Балет ON - канал про Ballet
2.97K subscribers
254 photos
359 videos
226 links
БАЛЕТ — это НЕскучно. Музыка, мода, видео, мемы и конечно истории О БАЛЕТЕ.

Автор — @Nina_Kamskaya
Download Telegram
Каждая девочка, учась в хореографическом мечтает стать идеальной бесхарактерной бестелесной героиней романтических балетов с крылышками за спиной (ну или хотя бы принцессой во дворце)
Но часто выясняется, что надо спуститься с небес на землю и освоить танцы не в воздухе, а на твердой поверхности и в человеческой обуви.

Характерные танцы 🗡🪭

Раньше характерные танцы исполнялись, когда классическим танцовщикам нужен был отдых. Зритель рассеянно смотрел «рекламные» вставки, оживляясь лишь при появлении своих любимых артистов. Но с начала XIX века характерные танцы приобретают все большее значение в балете. Балетмейстеры используют классический танец для фантастических персонажей, а характерные танцы - для реальных.
В XIX веке без характерного танца не обходился ни один балет или опера.
Именно тогда в балете формировалось определенное амплуа характерного танцовщика / танцовщицы. Однако в Театральном училище еще не было отдельных классов обучения характерному танцу, и все воспитанники получа-ли образование на основе классического танца.
С 1890-х годов А. Бекефи и А. Ширяев занялись разработкой и проведением пробных уроков характерного танца для артистов Мариинского театра. М. Петипа благосклонно относился к инициативе артистов, так как видел положительный эффект от занятий характерным танцем в спектаклях на сцене. Однако педагогическая инициатива Бекефи и Ширяева не получила поддержки со стороны Дирекции Императорских театров. «Если нужно будет танцевать - артист выучит, это частное дело каждого» Несмотря на неудачные попытки ввести уроки характерного танца в Мариинском театре для артистов, в Петербургской театральной школе уже в 1891 г. был впервые открыт характерный класс под руководством А. Ширяева. Занятия проходили в двух старших классах. Поначалу предмету отводили второстепенную роль, но со временем отношение к нему изменилось. С 1919 г. характерный танец как учебная дисциплина окончательно занимает позицию одного из основных и необходимых предметов в системе обучения артистов балета. Первая программа по новой дисциплине выходит в 1936 г. Затем курс был перенесен в Москву и позже в другие хореографические училища страны.

Ваганова не считала этот предмет второстепенным. Анна Анисимова (на видео в танце с саблями из балета «Гаяне» собственной постановки) вспоминает как Ваганова ей помогала:
«...в репетиционном зале Ваганова танцевала индусский танец передо мной, показывая мне, куда надо переводить корпус, как закидывать руки, что и как надо делать, чтобы каждый жест, каждый поворот головы становились отчетливей и эффектней. Я, как сейчас, вижу ее перед собой - в обыкновенном платье, в меховых сапожках (дело было зимой), да еще с кружкой чая в руках (она любила иногда освежить себя глотком чая во время урока). Все вдруг стало предельно ясно и в то же время необыкновенно увлекательно. ‹..› Она просто и наглядно демонстрировала мне, как можно усовершенствовать свое "характерное" мастерство, если умело воспользоваться строго разработанными приемами ее методики классического танца»

Чеченец Махмуд Эсамбаев - первый артист СССР, выступивший со своей сольной программой и собравший в одном концерте танцы народов мира. Слушаем, как он рассказывает, что ему пришлось пройти, чтобы попасть на большую сцену и держим в уме, что ни Ваганова, ни Эсамбаев в Индии никогда не были и танцев этих в глаза не видели.

Интересно, что испанскую хореографию, которой насыщены балеты Петипа, он видел сам, т.к. много времени провел в Испании.
На видео одна и та же музыка в разных стилистиках:

👘 Наталья Осипова в вариации Испанской невесты из Лебединого в постановке Григоровича в Большом на пуантах.
👘 Испанский танец, сохранившийся в постановке Петипа в Мариинском в народных туфлях.

А вот цыганский танец из Дон Кихота исполняется только в туфлях, и Диана Вишнева могла танцевать его только на уроке в училище (на сцене ей такие партии были уже не под стать)

#балет_данные

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥28👏11❤‍🔥9
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Балет может все.
Даже собрать образ на Хэллоуин 😏

Напоминание к праздничку ↘️
Лебеди ЧЕРНЫЕ, лебеди БЕЛЫЕ
есть не только на нашем канале,
но и в наборе стикеров ЗДЕСЬ 🤯

#balet_social

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥22❤‍🔥12🤩31
НЕ душный сериал про балет
НАЙДЕН
Ок, к восьмой серии главную героиню переносить уже сложновато, но по сравнению с остальной существующей балетной клюквой, этот сериал дуновение свежего ветерка.
Потому что как можно правдиво описать балетную жизнь?
В принципе также как и жизнь обычную: иногда цинично, иногда романтично, но всегда с юмором.
И с лебедями.
Преимущественно черными.

Смотрим затравочку сюжета 🎬🍿

Сериал "Этуаль" (2025) - это американская гротескная комедия о двух балетных компаниях из Нью-Йорка и Парижа, которые меняются своими топовыми танцорами, чтобы спастись от банкротства. Его создали Эми Шерман-Палладино и Дэниел Палладино, известные по сериалам «Девочки Гилмор» и «Удивительная миссис Мейзел». По состоянию на 2025 год вышел только первый сезон, и судьба продолжения неизвестна, так как сериал был закрыт после первого сезона.

Интересный факт.
Сценарий был написан на английском языке, некоторые части пришлось переводить на французский, и авторы проекта перебрали нескольких переводчиков в поисках того, кто, по их мнению, наиболее точно передаст диалоги.
Помогала им в процессе поисков Шарлотта Генсбур, одна из занятых в проекте актрис.


#balet_video

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥21👏11😍5
Интересно представить, каково это учиться балету на его исторической родине, когда все термины звучат родном языке 😮

«ECOLE DU BALLET DE L'OPERA DE PARIS» - старейшая школа, основана аж в 1713 году, начало ей было положено Академией танца Людовика XIV. Долгое время она находилась в здании самого театра, а учеников школы называли крысятами.
Учеников Парижской оперы называли крысятами (petits rats) потому что уроки проходили днем в мансарде под высокой крышей оперы, звук пуантов учеников по паркету разносился по всему зданию цокотом, очень похожим на возню крыс на чердаке, отсюда и название.

Смотрим:

⬅️ Уникальное ежегодное дефиле к открытию сезона, где ученики школы выходят на сцену Гранд опера вместе с танцорами балета. Эту традицию возобновил после войны Серж Лифарь.

Шествие разворачивается на глубине сорока шести метров: в нём участвуют сто пятьдесят четыре танцора, составляющие нынешний состав балета Парижской оперы, и около сотни учеников балетной школы. Порядок строго
регламентирован:
самые младшие открывают дефиле, затем кадриль, корифеи, сюже, первые танцовщики и этуали, которые представляются по очереди, от самых молодых до самых старших.
До того, как Серж Лифарь установил порядок проведения этой церемонии после войны (премьера состоялась 22 октября 1947 года), Лео Штаатс уже аранжировал «Дефиле» в 1926 году на марш «Тангеизер» Рихарда Вагнера. Но он был исполнен всего дважды. В 1945 году Серж Лифарь решил вернуться к этой идее, но, очевидно, после войны вернуться к музыке Вагнера не смог. Поэтому он выбрал музыку Берлиоза.


⬅️ 14-летняя Сильви Гиллем на уроке (тем кто смотрел сериал знаком этот зал 🤫) Там она еще не знает, что станет звездой и самой молодой этуаль за всю историю театра, благодаря Рудольфу Нурееву.

⬅️ Милый фильм 1974 года, где можно увидеть интересные фрагменты из уроков (например, анатомии), учителей с палками и дрессировку репетицию того самого дефиле.

В 1987 году школа переехала из театра в новое здание, расположенное в Нантере, недалеко от линии RER, соединяющей её с Оперой. Три здания, соединённые пешеходными мостами, следуют одно за другим на обширной территории, граничащей с городом и природой: танцевальный корпус, учебно-административный корпус и корпус интерната.
Процесс отбора очень строгий. Чтобы поступить в школу, юный танцор должен быть выбран среди 30-40 одобренных учеников из 400 девочек и 150 мальчиков. Для этого кандидат должен сдать два вступительных экзамена: медицинский осмотр и экзамен по танцам.
Интересно, что в школу можно поступить не с 10 лет (как в вагановском), а с 8 лет.


⬅️ Совсем маленькие дети на своих первых уроках и уже взрослые воспитанники на уроке характерного танца под …русско-народную Барыню.

#балет_истории

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥22👍10🔥7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Подсмотреть одним глазком за уроком классического танца…

Отдельное удовольствие 😬

Каждый год в октябре-ноябре отмечается Международный день балета. Точной даты у данного праздника нет. Это связано со сложностями, которые возникают при координации проведения онлайн трансляций самых крупных балетных коллективов мира, принимающих участие в мероприятии. Международный день балета — молодой праздник, который за последние годы успел приобщить к прекрасному искусству тысячи людей во всем мире.


Сегодня шли трансляции по всему миру.
С праздником! 🩰🎆

#balet_social

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥35🔥18👍11
“One foot on stage. Curtain up. That was it...”
Sylvie Guillem.


Как и Наталья Осипова, эта величайшая звезда балета совсем не мечтала о нем в детстве и тоже попала в школу благодаря гимнастике. При чем не художественной, а спортивной.

В детстве Сильви занималась у своей мамы, которая была тренером спортивной гимнастики. В возрасте 11-ти лет ее отобрали в национальную сборную для подготовки к Олимпийским играм в Москве, для чего она пришла на стажировку в балетную школу Парижской Оперы. Там ее невероятные физические данные отмечает директор школы Клод Бесси и приглашает талантливую спортсменку поступить сразу во второй класс. Так ее, вполне успешная карьера гимнастки заканчивается, и Сильви начинает заниматься тем, что, по ее словам, не приносит ей удовлетворения.

Ну а дальше, все закрутилось с головокружительной скоростью.
После выпуска из школы в 1981 году и начала работы в кордебалете Гранд опера Сильви понадобилось 3 года чтобы обрести звание «солистки»(обычно это может занять десяток лет). Но уже через 5 дней 29 декабря 1984 года директор балетной труппы Рудольф Нуреев после завершения спектакля «Лебединое озеро» по традиции выходит на сцену и объявляет 19-летнюю Гиллем «этуалью» (или «примой») Так, она стала самой юной «этуалью» Парижской Оперы. Решение Нуреева подверглось критике. Боялись, что от успеха у прекрасного самородка закружится голова, и негодовали, что Нуреев не чтит законы театра, не дав несколько лет на закрепление статуса «первой солистки». Нуреев же обожал Гиллем настолько, что даже признавался, — она была единственной женщиной, на которой он мог бы жениться.


Данные и техника Сильви удивительны, ее a la seconde вошел в историю, впервые достигнув six o’clock. Но прежде всего Сильви Гиллем не балерина, а личность. Тот редкий случай, когда не балет прославляет балерину, а она его. При этом Гиллем отказывала фотографам (на последнем фото редчайшая фотосессия для VOGUE), не давала интервью и быстро заскучала танцевать принцесс и влюбленных крестьянок.
В 1989, все еще танцуя в Париже, она решила начать свою независимую карьеру, которая позволила бы ей танцевать и в других труппах. Однако Нуриев не был согласен. Он был ее наставником и вывел ее на ведущие позиции. В ответ он ждал, что она будет слушаться его во всем. Вместо этого она ушла. Оказалось, что у нее такой же импульсивный, нетерпеливый и вольнолюбивый характер, как и у ее учителя. Она обратилась в Королевский балет, труппу, которую Нуриев по иронии судьбы так любил и о которой так хорошо отзывался перед Сильви, и была тут же принята. Ее отъезд сопровождался большой шумихой во Франции, тема даже поднималась на национальной ассамблее, где министру культуры Жаку Лангу пришлось отвечать на вопросы. Сильви дебютировала в Королевском балете в качестве основной приглашенной артистки в «Лебедином озере». Ее выступление опять вызвало восхищение, но, как обычно, поклонники чистоты критиковали ее за то, что она позволила своей виртуозной технике владения ногами взять верх над экспрессией и чувственностью исполнения.
Работа в Королевском балете сильно отличалась от того, что как она работала раньше и Сильви приходилось трудно. Ей надо было делить гримерку порой с шестерыми основными артистками (в Париже у нее была собственная) и у нее сложилась репутация надменной девушки, так как она не хотела есть вместе со всеми в общей столовой труппы.
Особое место в карьере Гиллем занимают современные постановки. Благодаря ей и таким постановщикам, как Морис Бежар и Уильям Форсайт современная хореография перешла на новый уровень.
Сейчас Сильви живет в Италии вместе со своим бойфрендом, с которым вместе уже 20 лет.

Чем-то напоминает сюжет сериала или показалось? 😏

На нашем канале очень много видео с Гиллем в классическом репертуаре, ни одна #балет_битва не обходится без нее. Сегодня посмотрим Сильви (и ее божественные ноги) в современной постановке, ставшей уже классикой:

📼«In the Middle, Somewhat Elevated” (В русском варианте «Там, где висят золотые вишни»)Уильяма Форсайта⚡️

#balet_persona

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥27👏14❤‍🔥13🌚1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Главное в жизни…

Найти свою ось 😵‍💫🌪😖📎

#balet_social

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥42❤‍🔥13👌9😱3
У Вагановой в книге этому движению посвящена ода на несколько страниц и значение слов у нее совсем не то, что в прямом переводе с французского.

«BATTEMENTS
Слово battement обозначает в танцевальной терминологии отведение и приведение ноги. В классическом танце это отведение и приведение вылилось в многообразные формы. В их рассмотрении мы и познакомимся ближе с сущностью этого движения.
BATTEMENTS TENDUS
Эти battements — основа всего танца. Они найдены так гениально, что кажется, их создатель проник в самую суть строения и функций
связочного аппарата ноги. Простой пример из повседневной жизни
танцовщицы доказывает это. Когда танцовщица во время танца слегка подвернет ногу и от ощущения неловкости не может на нее ступить, стоит ей тщательно проделать battements tendus, как нога легко восстанавливает
свою работоспособность.
Недаром также принято перед танцем делать battements tendus, чтобы “разогреть ноги”, как обычно говорят. Но ноги не только разогреваются этим движением, они приводятся в состояние полной “воспитанности” для предстоящей им деятельности, особенно в allegro.
Когда видишь, что нога идет неправильно, легко догадаться, что танцовщица своевременно не была воспитана на строгих battements tendus»

«…Движение начинают всей вытянутой ногой, сохраняя, насколько возможно, выворотной пятку (это дает некоторое ощущение, что начинает движение пятка, а затем продолжает носок).
При небрежном исполнении этого движения часто наблюдается, как
нога, скользя носком по полу, ранее, чем достигнуть предельно вытянутыми пальцами и подъемом конечной точки, отрывается от пола и затем упирается в него. Таким исполнением нарушается достижение правильной выработки этого движения. Нужно все время строго сохранять выворотность. В момент возвращения ноги на место необходимо как можно выворотнее ставить ступню, достигая тщательно V позиции. Носок следует движению не пассивно, а подчеркивает свое возвращение на место — к пятке левой ноги, что и дает артистическую отделанность
движению»


Казалось бы, зачем так много внимания обычному tendu? Но Ваганова знала, что на деле эта линия (ноги), разделяет все на ДО и ПОСЛЕ. Тут учитель с учеником заключают сделку, на кону все ваши видосики в сетях туры, арабески и даже прыжки.

Если о вытянутости стопы вы договорились в партере (см. гимнастику Князева), то при исполнении tendu у станка ученик впервые ощущает насколько сильно нужно напрягать ягодицы и колени, чтобы вывести прямую ногу сохранив квадрат и позицию (спойлер: это неприятно удивляет)

Если вы учитель - сражайтесь до последнего! А если ученик, то при открытии ноги без хорошего нажатия пятки в пол действительно не обойтись, все втянется от страха потому что так удобнее. Но при закрытии ноги можно и схалтурить. Учитель исправит пару раз, а потом сдатся от безысходности (главное, чтобы у него не было палки❗️)

А вот дальше держитесь!
Перейдя на середину зала battement tendu - это уже движение, при котором вес переносится с двух ног на одну. А когда речь идет о выстраивании оси и центре... Тут не до шуточек. Халтурить никому нельзя.

Если учитель победил, и tendu в его классе идеальное более менее, то можно чуть выдохнуть до прохождения следующего уровня. А если кто-то из учеников таки начал торговаться, то можно на них больше не смотреть (все равно скоро бросят)

А мы посмотрим на tendu солистки Гранд Опера Ines McIntosh (французская школа славится работой стоп) и комбинацию tendu на уроке Н. М. Дудинской
И на Анастасию Волочкову у центральной палки, которая когда-то была для своего педагога Настенькой.

#balet_termin

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥28👍11👏11