КАЗНИТЬ НЕЛЬЗЯ ПОМИЛОВАТЬ

▶️На видео завирусившиеся в сети рилзы с педагогом Л. П. Сахаровой из документального фильма «Урок танца» 2006 года.

Людмила Павловна Сахарова (12. 09. 1926 - 27. 04. 2012) — балерина, балетмейстер, хореограф и балетный педагог. Народная артистка СССР.
В 1945 году окончила Московское хореографическое училище (ныне Московская академия хореографии).
В 1956 году получила второе образование на факультете иностранных языков Пермского педагогического института.
В 1945—1947 годах — артистка Большого театра в Москве. Затем, до 1955 года танцевала в Молотовском областном театре оперы и балета (ныне Пермский театр оперы и балета им. П. И.
Чайковского). С 1956 года — педагог народно-сценического, затем классического танца Пермского хореографического училища. С 1973 по 2004 год художественный руководитель училища, а с 2005 — заслуженный художественный руководитель.
В 1977—1980 и 1982—1983 годах — художественный руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В течение нескольких лет — хореограф сборной России по художественной гимнастике.
Педагог ярчайшей звезды своего времени Надежды Павловой. Сразу после выпуска она танцевала Джульету и Жизель в пермском театре, а на следующий год стала солисткой Большого. Еще 21 из учениц Людмилы Павловны - заслуженные или народные артистки.

▶️А на втором втором видео рассказ ее ученицы из этого фильма балерины Елены Никифоровой (одной из 6 лебедей из поста выше)

Эти ролики стали модными среди психологов, и их вердикт однозначен - абъюз. Действительно создается впечатление, что учитель издевается.
Хотелось бы сказать, что Сахарова великий педагог, ее слова вырваны из контекста. Если посмотреть весь фильм целиком, то…

Ничего не изменится. Ощущение издевательства остается. (И это они еще «Пленников Терпсихоры» не видели)

С одной стороны у балетных педагогов есть четкая методика, а с другой полная свобода действий. Обычно говорят, что деспотизм подготавливает к испытаниям в театре. Ведь даже содержание любого балета обычно это абъюзивный сценарий, что уж говорить про жизнь за кулисами.

Психологи же говорят, что такая подготовка не имеет никакой пользы, а наоборот разрушает психику, и если все нормально объяснить, то…

«НИЧЕГО НЕ ИЗМЕНИТСЯ»
- отвечают опытные педагоги. По сравнению с обычной школой, в балетной нужно как-будто каждый день сдавать ЕГЭ. При чем напрягать при этом не только голову, но и тело, управляя им против его естественного строения. И если физические данные для этих экзекуций можно хоть как-то подобрать заранее, данные психические создаются в бою походу.

В нашей школе принято «бороться за каждого», и борьба эта изрядно выматывает, а в зарубежной нет такой необходимости и каждый за себя. Но и там тоже много историй про полученные психологические травмы («Черный лебедь» чего стоит) Кстати, те же психологи говорят, что агрессия может быть и скрытой. Без оскорблений и рукоприкладства.

Получается балет вообще надо отменить, как запрещают цирковые представления с животными.

И тут, казалось бы, всё. Тупик ❌
Но…

ВЫХОД ЕСТЬ ВСЕГДА.
И если вы когда-нибудь окажетесь в безвыходной ситуации, найдите в своем окружении артиста балета и спросите у него совета.
Эти люди всегда знают как выбраться. Им приходится учиться этому с детства. При чем в независимости от того, был ли их педагог абъюзером или нет. Иногда не «потому», а «вопреки».

➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
На третьем видео фильм о Сахаровой 1983 года и Танец маленьких лебедей ее учениц 💎

#балет_данные

БалетON 😂

Путешествие в будущее прошлое.

А не перенестись ли нам в те времена, когда было бы безумием усомниться в интересе к балету❔
Когда-то чтобы получить заветный билетик на гастроли Большого в Ковент-Гардене, люди стояли в очереди три дня.

«Объявление было сделано в июне, гастроли были назначены на октябрь, а билеты должны были поступить в продажу в августе. За три дня до назначенной даты вокруг театра в Ковент-гардене люди начали вставать в очередь.
…Многие мои друзья стояли в этой очереди. У нас была программа гастролей, мы знали, что мы хотели посмотреть: "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", конечно же, "Ромео и Джульетту", где танцевала Уланова - да, в общем, всё!
…погода стояла отвратительная: холодно, сыро, просто невыносимо!
И эти отважные души - я знал многих в этой очереди - кутались в плащи, укрывались пластиковыми дождевиками, питались в ужасных забегаловках, которые были открыты всю ночь для рыночных торговцев.
… Я пришел туда в пять утра в день продажи билетов. В очереди стояли сотни, если не тысячи человек. Все было прекрасно организовано - если ты хотел отойти поесть или в туалет, тебя отпускали минут на 15-20. Все это сильно напоминало военные времена»

Воспоминания балетного критика Климента Криспа.

Ажиотаж поднялся и в Москве. В Большом царила нездоровая атмосфера...

"Мы не живем ради задач, что ставит театр, мы живем ради этих туров... Что мне сделать, чтобы попасть в этот тур: куда, кому позвонить, кого попросить, кому написать... - вот что из себя представляет жизнь нашего артиста. Когда мы за границей, мы должны защищать честь советского искусства..."

Балетмейстер Большого Леонид Лавровский.

В день премьеры 3 октября 1956 года по воспоминаниям Марины Кондратьевой «стояли в проходах между рядами, сидели перед оркестровой ямой, буквально свисали с балконов». Присутствовало все высшее общество, включая королеву.

«После спектакля мы выстроились,
Елизавета спрашивает: «Кто-нибудь знает английский язык?» А нам же нельзя было подавать вида, что мы учим английский — будут неприятности, это значило, что мы хотим остаться в Америке или еще где-то. Французский мы знали, но в анкете писали: «Владею слабо». И тогда вышел Ваня Покровский, мой партнер по венгерскому танцу в «Лебедином озере», и сказал: «I love you!» Она ответила: «Неплохо для начала».

Балерина Наталья Касаткина.

Главной звездой стала Уланова, ее юная Джульетта поразила публику.
🎦На видео вторая триумфальная партия Улановой - Жизель (Альберт- Фадеечев) Снимали ночью в Ковент-Гардене после спектакля с 2:30 до самого утра.

О советском балете давно ходили легенды, и без интернета не было никакой возможности заглянуть за железный занавес. Директор Ковент-Гардена Дэвид Вебстер с 1946 года был одержим идеей в первый раз привезти Большой балет в Лондон. Марго Фонтейн вспоминала, как он ей рассказывал свой сон: раздается телефонный звонок из Советского посольства, и голос по ту сторону трубки сообщает, что прибыли 280 танцовщиков и готовы выступать... И вот мечта сбылась, случилось «второе пришествие русского балета после сезонов Дягилева». С тех пор гастроли Большого с успехом продолжились.

В 1958 году в Париже на Лебедином плакала Кшесинская, а на репетиции приходил Лифарь.

«

Приходил к нам часто Серж Лифарь, в то время главный балетмейстер

Гранд-опера.

У него – русская школа. Настоящее имя – Сергей Михайлович. Он удивлялся: «Какие у вас мужчины сильные, ловкие! У нас таких сложных верхних поддержек не увидите. У нас это не принято».

Галина Уланова

В 1959 году на гастроли в США наконец выпустили Майю Плисецкую. Местные СМИ сразу начали противопоставлять ее «холодной» Улановой, представляя как «сногсшибательную красотку», «бомбу Большого» и femme fatale. 🎦Ее партия Хозяйки медной горы (и особенно ее обтягивающий костюм) имела особый успех.

У советской труппы в Нью-Йорке была обширная культурная программа. 🎦Сохранились кинохроники с артистами Большого в гостях на репетиции Баланчина в New York City Ballet и на круизе вокруг Манхэттена (где можно увидеть молодую Максимову)

#bilet_na_balet

БалетON 😂

Главные гастроли века.

Однажды король Испании Альфонсо
XII, большой поклонник «Русских сезонов» спросил Сергея Павловича Дягилева: «Господин Дягилев, вы не актер, не балетмейстер, не танцовщик, не музыкант, не художник. Что вы делаете в вашей балетной труппе? » На это Дягилев ответил: «Ваше Величество, я, как Вы, ничего не делаю, но без меня нельзя».

Еще студентом Сергей Дягилев объявил, что его призвание — меценатство. Для чего у него есть «все данные, кроме денег».

«Дорогой Ники, как и следовало ожидать, твоя телеграмма произвела страшный разгром в дягилевской антрепризе, и, чтобы спасти свое грязное дело, он, Дягилев, пустил все в ход, от лести до лжи включительно… Очень надеемся, что ты не поддашься на эту удочку, которая, предупреждаю, будет очень искусно закинута, и не вернешь им ни Эрмитажа, ни декораций — это было бы потворством лишь грязному делу…» Из письма великого князя Андрея Владимировича императору Николаю II.

«Грязным делом» называлась подготовка мероприятия, которое впоследствии открыло для Европы русский балет. Но до большого успеха оставалось разрулить парочку неприятностей. Автор этого письма был не только кузеном императора, но и будущим мужем Матильды Кшесинской.

После успешной организации в Париже выставок русской живописи и постановки оперы Дягилев решил, что русским сезонам необходим и балет. Этот вид искусства во Франции в то время считался пережитком XIX века. В России же школа классического танца была на очень высоком уровне.
Программу задумали грандиозную. За несколько месяцев предстояло проделать работу, на которую театру оперы и балета с постоянными структурой и труппой потребовались бы годы. Дягилеву нужно было все начинать с нуля и найти, чем это оплатить. При русском дворе и в театральной среде репутация у Дягилева была противоречивая: его со скандалом уволили из дирекции Императорских театров из-за конфликтов с консервативным руководством. Но его успешный проект Русских сезонов все изменил.
Дягилев пригласил лучших артистов: признанных звезд Анну Павлову и Матильду Кшесинскую, а также Тамару Карсавину и юного Вацлава Нижинского, чьи способности считались

феноменальными.

Через высокопоставленных покровителей добился от Николая II субсидии в 25 тысяч рублей. Также император разрешил репетировать в Эрмитажном театре при Зимнем дворце. Это была площадка императорской фамилии. Часть костюмов и декораций монаршей волей бесплатно предоставила дирекция Императорских театров, что экономило Дягилеву время и средства.

Но везение закончилось. Николай II после письма своего кузена телеграммой отозвал разрешение репетировать в Эрмитажном театре и использовать костюмы и декорации. Что же случилось?
Конечно же, в деле не обошлось без царской ведьмы.

Кроме того, что скончался главный покровитель Дягилева в семье Романовых — великий князь Владимир Александрович, импресарио обидел

Кшесинскую.

Составляя программу, он не дал любимой балерине великих князей значительных ролей. «Произошло бурное объяснение двух горячих и диктаторских натур — объяснение, во время которого в обоих „собеседников“ летели вещи…» — писал балетмейстер Серж Лифарь, который впоследствии участвовал в Русских сезонах.

Уже буквально на следующий день после отказа Дягилев нашел новый зал для репетиций.

«Наши артисты, костюмерши с корзинами и театральные рабочие шли следом, — вспоминал художник Бенуа. — Длинный хвост тянулся через весь город. Дух приключения, чуть ли не пикника, казалось, притуплял легкий привкус стыда из-за того, что «нас вышвырнули».

«Русские сезоны» Сергея Дягилева (1909–1929) стали революцией в балете, открыв миру плеяду великих артистов: Вацлав Нижинский, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Леонид Мясин, Серж Лифарь, Джордж Баланчин…
Музыку для него писали Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Морис Равель…
А его портреты рисовали великие художники. Знаете автора? (на фото)⬇️

1️⃣ Л. Бакст
2️⃣ В. Серов
3️⃣ П. Пикассо

И по сей день есть традиция приносить на могилу Дягилева пуанты.
Сегодня у него день Рождения 🤩🩰

#балет_истории

БалетON 😂

😄🤩 🌺

"Вы увидите, ждать недолго, - все наше хореографическое искусство, примером и заботами г-жи Павловой и ее подручных, очутится в кабачке за полушечку..'
Из письма С. Дягилева в редакцию "Петербургской газеты" 26 августа 1910 года.

Отношения Дягилева и Павловой не сложились. Еще до премьеры «Русских сезонов» у Павловой была договоренность о личном турне по Европе, чего ревнивый импресарио не мог перенести. Павловой же казалось, что Дягилев предает классическое искусство своими модерновыми постановками и музыкой Стравинского. Балету эти разногласия пошли только на пользу.

Анна Павлова покинула «Русские сезоны» и со своей труппой посетила США, Австралию, Мексику, Латинскую Америку, Азию. Эти гастроли имели не только огромный успех, но и поменяли ход балетной истории.
Например, в Японии до появления Павловой балет уже видели, но воспринимали …с недоумением.

Началом японского балета считается деятельность итальянца Джованни Витторио Роси, по его собственному утверждению, ученика

Энрико Чекетти.

В 1912 году его пригласили работать в токийский Императорский театр. Несмотря на то, что первый балет ему пришлось ставить на оперной труппе, поначалу Роси был полон оптимизма:
«Я сделаю из своих японских учеников отличных танцовщиков за шесть месяцев…Я сделаю всё, чтобы мои труды увенчались успехом» Вместо успеха приходили провалы и скандальные рецензии.
Через 7 лет работы в Японии Роси заявил в интервью американскому журналу: «Японцы не готовы (к балету). Даже Ямамото, управляющий директор Императорского театра, признаёт, что его люди не готовы подступиться к искусству

Терпсихоры.

Напрасно я пытался приобщить их к цивилизации. Они прекрасные люди, но их идеи и идеалы ровно противоположны тому, что представляет собой европейское искусство».

Удивительно, но Умирающий лебедь побывал в Японии до Павловой.

Первое выступление русских артистов балета в Японии в июне 1916 года прошло без успеха. Солисты Мариинского театра Елена Смирнова и Борис Романов в сопровождении двух пианистов и костюмерши приехали в Токио с программой из 17 номеров (включая па-де-де из «Лебединого озера» и миниатюру

Михаила Фокина

«Лебедь») Визит артистов носил дипломатический характер. Японский композитор и дирижёр: «Меня очень смутили и спина Смирновой, и движения от лопаток к запястьям, выражающие предсмертную агонию: они были слишком реалистичны. Ещё я всё время думал, что эти артисты русского балета не понимают музыку по-настоящему»

Более того, до тех гастролей японцы как бы уже видели и саму Павлову. Но не на сцене.

Старейший универмаг Японии «Мицукоси» (основанный в 1673 году как магазин кимоно) стал местом действия одного из балетов Роси «Отдел игрушек универмага „Мицукоси"», где по сюжету ночью оживали куклы разных национальностей.

С 1913 года универмаг размещал свою рекламу в программках Императорского театра. Многие героини, появлявшиеся на этих рекламных материалах, созданных арт-директором универмага и художником Хисуи Сугиура, были очень похожи на Анну Павлову.
Так, рекламный плакат «Мицукоси» 1915 года был очевидно вдохновлён знаменитой афишей Валентина Серова 1909 года для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, изображающей Анну Павлову в балете

«Шопениана».

Теперь в Японии считают, что исполнение Павловой оказало влияние на развитие японского традиционного танца и даже на искусство артистов театра Кабуки.
Постепенно стало престижным отдавать детей в частные балетные студии, балерины появлялись в манге и на обложках молодёжных журналов.
И несмотря на то, что в этой стране до сих пор нет государственных школ и специальности «артист балета», японские балерины отличаются идеальными линиями (особенно обычно хороша линия колена 📏) и работают в театрах по всему миру.
Смотрим:

1. 🇯🇵Жизель удивительной Мэй Нагахиса в Мариинском.

2.🇯🇵Мирейль де Пуатье молодой звездочки (здесь и здесь) Маюко Фудзии в Большом.

3. 🇯🇵Баядерка 12-летней Mano Kawai на конкурсе YAGP.

#balet_moda

БалетON 😂