13 мая 1845 года в возрасте 22 лет умерла Ольга Шлефохт, молодая балерина, на которую возлагались большие художественные надежды. После отъезда Марии Тальони на лидирующие позиции выдвинулись три танцовщицы – Елена Андреянова, Татьяна Смирнова и Ольга Шлефохт. Андреянова была бойка и пользовалась покровительством директора театров Гедеонова, Татьяна Смирнова была талантлива, но считалось некрасивой; к Шлефохт претензий не было: она была молода, красива, талантлива. А еще, говорят, нравилась Николаю I. Про нее историки балета вспоминают лишь в связи с пикантным эпизодом: на сцене во время танца с нее свалилась юбка, оставив смущенную барышню в панталончиках и слезах. Император (горе тому, кто подумает об этом плохо!) первый начал аплодировать в знак своей поддержки и солидарности. Коллеги и друзья ее любили и говорили о ее безупречном поведении и вне сцены. Ольга Шлефохт притягивала кроткой меланхолией и очень хорошей техникой. Она много танцевала вместе с Марией Тальони, Сильфида любила молодую русскую балерину, прилюдно целовала, назначив через таковое лобызание своей творческой преемницей. Шлефохт замечательно исполняла Лизу в «Тщетной предосторожности» и Мирту в «Жизели». Скончалась от скоротечной чахотки и была похоронена на Митрофаньевском кладбище.
А про то, что 13 мая 1912 в Париже открылись четвертые «Русские сезоны», в которых были представлены балеты «Тамара», «Синий бог», «Дафнис и Хлоя и «Послеполуденный отдых фавна» я писать не буду. Можно полюбоваться афишей 1920-х, изображающей Михаила и Веру Фокиных в «Дафнисе и Хлое».
#Шлефохт«»
А про то, что 13 мая 1912 в Париже открылись четвертые «Русские сезоны», в которых были представлены балеты «Тамара», «Синий бог», «Дафнис и Хлоя и «Послеполуденный отдых фавна» я писать не буду. Можно полюбоваться афишей 1920-х, изображающей Михаила и Веру Фокиных в «Дафнисе и Хлое».
#Шлефохт«»
150 лет назад, в апреле – мае 1874 года Санкт-Петербург посетил Август Бурнонвиль. Между прочим, он был не первым из своего семейства, кто гостил в российской столице. В 1771 – 1776 в Петербурге выступала его тетя Жюли Бурнонвиль, сестра отца Августа Бурнонвиля. И, кстати, именно ей была доверена ответственная роль Рутении – России в знаменитом спектакле Анджиолини «Побежденное предрассуждение», поставленном в честь прививки оспы Екатерине II. Спустя сто с небольшим лет племянник «Рутении» посетил Петербург, разумеется, побывал в Большом Каменном театре, полюбовался на балеты своего младшего коллеги Мариуса Петипа (Петипа был младше Бурнонвиля на 13 лет). Бурнонвилю категорически не понравилось творчество Петипа слишком уж явной чувственностью и нарочитой соблазнительностью. Для благочестивого лютеранина и добродетельного семьянина такое откровенное низведение балета до уровня едва ли не публичного дома было неприемлемо. По его собственному признанию Сергею Худекову, Бурнонвиль решительно высказал свое мнение «администрации Большого театра» (интересно, кому – Петипа или, неужели самому директору императорских театров?!): «Я посоветовал бы дамам, имеющим привлекательность таланта, фигуры, костюма и маленькую ножку, не быть слишком щедрыми на показ своих прелестей. Я посоветовал бы им не гнаться за дешевыми эффектами и танцевать лишь те па, которые они решились бы видеть сфотографированными. Наконец, сударыни, если вам поручают роли вакханок, куртизанок, прочих более или менее фантастических персонажей, не предавайтесь безрассудно их необузданным порывам и опасайтесь, чтобы их черты не проглядывали в образах, взятых из подлинной жизни, будь то деревенской или княжеского двора. Помните, что искусство танца заслуживает увлечения и почитания наравне со всякой благородной профессией». Из кн.: Петербургский балет. Хроника. 1851 – 1900.
#Бурнонвиль; #Петипа
#Бурнонвиль; #Петипа
15 мая 1738 официальный день рождения Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. В сентябре 1737 танцмейстер Шляхетного Кадетского корпуса Жан-Батист Ланде подает Анне Иоанновне челобитную, говоря сегодняшним языком –«бизнес-проект».
Этот самый, пожалуй, дерзкий культурный проект первой половины XVIIII века родился благодаря похвале Ея Императорского величества, которую она изволила выразить в марте 1736 года, когда пред ее очами танцевали подготовленные Ланде кадеты Шляхетного корпуса. Полтора года лелеял в душе Ланде эту похвалу императрицы, прежде чем решил побеспокоить царицу своей челобитной. Он предложил «для умножения забав» дать ему на воспитание 12 человек из малолетних, коих он за три года подготовит к исполнению балетов. Жалованье просил немаленькое: «тысячу пятьсот рублев в год, квартиру, дрова и свечи» (на прежнем месте работы, в Шляхетном Кадетском корпусе танцмейстер Ланде получал жалованье в 300 рублей в год). В итоге сошлись на 1000 рублях, при этом Ланде гарантировал, что за три года дети будут «танцовать всякие сорты танцования» и «превзойдут в науке иностранных танцовальных мастеров».Через полгода, 10 марта 1738, двенадцать воспитанников Школы театральнаго танцования поставили на довольствие. Но не этот день, как следовало бы ожидать, стал официальной датой рождения русской балетной школы. 15 мая 1738 года Ланде получил свою первую получку: вот этот исторический во всех отношениях день и стал днем рождения Академия Русского балета!
Школу разместили в Зимнем дворце Петра I, там, где позже построили Эрмитажный театр. Это был первый #балетный_адрес в Санкт-Петербурге.
#Ланде; #Академия_Русского_балета
Этот самый, пожалуй, дерзкий культурный проект первой половины XVIIII века родился благодаря похвале Ея Императорского величества, которую она изволила выразить в марте 1736 года, когда пред ее очами танцевали подготовленные Ланде кадеты Шляхетного корпуса. Полтора года лелеял в душе Ланде эту похвалу императрицы, прежде чем решил побеспокоить царицу своей челобитной. Он предложил «для умножения забав» дать ему на воспитание 12 человек из малолетних, коих он за три года подготовит к исполнению балетов. Жалованье просил немаленькое: «тысячу пятьсот рублев в год, квартиру, дрова и свечи» (на прежнем месте работы, в Шляхетном Кадетском корпусе танцмейстер Ланде получал жалованье в 300 рублей в год). В итоге сошлись на 1000 рублях, при этом Ланде гарантировал, что за три года дети будут «танцовать всякие сорты танцования» и «превзойдут в науке иностранных танцовальных мастеров».Через полгода, 10 марта 1738, двенадцать воспитанников Школы театральнаго танцования поставили на довольствие. Но не этот день, как следовало бы ожидать, стал официальной датой рождения русской балетной школы. 15 мая 1738 года Ланде получил свою первую получку: вот этот исторический во всех отношениях день и стал днем рождения Академия Русского балета!
Школу разместили в Зимнем дворце Петра I, там, где позже построили Эрмитажный театр. Это был первый #балетный_адрес в Санкт-Петербурге.
#Ланде; #Академия_Русского_балета
По поводу даты основания Академии Русского балета, которая считается официальной. Сразу скажу: никоим образом не собираюсь выступать мессией, пророком и требовать возвращения «исторической даты» и т.п. Мой канал: о событиях в истории петербургского балета; как правило, я использую дату, указанную в официальных документах. По поводу старого/нового стиля стараюсь не заморачиваться, иногда пишу о событии, которое произошло по старому, иногда – по новому, как карта ляжет. Да, в 1918 году был переход на новый стиль, всем, родившимся до этого исторического события, «пересчитали» даты. Но, например, Марина Тимофеевна Семенова, всегда отмечала свой день рождения 30 мая, а не «пересчитанного»12 июня.
Итак, какие доводы при установлении даты, которую отмечают как день основания Академии Русского балета.
Официально: празднуем 4 мая 1738 года.
Датировка привязана к получению Ланде первой зарплаты в качестве педагога и руководителя Танцовальной Ея Величества школы, которую тот получил 15 мая 1738 года и дал расписку. Расписка процитирована в «Материалах по истории русского балета» (Т. 1, 1938, с. 21): «Я, нижеподписавшийся, балетмейстер Жан Батист Ланде, Ея Императорского Величества жалованья ... от Комиссарства Соляной Конторы из соляной суммы принял в Санкт-Петербурге 1738 года Майя 15 дня».
Вероятно, в какой-то момент кто-то решил, что 15 мая – это новый стиль, и от него отняли 11 дней, получив 4 мая 1738 года. Между тем как в документах XVIII века вся датировка «российская», старого стиля и ни о каком «новом» стиле не упоминается.
В 2018 году Людмила Михайловна Старикова опубликовала труд «Театр и зрелища российских столиц в XVIII веке», в нем исследователь-архивист, основательно проштудировавший сложнейшие документы XVIII века, обращает внимание: «Историкам был известен документ, датированный 15 мая 1738 года о выдаче жалованья Ланде, принятому на службу ко двору балетмейстером. Это породило ошибку, долго бытовавшую среди историков балета, считавших это число датой основания первой русской балетной школы. Тогда как в этом указе сказано, что «производить» Ланде жалованье, «щитая нынешняго 1738 году генваря от 1 числа», что и является датой принятия Ланде на службу и датой основания первой русской балетной школы» (с 123).
Так что по большому счету, праздновать надо 1 января 1738! Я благодарю Элину, напомнившей, что все же официально дата основания АРБ отмечается 4 мая, и именно этим числом датированы все официальные государственные поздравления. Но разве наша замечательная Академия не достойна поздравлений и 4 мая, и 15 мая, и даже 1 января?!
#Академия_Русского_балета; #Старикова
Итак, какие доводы при установлении даты, которую отмечают как день основания Академии Русского балета.
Официально: празднуем 4 мая 1738 года.
Датировка привязана к получению Ланде первой зарплаты в качестве педагога и руководителя Танцовальной Ея Величества школы, которую тот получил 15 мая 1738 года и дал расписку. Расписка процитирована в «Материалах по истории русского балета» (Т. 1, 1938, с. 21): «Я, нижеподписавшийся, балетмейстер Жан Батист Ланде, Ея Императорского Величества жалованья ... от Комиссарства Соляной Конторы из соляной суммы принял в Санкт-Петербурге 1738 года Майя 15 дня».
Вероятно, в какой-то момент кто-то решил, что 15 мая – это новый стиль, и от него отняли 11 дней, получив 4 мая 1738 года. Между тем как в документах XVIII века вся датировка «российская», старого стиля и ни о каком «новом» стиле не упоминается.
В 2018 году Людмила Михайловна Старикова опубликовала труд «Театр и зрелища российских столиц в XVIII веке», в нем исследователь-архивист, основательно проштудировавший сложнейшие документы XVIII века, обращает внимание: «Историкам был известен документ, датированный 15 мая 1738 года о выдаче жалованья Ланде, принятому на службу ко двору балетмейстером. Это породило ошибку, долго бытовавшую среди историков балета, считавших это число датой основания первой русской балетной школы. Тогда как в этом указе сказано, что «производить» Ланде жалованье, «щитая нынешняго 1738 году генваря от 1 числа», что и является датой принятия Ланде на службу и датой основания первой русской балетной школы» (с 123).
Так что по большому счету, праздновать надо 1 января 1738! Я благодарю Элину, напомнившей, что все же официально дата основания АРБ отмечается 4 мая, и именно этим числом датированы все официальные государственные поздравления. Но разве наша замечательная Академия не достойна поздравлений и 4 мая, и 15 мая, и даже 1 января?!
#Академия_Русского_балета; #Старикова
Сегодня день рождения (1860) Сергея Михайловича Волконского, предпоследнего директора Императорских театров. О своем двухлетнем директорствовании он отзывался откровенно и без придыханий: «Пост директора императорских театров неприятен. Только тот, кто не бывал там, мог желать туда попасть. Дерганья с утра до вечера; вечные ссоры, претензия, недоразумения. Это ведомство, в котором нет границ, ни пространственных, ни временных. Пространство не ограничено, потому что всякое дело из дирекции театральной выносится и разносится. На директора театров смотрят, директора театров судит всякий – и серьезный, и несерьезный человек. Пост директора императорских театров приятен для родственников директора императорских театров. Вести вечером пальцем по афише, выбирать спекктакль и ехать в любой, приезжать с отдельного подъезда, сидеть в великолепной ложе и не нести при этом ни малейшей доли ответственности – как приятно! Когда я вышел из дирекции, брат мой Петр сказал: «Я подалю в отставку из братьев директора театров». Оказывается, гостеприимство в директорской ложе было приятным преимуществом. Пост директора императорских театров – высокий пост, в придворном смысле. Это есть придворный чин, и единственный в своем роде. Гофемейстеров, шталмейстеров, егермейстеров много, директор театров один. Когда государь или императрица в театре, директор обязан быть. Таким образом, вечера не свободны: приходится ждать, поедут или нет. Особенно на виду директор во время придворных спектаклей в театре Эрмитажа. Директор театров стоит наверху, около дверей, с пачкою афиш в руке [а теперь представьте министра культуры, раздающего программки в Большом театре!]. Все мне казалось неусточиво, преходяще, все имело лишь ценность временной формы. Всегда я ощущал, что «сферы» не для меня».
Наверное, не случайно в приемной Волконский приказал повесить «Бурю» Айвазовского: «Я говорил, что это картина театрального ведомства».
#Волконский
Наверное, не случайно в приемной Волконский приказал повесить «Бурю» Айвазовского: «Я говорил, что это картина театрального ведомства».
#Волконский
17 мая 1896 в московском Большом театре состоялся парадный спектакль в честь коронации императора Николая II. Церемониальные события начались 13 мая, ко дню парадного спектакля уже чувствовалась некоторая усталость, поэтому спектакль не был слишком длинным: начавшись в 9 вечера, он закончился в начале двенадцатого.
Здание театра, декорированное Карлом Вальцем, являло «совершенно фантастический вид какого-то сказочного замка, сотканного из жемчугов». Спектакль состоял из первого акта оперы «Жизнь за царя» Михаила Глинки и балета «Прелестная жемчужина». В антракте всем посетителям предлагалось шампанское, расставленное на столах, «сервированых с истинно царской роскошью». Правда, обитатели галерки, где разместили прессу, жаловались, что у них «шампанского было меньше»...
Балет завершался апофеозом с хоровым пением:
По земле родного края,
Словно зорька золотая,
Радость, сердцу дорогая,
Загорелась величаво.
Эта радость – упованье,
В ней народа ликованье,
Ею верит в процветанье
Наша русская держава.
А утром 18 мая случилась Ходынка... (По материалам статьи О. Балинской «Балет Петипа «Жемчужина» в программе коронационных торжеств 1896 года в сб. «Балетмейстер Мариус Петипа. Статьи, исследования, размышления. Владимир, 2006).
#Прелестная_жемчужина
Здание театра, декорированное Карлом Вальцем, являло «совершенно фантастический вид какого-то сказочного замка, сотканного из жемчугов». Спектакль состоял из первого акта оперы «Жизнь за царя» Михаила Глинки и балета «Прелестная жемчужина». В антракте всем посетителям предлагалось шампанское, расставленное на столах, «сервированых с истинно царской роскошью». Правда, обитатели галерки, где разместили прессу, жаловались, что у них «шампанского было меньше»...
Балет завершался апофеозом с хоровым пением:
По земле родного края,
Словно зорька золотая,
Радость, сердцу дорогая,
Загорелась величаво.
Эта радость – упованье,
В ней народа ликованье,
Ею верит в процветанье
Наша русская держава.
А утром 18 мая случилась Ходынка... (По материалам статьи О. Балинской «Балет Петипа «Жемчужина» в программе коронационных торжеств 1896 года в сб. «Балетмейстер Мариус Петипа. Статьи, исследования, размышления. Владимир, 2006).
#Прелестная_жемчужина
Друзья, в моем канале я даю только бесплатную дружескую рекламу. Если вы еще в раздумьях как провести завтрашний вечер, информация для вас. У вас есть уникальный шанс купить недорогие билеты на самые лучшие места на главный хит прошлого сезона - балет «Дочь фараона»!
Мариинский театр
18 мая (сб) 19.00
Новая сцена
“Дочь фараона”
балет Цезаря Пуни
Электронные билеты: 3500 руб вместо 12000
Партер, 3-7 ряд.
18 мая в 19.00
В главных партиях: Виктория Терёшкина, Надежда Батоева, Роман Беляков
Поставленная в 1862 году «Дочь фараона» была одним из самых масштабных и роскошных балетов своего времени. Четырехактное действие с огромным количеством персонажей, а значит, и костюмов, с восемью сменами декораций, изобретательными сценическими эффектами и разнообразной бутафорией, включавшей двух верблюдов в натуральную величину, льва, рой пчел и прочие аксессуары экзотического антуража. Хореограф Мариус Петипа не поскупился на разнообразные танцы. История о сне про ожившую мумию и ее любовные приключения у подножия пирамид и под водами Нила, как и большинство балетов той поры непременно удивляла и радовала виртуозностью танцев и красноречием пантомимы. Спектакль продержался на сцене шестьдесят шесть лет, регулярно собирая аншлаги! Успех «Дочери фараона» принес Мариусу Петипа не только признание, но и пост балетмейстера императорских театров, а для многих артистов этот спектакль стал одним из самых любимых и дорогих в репертуаре.
Путешествие в Древний Египет, пышность декораций, безупречная классическая хореография и целая россыпь ярких сцен ждут зрителей в четырех актах грандиозной постановки.
Выкупить места: @Anna_Shalyakina
Для корпоративного заказа 89112300225
Мариинский театр
18 мая (сб) 19.00
Новая сцена
“Дочь фараона”
балет Цезаря Пуни
Электронные билеты: 3500 руб вместо 12000
Партер, 3-7 ряд.
18 мая в 19.00
В главных партиях: Виктория Терёшкина, Надежда Батоева, Роман Беляков
Поставленная в 1862 году «Дочь фараона» была одним из самых масштабных и роскошных балетов своего времени. Четырехактное действие с огромным количеством персонажей, а значит, и костюмов, с восемью сменами декораций, изобретательными сценическими эффектами и разнообразной бутафорией, включавшей двух верблюдов в натуральную величину, льва, рой пчел и прочие аксессуары экзотического антуража. Хореограф Мариус Петипа не поскупился на разнообразные танцы. История о сне про ожившую мумию и ее любовные приключения у подножия пирамид и под водами Нила, как и большинство балетов той поры непременно удивляла и радовала виртуозностью танцев и красноречием пантомимы. Спектакль продержался на сцене шестьдесят шесть лет, регулярно собирая аншлаги! Успех «Дочери фараона» принес Мариусу Петипа не только признание, но и пост балетмейстера императорских театров, а для многих артистов этот спектакль стал одним из самых любимых и дорогих в репертуаре.
Путешествие в Древний Египет, пышность декораций, безупречная классическая хореография и целая россыпь ярких сцен ждут зрителей в четырех актах грандиозной постановки.
Выкупить места: @Anna_Shalyakina
Для корпоративного заказа 89112300225
18 мая 1907 года родилась Ольга Иордан. Выпускница 1926 года, она стала второй знаменитой выпускницей Агриппины Вагановой – за год до нее хореографический техникум закончила потрясшая всех Марина Семенова. Иордан отчасти было нелегко: юная Семенова была «на слуху», она будоражила и привлекала внимание публики. Выступив на выпуске в балете «Талисман», которые невероятно ярко танцевала Кшесинская, Ольга, по словам Вагановой, «напомнила яркостью своего исполнения блестящих предшественниц». Рецензенты спектакля отметили «хорошо развитую технику, широкий прыжок, умение держаться на сцене» и поощрительно намекнули на «временами даже настоящий артистический апломб и блеск».
«Артистический апломб и блеск», танцевальный шик Ольга Иордан продемонстрирует через четыре года, на премьере балета «Золотой век», где ей поручат партию Дивы. Знаменитое «Танго» из «Золотого века» (послушайте – ведь это музыкальный портрет забытой балерины!) она станцует с истинной роскошью и «западной» вальяжностью, с наслаждением «разлагаясь» в «буржуазном ревю». То был замечательный хореографический портет светской львицы, фэшн-дивы, который, думаю, и сегодня бы имел успех.
Ольга Иордан провела в Ленинграде всю блокаду, и возглавляла балетный коллектив, который давал спектакли в осажденном городе в 1942 – 1944 годах.
#Иордан
«Артистический апломб и блеск», танцевальный шик Ольга Иордан продемонстрирует через четыре года, на премьере балета «Золотой век», где ей поручат партию Дивы. Знаменитое «Танго» из «Золотого века» (послушайте – ведь это музыкальный портрет забытой балерины!) она станцует с истинной роскошью и «западной» вальяжностью, с наслаждением «разлагаясь» в «буржуазном ревю». То был замечательный хореографический портет светской львицы, фэшн-дивы, который, думаю, и сегодня бы имел успех.
Ольга Иордан провела в Ленинграде всю блокаду, и возглавляла балетный коллектив, который давал спектакли в осажденном городе в 1942 – 1944 годах.
#Иордан
Сегодня отмечает день рождения (и не просто д/р, а юбилей!) Вячеслав Самодуров, замечательный танцовщик и самобытный оригинальный балетмейстер. Существует странное мнение, что в 1990-е годы Мариинский театр был силен балеринами, а вот с мужским танцем дела обстояли так себе. Ну не знаю... В конце 80-х в театр пришел Игорь Зеленский, царил Рузиматов; в 1992 по классу Селюцкого выпустился Самодуров и сразу вошел в танцевальную элиту Петербурга. А потом был последние выпуски В.Семенова в 1995 и К. Шатилова в 1998, подарившие нашей сцене замечательных солистов. Но сегодня о Славе!
Он стал самым молодым Базилем в истории театра, исполнив эту партию в 19 лет (на премьере случился небольшой конфуз: в первом выходе Слава выскочил на сцену раньше, в тот момент когда Китри начинала вторую часть своего антре), но это ничуть не сбило запала и только доказало: артист рвется в бой и одержим желанием танцевать. Его Базиль был фантастическим с актерской стороны и «технологической». Высшее достижение в спорте, который, как известно, «тоже искусство» (с) – когда в твою честь называют элементы: «перелет Ткачева», «сальто Корбут», «прыжок Юрченко». Славин Базиль, с легкой руки Юлии Яковлевой, утвердил новую комбинацию в класическом танце – «замысловатую дулю», в которой он свививался и развивался во время прыжков в финальном Pas de deux.
Третья часть баланчинской «Симфонии до мажор» на премьере 1996, в которой он вылетал с Дианой Вишневой словно в танцевальном угаре, стала петербургским эталоном.
Дорогой Слава, с днем рождения! Спасибо за бесконечный восторг, который овладевал зрителями, когда ты появлялся на сцене, спасибо за твои невероятные умные спектакли, которые вызывают уже восторг интеллектуальный. Многая лета!
P.s. И поздравления маме, Ирине Ивановне, одной из самых замечательных «балетных мам», которых я когда-либо встречала.
P.p.s. Моя статья в газете «Мариинский театр» за 1993 (шут в "Легенде о любви") – первая в обширной ныне библиографии, посвященной творчеству Вячеслава Самодурова.
#Самодуров
Он стал самым молодым Базилем в истории театра, исполнив эту партию в 19 лет (на премьере случился небольшой конфуз: в первом выходе Слава выскочил на сцену раньше, в тот момент когда Китри начинала вторую часть своего антре), но это ничуть не сбило запала и только доказало: артист рвется в бой и одержим желанием танцевать. Его Базиль был фантастическим с актерской стороны и «технологической». Высшее достижение в спорте, который, как известно, «тоже искусство» (с) – когда в твою честь называют элементы: «перелет Ткачева», «сальто Корбут», «прыжок Юрченко». Славин Базиль, с легкой руки Юлии Яковлевой, утвердил новую комбинацию в класическом танце – «замысловатую дулю», в которой он свививался и развивался во время прыжков в финальном Pas de deux.
Третья часть баланчинской «Симфонии до мажор» на премьере 1996, в которой он вылетал с Дианой Вишневой словно в танцевальном угаре, стала петербургским эталоном.
Дорогой Слава, с днем рождения! Спасибо за бесконечный восторг, который овладевал зрителями, когда ты появлялся на сцене, спасибо за твои невероятные умные спектакли, которые вызывают уже восторг интеллектуальный. Многая лета!
P.s. И поздравления маме, Ирине Ивановне, одной из самых замечательных «балетных мам», которых я когда-либо встречала.
P.p.s. Моя статья в газете «Мариинский театр» за 1993 (шут в "Легенде о любви") – первая в обширной ныне библиографии, посвященной творчеству Вячеслава Самодурова.
#Самодуров
80 лет назад в Ленинграде. Из дневника Наталии Сахновской:
«20 мая 1944. Из эвакуации вернулось много учреждений и бывших жителей. Заметно прибавилось народу в городе. Частенько в общественных местах, магазинах, и особенно в трамваях, стали возникать какие-то мелочные конфликты, перебранки по пустякам. Блокадники отвыкли от этого, мы как-то жались друг к другу, рады были, когда рядом люди… Вообще приезжие проявляют к нам, блокадникам, странный антагонизм, это больно ранит, мы ждали сочувствия… Наши спектакли прекратились, здания театров встали на ремонт. Открытие сезона в театре им. С.М.Кирова назначено на 1 сентября 1944 года, ровно после трёхлетнего перерыва».
Это очень горькие строки. Об этом не особо писали историки, но артистов, танцевавших и выступавших в Ленинграде во время блокады, сильно ранило возникшее к ним отношение после того, как тяжелые испытания закончились. В 1944 в Ленинград из эвакуации вернулись театры; труппы, «эвакуированная» и «блокадная», воссоединились. Но блокадникам было намного труднее вернуться в профессиональный коллектив. Артисты, которые в осажденном городе, презирая голод, холод, бомбежки, героически делали свое дело – танцевали, пели, играли спектакли, в мирных условиях были сочтены «недостаточно квалифицированными». Многих понизили в табели о рангах, солистки теперь танцевали в кордебалете, некоторых вокалистов перевели в хор. Немногие сохранили премьерский статус после 1944. О трудностях возвращения в профессию писала Нонна Ястребова, сменившая пуанты на сапоги и всю войну проведшая в военном ансамбле песни и пляски. Да и сил, будем откровенны, у измученных блокадников было намного меньше. Тихо и незаметно, без прощального спектакля, в 1950 оставила сцену Ольга Иордан, руководитель балетного блокадного коллектива...
Илл.: с сайта Мариинского театра.
#Ленинград
«20 мая 1944. Из эвакуации вернулось много учреждений и бывших жителей. Заметно прибавилось народу в городе. Частенько в общественных местах, магазинах, и особенно в трамваях, стали возникать какие-то мелочные конфликты, перебранки по пустякам. Блокадники отвыкли от этого, мы как-то жались друг к другу, рады были, когда рядом люди… Вообще приезжие проявляют к нам, блокадникам, странный антагонизм, это больно ранит, мы ждали сочувствия… Наши спектакли прекратились, здания театров встали на ремонт. Открытие сезона в театре им. С.М.Кирова назначено на 1 сентября 1944 года, ровно после трёхлетнего перерыва».
Это очень горькие строки. Об этом не особо писали историки, но артистов, танцевавших и выступавших в Ленинграде во время блокады, сильно ранило возникшее к ним отношение после того, как тяжелые испытания закончились. В 1944 в Ленинград из эвакуации вернулись театры; труппы, «эвакуированная» и «блокадная», воссоединились. Но блокадникам было намного труднее вернуться в профессиональный коллектив. Артисты, которые в осажденном городе, презирая голод, холод, бомбежки, героически делали свое дело – танцевали, пели, играли спектакли, в мирных условиях были сочтены «недостаточно квалифицированными». Многих понизили в табели о рангах, солистки теперь танцевали в кордебалете, некоторых вокалистов перевели в хор. Немногие сохранили премьерский статус после 1944. О трудностях возвращения в профессию писала Нонна Ястребова, сменившая пуанты на сапоги и всю войну проведшая в военном ансамбле песни и пляски. Да и сил, будем откровенны, у измученных блокадников было намного меньше. Тихо и незаметно, без прощального спектакля, в 1950 оставила сцену Ольга Иордан, руководитель балетного блокадного коллектива...
Илл.: с сайта Мариинского театра.
#Ленинград
21 мая 1779 года, 245 лет назад, Екатерина II произвела государственную перемену в сфере культуры: был уволен первый директор императорских театров И.П. Елагин, занимавший этот пост 13 лет. На его место назначили Василия Ильича Бибикова. Бибиков был из «екатерининской вертикали»: в 1762 он участвовал в заговоре против Петра III.
Главные интересы его как диреатора сосредоточились на русском драматическом театре, он писал пьесы и даже играл на сцене придворного театра. На правах директора зрелищ Бибиков сопровождал Екатерину II в 1780 году в ее путешествии по России. Со своей стороны он сделал ее вояж с максимальной прятностью – набрал самых лучших музыкантов с «отборною музыкою», пригласил дорогостоящих итальянских певцов. Звуки сладостных итальянских арий разносились над речными просторами... Правда, сама императрица сочла траты «на культурный отдых» чрезмерными, и укорила Бибикова в «непорядочном ведении расходов» Театральной дирекции. Бибиков продержался на этой хлопотной должности лишь четыре года....
Илл.: путешествие Екатерины II. А вот портрета В.И. Бибикова на просторах интернета не обнаружила.
#Бибиков
Главные интересы его как диреатора сосредоточились на русском драматическом театре, он писал пьесы и даже играл на сцене придворного театра. На правах директора зрелищ Бибиков сопровождал Екатерину II в 1780 году в ее путешествии по России. Со своей стороны он сделал ее вояж с максимальной прятностью – набрал самых лучших музыкантов с «отборною музыкою», пригласил дорогостоящих итальянских певцов. Звуки сладостных итальянских арий разносились над речными просторами... Правда, сама императрица сочла траты «на культурный отдых» чрезмерными, и укорила Бибикова в «непорядочном ведении расходов» Театральной дирекции. Бибиков продержался на этой хлопотной должности лишь четыре года....
Илл.: путешествие Екатерины II. А вот портрета В.И. Бибикова на просторах интернета не обнаружила.
#Бибиков