Сын статского советника, дворянин и просто красавец Владимир Павлович Бурмейстер никогда бы не подумал, что балет его судьба.
А потом влюбился.

Владимир окончил обычную советскую школу уже в Москве, куда семья переехала из Витебска после революции. Учился на драматических курсах, а танцами заинтересовался лишь в 20 лет: его первая любовь Алла Финкельштейн (впоследствии Фин) училась на балетном отделении Театрального техникума Луначарского (нынешний ГИТИС) и уговорила его поступить туда же. Его педагогом стал А. М. Мессерер (сам начавший только в 16 лет) Бурмейстер за три года прошел ускоренный курс обучения и попал в коллектив под названием «Драмбалет», где постановщиком был последователь Фокина Касьян Голейзовский, заразивший Владимира любовью к Испании. Именно он ставил танцы их дуэту с Аллой, ставшему очень популярным.
По воспоминаниям их дочери музыканта Натальи Бурмейстер:
«Они танцевали великолепно….Я видела, как папа исполнял хабанеру. Это была необъяснимая магия движений. От начала и до конца номера по спине у меня (да думаю, и у многих зрителей) бегали мурашки. Мне кажется, что он танцевал ее лучше испанцев! Всю свою жизнь папа был «болен» испанским танцем. Искал возможность показать его красоту везде, на любой сцене».

Вот так первая любовь вместо драматических курсов привела к испанским танцам, а потом к почти 30-летнему руководству театром имени отцов основателей самого МХАТА.

В 1933-м Бурмейстера пригласили в труппу Московского художественного балета, который впоследствии сольется с Музыкальным театром, объединившим оперные театры Немировича-Данченко и Станиславского и получившим их имена. Руководителем балетной труппы назначили талантливого и деятельного Бурмейстера, соответствующего идеологии великих реформаторов, которые хотели, чтобы музыкальные спектакли были столь же живыми, как и драматические.

Второй женой Бурмейстера стала балерина А. Крупенина. Вот воспоминания ее дочери актрисы В. Лепко:

«…у мамы начался роман с Бурмейстером. Для папы это была трагедия, он обожал маму всю жизнь, а Володя Бурмейстер был его другом.
Позже, повзрослев, я поняла, какой подарок мне сделала судьба, наградив таким отчимом. Это был необыкновенно интеллигентный, чуткий, удивительно скромный, добрый человек…
…Папа ушел из дома просто в никуда. А через какое-то время вынужден был вернуться — жить ему было негде. Он приходит обратно к маме и Владимиру Павловичу и говорит: «Ребят, вот так и так». А они в ответ: «Конечно, Володя, живи»»

Жили они тогда в комнате театрального общежития, выходившей окнами на зал Чайковского, приходившегося нашему герою…двоюродным дедушкой. В 1953 году он набрался смелости замахнуться на новую постановку самого знакового балета.

«Лебединое озеро» Бурмейстера имело в Москве огромный успех, благодаря чему в 1956 году Музыкальный театр стал первым из советских балетных трупп, которые выехали на гастроли в Париж, а Бурмейстер первым советским балетмейстером, приглашенным работать за рубеж.
В 1960 году его Лебединое было поставлено на сцене Парижской оперы. И несмотря на то, что экс- директор Гранд опера

Серж Лифарь

называл хореографию Бурмейстера формализмом, эта версия продержалась в репертуаре до следующей постановки

Нуреева

аж в 1984 году, после чего перекочевала в другой не менее известный театр Ла Скала, где идет и поныне. А Бурмейстер получил заказ на еще несколько постановок, в том числе так называемый «четвертый» балет Чайковского

«

Снегурочку

»

в Лондоне.

Смотрим отрывки Лебединого в постановке Бурмейстера в театре
Ла Скала :

📹 ИСПАНСКИЙ ТАНЕЦ, где в отличии от классических редакций, это не просто танец на балу, а часть «черного дивертисмента» злодея Ротбарда, подавляющая волю Зигфрида перед встречей с Одиллией.

📹 Па-де-де в исполнении Захаровой и Болле 🤩

«Танец не самоцель, а средство выявления чувств»…
В.П. Бурмейстер

P. S. Кстати, в Испании он так и не побывал


#balet_love_is

БалетON 😂

Все гениальное просто.

Величайшая #balet_persona Лев Иванов обладал скромностью, заурядной внешностью, не звучной фамилией и средним жалованием. Всю жизнь он провел на вторых ролях, сначала заменяя танцовщиков на сцене, а потом Петипа в постановках. Даже педагогом он был в младших классах, где сам аккомпонировал на скрипке (прямо как в школе La Scala) и радовался успехам детей, как ребенок. Но его знаменитые ученицы (Кшесинская, Преображенская, Ваганова) почти не упоминали о нем. О детских учителях редко вспоминают.

Отличали его только феноменальная память и музыкальность.
В отличии от Петипа, который продумывал все заранее на бумаге и спокойно придумывал балеты в тишине, Иванов опережал свое время и мог творить только услышав музыку.

Именно Иванову мы обязаны тем самым образом лебедя. Первая исполнительница Одетты-Одиллии Пьерина Леньяни преподнесла ему в подарок когда-то сувенир из золота с надписью De la part d'Odette («от Одетты»)
Второй акт Лебединого, признанный величайшим произведением балетного искусства, Иванов поставил когда Петипа приболел. «Танец маленьких лебедей» из него теперь узнает каждый человек на этой планете.
Сравниваем:

🦋1️⃣В записи 1954 года с артистами Большого.

🦋2️⃣В Мариинском, где можно узнать молодых звезд.
(Угадаете кто?)

🦋3️⃣В Гранд опера, где особенно интересно посмотреть насколько хороша знаменитая французская работа стоп.

🦋4️⃣В Михайловском театре, где лебедей не 4, а 6!

Альтернативная версия ЗДЕСЬ

(❎Если захотите повторить, то руки не надо скрещивать перед собой, а просто развести по сторонам 😳)

#балет_битва

БалетON 😂

КАЗНИТЬ НЕЛЬЗЯ ПОМИЛОВАТЬ

▶️На видео завирусившиеся в сети рилзы с педагогом Л. П. Сахаровой из документального фильма «Урок танца» 2006 года.

Людмила Павловна Сахарова (12. 09. 1926 - 27. 04. 2012) — балерина, балетмейстер, хореограф и балетный педагог. Народная артистка СССР.
В 1945 году окончила Московское хореографическое училище (ныне Московская академия хореографии).
В 1956 году получила второе образование на факультете иностранных языков Пермского педагогического института.
В 1945—1947 годах — артистка Большого театра в Москве. Затем, до 1955 года танцевала в Молотовском областном театре оперы и балета (ныне Пермский театр оперы и балета им. П. И.
Чайковского). С 1956 года — педагог народно-сценического, затем классического танца Пермского хореографического училища. С 1973 по 2004 год художественный руководитель училища, а с 2005 — заслуженный художественный руководитель.
В 1977—1980 и 1982—1983 годах — художественный руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В течение нескольких лет — хореограф сборной России по художественной гимнастике.
Педагог ярчайшей звезды своего времени Надежды Павловой. Сразу после выпуска она танцевала Джульету и Жизель в пермском театре, а на следующий год стала солисткой Большого. Еще 21 из учениц Людмилы Павловны - заслуженные или народные артистки.

▶️А на втором втором видео рассказ ее ученицы из этого фильма балерины Елены Никифоровой (одной из 6 лебедей из поста выше)

Эти ролики стали модными среди психологов, и их вердикт однозначен - абъюз. Действительно создается впечатление, что учитель издевается.
Хотелось бы сказать, что Сахарова великий педагог, ее слова вырваны из контекста. Если посмотреть весь фильм целиком, то…

Ничего не изменится. Ощущение издевательства остается. (И это они еще «Пленников Терпсихоры» не видели)

С одной стороны у балетных педагогов есть четкая методика, а с другой полная свобода действий. Обычно говорят, что деспотизм подготавливает к испытаниям в театре. Ведь даже содержание любого балета обычно это абъюзивный сценарий, что уж говорить про жизнь за кулисами.

Психологи же говорят, что такая подготовка не имеет никакой пользы, а наоборот разрушает психику, и если все нормально объяснить, то…

«НИЧЕГО НЕ ИЗМЕНИТСЯ»
- отвечают опытные педагоги. По сравнению с обычной школой, в балетной нужно как-будто каждый день сдавать ЕГЭ. При чем напрягать при этом не только голову, но и тело, управляя им против его естественного строения. И если физические данные для этих экзекуций можно хоть как-то подобрать заранее, данные психические создаются в бою походу.

В нашей школе принято «бороться за каждого», и борьба эта изрядно выматывает, а в зарубежной нет такой необходимости и каждый за себя. Но и там тоже много историй про полученные психологические травмы («Черный лебедь» чего стоит) Кстати, те же психологи говорят, что агрессия может быть и скрытой. Без оскорблений и рукоприкладства.

Получается балет вообще надо отменить, как запрещают цирковые представления с животными.

И тут, казалось бы, всё. Тупик ❌
Но…

ВЫХОД ЕСТЬ ВСЕГДА.
И если вы когда-нибудь окажетесь в безвыходной ситуации, найдите в своем окружении артиста балета и спросите у него совета.
Эти люди всегда знают как выбраться. Им приходится учиться этому с детства. При чем в независимости от того, был ли их педагог абъюзером или нет. Иногда не «потому», а «вопреки».

➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
На третьем видео фильм о Сахаровой 1983 года и Танец маленьких лебедей ее учениц 💎

#балет_данные

БалетON 😂

Путешествие в будущее прошлое.

А не перенестись ли нам в те времена, когда было бы безумием усомниться в интересе к балету❔
Когда-то чтобы получить заветный билетик на гастроли Большого в Ковент-Гардене, люди стояли в очереди три дня.

«Объявление было сделано в июне, гастроли были назначены на октябрь, а билеты должны были поступить в продажу в августе. За три дня до назначенной даты вокруг театра в Ковент-гардене люди начали вставать в очередь.
…Многие мои друзья стояли в этой очереди. У нас была программа гастролей, мы знали, что мы хотели посмотреть: "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", конечно же, "Ромео и Джульетту", где танцевала Уланова - да, в общем, всё!
…погода стояла отвратительная: холодно, сыро, просто невыносимо!
И эти отважные души - я знал многих в этой очереди - кутались в плащи, укрывались пластиковыми дождевиками, питались в ужасных забегаловках, которые были открыты всю ночь для рыночных торговцев.
… Я пришел туда в пять утра в день продажи билетов. В очереди стояли сотни, если не тысячи человек. Все было прекрасно организовано - если ты хотел отойти поесть или в туалет, тебя отпускали минут на 15-20. Все это сильно напоминало военные времена»

Воспоминания балетного критика Климента Криспа.

Ажиотаж поднялся и в Москве. В Большом царила нездоровая атмосфера...

"Мы не живем ради задач, что ставит театр, мы живем ради этих туров... Что мне сделать, чтобы попасть в этот тур: куда, кому позвонить, кого попросить, кому написать... - вот что из себя представляет жизнь нашего артиста. Когда мы за границей, мы должны защищать честь советского искусства..."

Балетмейстер Большого Леонид Лавровский.

В день премьеры 3 октября 1956 года по воспоминаниям Марины Кондратьевой «стояли в проходах между рядами, сидели перед оркестровой ямой, буквально свисали с балконов». Присутствовало все высшее общество, включая королеву.

«После спектакля мы выстроились,
Елизавета спрашивает: «Кто-нибудь знает английский язык?» А нам же нельзя было подавать вида, что мы учим английский — будут неприятности, это значило, что мы хотим остаться в Америке или еще где-то. Французский мы знали, но в анкете писали: «Владею слабо». И тогда вышел Ваня Покровский, мой партнер по венгерскому танцу в «Лебедином озере», и сказал: «I love you!» Она ответила: «Неплохо для начала».

Балерина Наталья Касаткина.

Главной звездой стала Уланова, ее юная Джульетта поразила публику.
🎦На видео вторая триумфальная партия Улановой - Жизель (Альберт- Фадеечев) Снимали ночью в Ковент-Гардене после спектакля с 2:30 до самого утра.

О советском балете давно ходили легенды, и без интернета не было никакой возможности заглянуть за железный занавес. Директор Ковент-Гардена Дэвид Вебстер с 1946 года был одержим идеей в первый раз привезти Большой балет в Лондон. Марго Фонтейн вспоминала, как он ей рассказывал свой сон: раздается телефонный звонок из Советского посольства, и голос по ту сторону трубки сообщает, что прибыли 280 танцовщиков и готовы выступать... И вот мечта сбылась, случилось «второе пришествие русского балета после сезонов Дягилева». С тех пор гастроли Большого с успехом продолжились.

В 1958 году в Париже на Лебедином плакала Кшесинская, а на репетиции приходил Лифарь.

«

Приходил к нам часто Серж Лифарь, в то время главный балетмейстер

Гранд-опера.

У него – русская школа. Настоящее имя – Сергей Михайлович. Он удивлялся: «Какие у вас мужчины сильные, ловкие! У нас таких сложных верхних поддержек не увидите. У нас это не принято».

Галина Уланова

В 1959 году на гастроли в США наконец выпустили Майю Плисецкую. Местные СМИ сразу начали противопоставлять ее «холодной» Улановой, представляя как «сногсшибательную красотку», «бомбу Большого» и femme fatale. 🎦Ее партия Хозяйки медной горы (и особенно ее обтягивающий костюм) имела особый успех.

У советской труппы в Нью-Йорке была обширная культурная программа. 🎦Сохранились кинохроники с артистами Большого в гостях на репетиции Баланчина в New York City Ballet и на круизе вокруг Манхэттена (где можно увидеть молодую Максимову)

#bilet_na_balet

БалетON 😂