Каждому танцовщику важна встреча со своим хореографом. Каждому хореографу важно найти свою музыку. А каждой музыке важно встретится со своим исполнителем, вселится в его тело и предстать перед своим зрителем.

Вот так однажды перед моими глазами ожила Шестая симфония Чайковского в балете «Пиковая дама» по повести А. С. Пушкина.

Хореограф этого балета Ролан Пети нашел свою музыку не сразу, как и музыка тоже поискала своих исполнителей. В 70-х Пети ставил Пиковую даму с Барышниковым на одноименную музыку Чайковского к опере. Пети говорил, что Барышников танцевал божественно, великолепно, но ему самому, Ролану, не удался этот спектакль и потому он имел очень непродолжительную сценическую жизнь.

Все сошлось в 2001 году с Цискаридзе в роли Германа и Шестой симфонией. Роль графини исполнила Илзе Лиепа, ее удивительная пластика с ломаными линиями длинных рук стала гениальной находкой этого спектакля. А тбилисский мальчик Николя с феноменальными данными, очень редко встречающимися у мужчин, такой идеальный в роли принцев, предстал серьезным драматическим актером.

Этот одноактный балет, как захватывающий психологический триллер пролетает в один миг. Там все в масть: музыка, сюжет, хореографический язык, фактура артистов.
Все идеально совпадает.
Тройка, семерка, туз.
Смотрится на одном дыхании ♠️


#bilet_na_balet

Матильда Кшесинская мечтала о роли Эсмеральды и просила ее у Мариуса Петипа, главного императорского балетмейстера. Он полвека прожил в России, но плохо говорил по-русски.

«А ты любиль?»-спросил он Ксешинскую.
«Конечно!»-ответила она.
«А ты страдаль?»
На это Матильде было нечего ответить.


Роль Эсмиральды Ксешинская получила и даже сделала своей коронной, а вот страдать так и не полюбила.

На сцену она выходила в лучших партиях и блистала в них в прямом смысле слова настоящими драгоценностями, подарками от очарованных Великих князей и самого Николая II.

Бриллианты, сапфиры, рубины…а также дача в Стрельне, «чтобы Малечка могла дышать свежим воздухом» и особняк в центре Петербурга, с балкона которого впоследствии вещал Ленин (ай-яй-яй, какая неоднозначность).

Люди так любят принижать заслуги героев своих сплетен, что забывают о действительно важном.
Кшесинская умела работать, брала уроки у иностранцев (в том числе у знаменитого итальянца Энрико Чеккети) и стала первой русской балериной, исполнившей 32 фуэте подряд. До нее это делали только итальянки.

Она разгадала главный секрет этого трюка - нужно смотреть в одну точку прямо перед собой не отводя взгляд. Этот секрет Матильде и в жизни очень помогал. Она никогда не разменивалась на мелочи.

Для современников она была остроумным, обаятельным человеком и виртуозной танцовщицей. Она любила не только принимать подарки, но и дарить их.

Матильда эмигрировала из революционной России во Францию, потеряв все имущество, занималась там преподаванием, играла в казино и прожила 99 лет. Создается впечатление, что она плакала лишь однажды на гастролях Большого театра в Париже в 1958 году.

По ее собственным словам, от счастья.

#balet_persona

Вчера было 120 лет со дня рождения Джорджа Баланчина, и БалетON не может пропустить такое событие.

Джордж Баланчи́н — американский хореограф русско-грузинского происхождения, положивший начало американскому балету и современному неоклассическому балетному искусству в целом. Автор около 300 балетов и нескольких бродвейских мюзиклов. Основатель Школы американского балета и труппы “New York City Ballet”



«Видеть музыку, слышать танец»

Никаких заранее заказанных сюжетов он не признавал: музыка решала все.
Его музыкальное образование позволяло ему читать клавир с листа, находить контакт с композиторами и вносить свои коррективы в оркестровки.
Музыка давала импульс. Пока он не «видел» музыку, он не начинал работать и говорил:

«Балет — настолько богатое искусство, что он не должен быть иллюстратором даже самых интересных, даже самых содержательных литературных первоисточников... Пятнадцать лет танцовщики вырабатывают каждую клетку своего тела, и все клетки должны петь на сцене. И если красота этого выработанного и вытренированного тела, его движения, его пластика, его выразительность доставят эстетическое удовольствие сидящим в зрительном зале, то балет, на мой взгляд, своей цели достиг».

Великий человек.

#balet_persona