Fate Of Nations"
4. Freak Power "Drive-Thru Booty" , "More Of Everything For Everybody"
3. "Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs and Chanteys"
2. U2 "Joshua Tree"

Прежде, чем сообщить, кто на первой базе, могу честно признаться, что все альбомы попали в эту десятку исключительно по принципу их связи с моими совершенно немузыкальными воспоминаниями. Это не список тех, кто лучше, это список тех, кто сопровождал сильные чувства и яркие моменты. Я не собирался сравнивать Freak Power с Pink Floyd. Никаким музыкальным анализом здесь и не пахнет.

Вот и первое место... этот альбом здесь не потому, что он лучше Led Zeppelin или Radiohead . Просто с ним у меня связан самый физиологичный опыт контакта с музыкой. Я отлично помню это чувство: вступление к песне " Welcome To The Jungle" при первом же прослушивании приподняло над землей.

Мне кажется, главное, что нужно понимать о Guns N'Roses, это то, что они стоят в стороне от мелодичного хард-рока вроде Poison или Motley Crue . GN'R всегда играли и сочиняли как бы больше, чем следовало, больше, чем от них ждали. В них было очень много панка и в то же время очень много попсы. Думаю, их, по большому счету, так и не оценили по достоинству. Запомнили только цилиндр и бандану.

Если бы мне тридцать лет назад сказали, что однажды я приведу своих детей на детский праздник, посвященный GN'R...

В общем, первое место:

1. Guns N'Roses "Appetite For Destruction" (1987)

13 июля идем на концерт в Москве