Летняя олимпиада прошла в стране расцвета балета, а зимняя проводится в стране его создания.
Церемония открытия напомнила, что итальянцы придумали вообще все еще много всего:

Ноты 🎶

До появления нот в музыке использовались особые знаки «невмы» — крючки и точки над текстом, обозначавшие повышение или понижение мелодии, но не фиксировавшие точную высоту звука. Монах Гвидо д'Ареццо (XI век) разработал четырехлинейный стан, который сделал запись музыки точной, сократив время обучения певчих с 10 лет до 2. Гвидо дал названия нотам, взяв первые слоги из строк гимна св. Иоанну Крестителю «Ut queant laxis»: • Ut (позже заменено на Do в XVI веке для удобства пения) • Re • Mi • Fa • Sol • La • Si (добавлено позже).

Скрипка🎻

Скрипка получила своё название от итальянского violino («маленькая виола»). Родиной современной скрипки является Северная Италия (города Кремона и Брешиа). Первые упоминания датируются 1520-1530-ми годами. Первоначально инструмент использовался для сопровождения танцев, но вскоре стал популярен среди придворных музыкантов.
Андреа Амати считается основоположником скрипичного мастерства, придавшим инструменту элегантные формы. Гаспаро да Сало из Брешии усовершенствовал конструкцию, добиваясь громкого звука.
Благодаря Антонио Страдивари и семейству Гварнери наступил золотой век, когда скрипка окончательно вытеснила виолу, став ведущим сольным и оркестровым инструментом.

Красавчики Древнеримские боги 😇

Древнеримский пантеон богов сформировался под влиянием этрусской и, позже, греческой мифологии, объединив местных божеств (di indigetes) с олимпийцами. Римский автор III века до н. э. Ливий Андроник, который первым перевёл на латынь Одиссею, активно использует в своих текстах греческих «романизированных» богов. Со временем в римский пантеон попали греческие боги, аналогов которых не было у римлян, например

Аполлон

(покровитель искусств). Это было проявлением определённой открытости, терпимости и даже критического подхода к религии. В древнем Риме легко принимали в пантеон других божеств, стараясь таким образом привлечь на свою сторону как самих богов, так и поклонявшиеся им народы.

Смотрим очень красивую постановку с открытия Олимпиады 2026 в исполнении танцоров балета Ла Скала, посвященную произведению итальянского скульптура Антонио Кановы (на фото)

«Амур и Психея»

— произведение
венецианского скульптора Антонио Кановы, выполненное из мрамора по заказу, сделанному в Неаполе в 1787 году шотландским коллекционером и ценителем искусства бароном Каудором. Сюжет взят из произведения древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы, или Золотой осёл». Для скульптуры «Психея, оживлённая поцелуем Амура» Канова выбрал момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюблённые протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия; Амур, сначала уколов Психею стрелой, чтобы проверить, не умерла ли она, нежно приподнимает возлюбленную, очнувшуюся от глубокого сна, навеянного испарениями, запечатанными в амфориске, принесённом ею по приказанию Венеры из подземного царства мёртвых и открытому из любопытства несмотря на запрет.

Если Амура в древнеримском варианте зовут Купидон, то у Психеи, олицетворяющей душу, везде одно и то же имя. Открытие получилось очень душевным 🦋

#balet_video

БалетON 😂

Сын статского советника, дворянин и просто красавец Владимир Павлович Бурмейстер никогда бы не подумал, что балет его судьба.
А потом влюбился.

Владимир окончил обычную советскую школу уже в Москве, куда семья переехала из Витебска после революции. Учился на драматических курсах, а танцами заинтересовался лишь в 20 лет: его первая любовь Алла Финкельштейн (впоследствии Фин) училась на балетном отделении Театрального техникума Луначарского (нынешний ГИТИС) и уговорила его поступить туда же. Его педагогом стал А. М. Мессерер (сам начавший только в 16 лет) Бурмейстер за три года прошел ускоренный курс обучения и попал в коллектив под названием «Драмбалет», где постановщиком был последователь Фокина Касьян Голейзовский, заразивший Владимира любовью к Испании. Именно он ставил танцы их дуэту с Аллой, ставшему очень популярным.
По воспоминаниям их дочери музыканта Натальи Бурмейстер:
«Они танцевали великолепно….Я видела, как папа исполнял хабанеру. Это была необъяснимая магия движений. От начала и до конца номера по спине у меня (да думаю, и у многих зрителей) бегали мурашки. Мне кажется, что он танцевал ее лучше испанцев! Всю свою жизнь папа был «болен» испанским танцем. Искал возможность показать его красоту везде, на любой сцене».

Вот так первая любовь вместо драматических курсов привела к испанским танцам, а потом к почти 30-летнему руководству театром имени отцов основателей самого МХАТА.

В 1933-м Бурмейстера пригласили в труппу Московского художественного балета, который впоследствии сольется с Музыкальным театром, объединившим оперные театры Немировича-Данченко и Станиславского и получившим их имена. Руководителем балетной труппы назначили талантливого и деятельного Бурмейстера, соответствующего идеологии великих реформаторов, которые хотели, чтобы музыкальные спектакли были столь же живыми, как и драматические.

Второй женой Бурмейстера стала балерина А. Крупенина. Вот воспоминания ее дочери актрисы В. Лепко:

«…у мамы начался роман с Бурмейстером. Для папы это была трагедия, он обожал маму всю жизнь, а Володя Бурмейстер был его другом.
Позже, повзрослев, я поняла, какой подарок мне сделала судьба, наградив таким отчимом. Это был необыкновенно интеллигентный, чуткий, удивительно скромный, добрый человек…
…Папа ушел из дома просто в никуда. А через какое-то время вынужден был вернуться — жить ему было негде. Он приходит обратно к маме и Владимиру Павловичу и говорит: «Ребят, вот так и так». А они в ответ: «Конечно, Володя, живи»»

Жили они тогда в комнате театрального общежития, выходившей окнами на зал Чайковского, приходившегося нашему герою…двоюродным дедушкой. В 1953 году он набрался смелости замахнуться на новую постановку самого знакового балета.

«Лебединое озеро» Бурмейстера имело в Москве огромный успех, благодаря чему в 1956 году Музыкальный театр стал первым из советских балетных трупп, которые выехали на гастроли в Париж, а Бурмейстер первым советским балетмейстером, приглашенным работать за рубеж.
В 1960 году его Лебединое было поставлено на сцене Парижской оперы. И несмотря на то, что экс- директор Гранд опера

Серж Лифарь

называл хореографию Бурмейстера формализмом, эта версия продержалась в репертуаре до следующей постановки

Нуреева

аж в 1984 году, после чего перекочевала в другой не менее известный театр Ла Скала, где идет и поныне. А Бурмейстер получил заказ на еще несколько постановок, в том числе так называемый «четвертый» балет Чайковского

«

Снегурочку

»

в Лондоне.

Смотрим отрывки Лебединого в постановке Бурмейстера в театре
Ла Скала :

📹 ИСПАНСКИЙ ТАНЕЦ, где в отличии от классических редакций, это не просто танец на балу, а часть «черного дивертисмента» злодея Ротбарда, подавляющая волю Зигфрида перед встречей с Одиллией.

📹 Па-де-де в исполнении Захаровой и Болле 🤩

«Танец не самоцель, а средство выявления чувств»…
В.П. Бурмейстер

P. S. Кстати, в Испании он так и не побывал


#balet_love_is

БалетON 😂

Все гениальное просто.

Величайшая #balet_persona Лев Иванов обладал скромностью, заурядной внешностью, не звучной фамилией и средним жалованием. Всю жизнь он провел на вторых ролях, сначала заменяя танцовщиков на сцене, а потом Петипа в постановках. Даже педагогом он был в младших классах, где сам аккомпонировал на скрипке (прямо как в школе La Scala) и радовался успехам детей, как ребенок. Но его знаменитые ученицы (Кшесинская, Преображенская, Ваганова) почти не упоминали о нем. О детских учителях редко вспоминают.

Отличали его только феноменальная память и музыкальность.
В отличии от Петипа, который продумывал все заранее на бумаге и спокойно придумывал балеты в тишине, Иванов опережал свое время и мог творить только услышав музыку.

Именно Иванову мы обязаны тем самым образом лебедя. Первая исполнительница Одетты-Одиллии Пьерина Леньяни преподнесла ему в подарок когда-то сувенир из золота с надписью De la part d'Odette («от Одетты»)
Второй акт Лебединого, признанный величайшим произведением балетного искусства, Иванов поставил когда Петипа приболел. «Танец маленьких лебедей» из него теперь узнает каждый человек на этой планете.
Сравниваем:

🦋1️⃣В записи 1954 года с артистами Большого.

🦋2️⃣В Мариинском, где можно узнать молодых звезд.
(Угадаете кто?)

🦋3️⃣В Гранд опера, где особенно интересно посмотреть насколько хороша знаменитая французская работа стоп.

🦋4️⃣В Михайловском театре, где лебедей не 4, а 6!

Альтернативная версия ЗДЕСЬ

(❎Если захотите повторить, то руки не надо скрещивать перед собой, а просто развести по сторонам 😳)

#балет_битва

БалетON 😂

КАЗНИТЬ НЕЛЬЗЯ ПОМИЛОВАТЬ

▶️На видео завирусившиеся в сети рилзы с педагогом Л. П. Сахаровой из документального фильма «Урок танца» 2006 года.

Людмила Павловна Сахарова (12. 09. 1926 - 27. 04. 2012) — балерина, балетмейстер, хореограф и балетный педагог. Народная артистка СССР.
В 1945 году окончила Московское хореографическое училище (ныне Московская академия хореографии).
В 1956 году получила второе образование на факультете иностранных языков Пермского педагогического института.
В 1945—1947 годах — артистка Большого театра в Москве. Затем, до 1955 года танцевала в Молотовском областном театре оперы и балета (ныне Пермский театр оперы и балета им. П. И.
Чайковского). С 1956 года — педагог народно-сценического, затем классического танца Пермского хореографического училища. С 1973 по 2004 год художественный руководитель училища, а с 2005 — заслуженный художественный руководитель.
В 1977—1980 и 1982—1983 годах — художественный руководитель балетной труппы Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. В течение нескольких лет — хореограф сборной России по художественной гимнастике.
Педагог ярчайшей звезды своего времени Надежды Павловой. Сразу после выпуска она танцевала Джульету и Жизель в пермском театре, а на следующий год стала солисткой Большого. Еще 21 из учениц Людмилы Павловны - заслуженные или народные артистки.

▶️А на втором втором видео рассказ ее ученицы из этого фильма балерины Елены Никифоровой (одной из 6 лебедей из поста выше)

Эти ролики стали модными среди психологов, и их вердикт однозначен - абъюз. Действительно создается впечатление, что учитель издевается.
Хотелось бы сказать, что Сахарова великий педагог, ее слова вырваны из контекста. Если посмотреть весь фильм целиком, то…

Ничего не изменится. Ощущение издевательства остается. (И это они еще «Пленников Терпсихоры» не видели)

С одной стороны у балетных педагогов есть четкая методика, а с другой полная свобода действий. Обычно говорят, что деспотизм подготавливает к испытаниям в театре. Ведь даже содержание любого балета обычно это абъюзивный сценарий, что уж говорить про жизнь за кулисами.

Психологи же говорят, что такая подготовка не имеет никакой пользы, а наоборот разрушает психику, и если все нормально объяснить, то…

«НИЧЕГО НЕ ИЗМЕНИТСЯ»
- отвечают опытные педагоги. По сравнению с обычной школой, в балетной нужно как-будто каждый день сдавать ЕГЭ. При чем напрягать при этом не только голову, но и тело, управляя им против его естественного строения. И если физические данные для этих экзекуций можно хоть как-то подобрать заранее, данные психические создаются в бою походу.

В нашей школе принято «бороться за каждого», и борьба эта изрядно выматывает, а в зарубежной нет такой необходимости и каждый за себя. Но и там тоже много историй про полученные психологические травмы («Черный лебедь» чего стоит) Кстати, те же психологи говорят, что агрессия может быть и скрытой. Без оскорблений и рукоприкладства.

Получается балет вообще надо отменить, как запрещают цирковые представления с животными.

И тут, казалось бы, всё. Тупик ❌
Но…

ВЫХОД ЕСТЬ ВСЕГДА.
И если вы когда-нибудь окажетесь в безвыходной ситуации, найдите в своем окружении артиста балета и спросите у него совета.
Эти люди всегда знают как выбраться. Им приходится учиться этому с детства. При чем в независимости от того, был ли их педагог абъюзером или нет. Иногда не «потому», а «вопреки».

➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿
На третьем видео фильм о Сахаровой 1983 года и Танец маленьких лебедей ее учениц 💎

#балет_данные

БалетON 😂