«Мне захотелось развлечься сочинением оркестровой вещи, где рояль играл бы преобладающую роль. Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь, отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая, в конце концов, завершается протяжной жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и образ моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости, „Петрушка"! Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран!». Игорь Стравинский (на фото с Нижинским)

Фокин приступил к работе, когда сценарий и музыка были уже в основном готовы.

«Я с самого начала своей деятельности выставил тезис: полная свобода композитору. Пускай он выражает свободно то, что он чувствует. До меня балетмейстеры просили: „16 тактов, еще 16 и еще 16". Получалась мужская вариация. Мне противен такой подход к музыке. Я ждал от композитора картины, образы, характеры. Из такой идеи „раскрепощения композитора" создался новый балет, в частности новая музыка. Став свободной, музыка стала богаче, и обогатился сам танец».

Вот так через музыку, а не хореографию родился персонаж, способный вызвать эмоции даже у самого черствого человека.
Невозможно остаться равнодушным к одинокому Петрушке, который придерживает руками-плетьми свою тяжелую деревяную голову и грустит о Балерине. На фото символично запечатлены композитор и его герой.

Когда Дягилев решил ставить балет о Петрушке, он подключил к делу Александра Бенуа не только в качестве художника, но и сценариста. Дягилев знал восторженное отношение Бенуа к петербургской «старине», к балаганам и ярмарочным гуляниям. Хотя записанный текст хода действия принадлежит Бенуа, соавторы договорились считать сценарий совместным, причем вопреки алфавиту первым писать Стравинского. «За это» композитор посвятил партитуру
«Петрушки» Бенуа. Премьера состоялась 13 июня 1911 года в
«Русском балете Сергея Дягилева» в Париже.

Последним штрихом стал исполнитель. И то ли Нижинский так гениально вдохнул жизнь в куклу, то ли Петрушка навсегда «забрал» Вацлава. Последующее сумасшествие первого исполнителя этой роли навсегда придало балету нотку мистицизма.
Смотрим 3-х Петрушек в полных версиях балета:

1️⃣ Андрей Меркурьев
2️⃣ Андрис Лиепа
3️⃣ Рудольф Нуриев

#bilet_na_balet

БалетON 😂

Каждая девочка, учась в хореографическом мечтает стать идеальной бесхарактерной бестелесной героиней романтических балетов с крылышками за спиной (ну или хотя бы принцессой во дворце)
Но часто выясняется, что надо спуститься с небес на землю и освоить танцы не в воздухе, а на твердой поверхности и в человеческой обуви.

Характерные танцы 🗡🪭

Раньше характерные танцы исполнялись, когда классическим танцовщикам нужен был отдых. Зритель рассеянно смотрел «рекламные» вставки, оживляясь лишь при появлении своих любимых артистов. Но с начала XIX века характерные танцы приобретают все большее значение в балете. Балетмейстеры используют классический танец для фантастических персонажей, а характерные танцы - для реальных.
В XIX веке без характерного танца не обходился ни один балет или опера.
Именно тогда в балете формировалось определенное амплуа характерного танцовщика / танцовщицы. Однако в Театральном училище еще не было отдельных классов обучения характерному танцу, и все воспитанники получа-ли образование на основе классического танца.
С 1890-х годов А. Бекефи и А. Ширяев занялись разработкой и проведением пробных уроков характерного танца для артистов Мариинского театра. М. Петипа благосклонно относился к инициативе артистов, так как видел положительный эффект от занятий характерным танцем в спектаклях на сцене. Однако педагогическая инициатива Бекефи и Ширяева не получила поддержки со стороны Дирекции Императорских театров. «Если нужно будет танцевать - артист выучит, это частное дело каждого» Несмотря на неудачные попытки ввести уроки характерного танца в Мариинском театре для артистов, в Петербургской театральной школе уже в 1891 г. был впервые открыт характерный класс под руководством А. Ширяева. Занятия проходили в двух старших классах. Поначалу предмету отводили второстепенную роль, но со временем отношение к нему изменилось. С 1919 г. характерный танец как учебная дисциплина окончательно занимает позицию одного из основных и необходимых предметов в системе обучения артистов балета. Первая программа по новой дисциплине выходит в 1936 г. Затем курс был перенесен в Москву и позже в другие хореографические училища страны.

Ваганова не считала этот предмет второстепенным. Анна Анисимова (на видео в танце с саблями из балета «Гаяне» собственной постановки) вспоминает как Ваганова ей помогала:

«...в репетиционном зале Ваганова танцевала индусский танец передо мной, показывая мне, куда надо переводить корпус, как закидывать руки, что и как надо делать, чтобы каждый жест, каждый поворот головы становились отчетливей и эффектней. Я, как сейчас, вижу ее перед собой - в обыкновенном платье, в меховых сапожках (дело было зимой), да еще с кружкой чая в руках (она любила иногда освежить себя глотком чая во время урока). Все вдруг стало предельно ясно и в то же время необыкновенно увлекательно. ‹..› Она просто и наглядно демонстрировала мне, как можно усовершенствовать свое "характерное" мастерство, если умело воспользоваться строго разработанными приемами ее методики классического танца»

Чеченец Махмуд Эсамбаев - первый артист СССР, выступивший со своей сольной программой и собравший в одном концерте танцы народов мира. Слушаем, как он рассказывает, что ему пришлось пройти, чтобы попасть на большую сцену и держим в уме, что ни Ваганова, ни Эсамбаев в Индии никогда не были и танцев этих в глаза не видели.

Интересно, что испанскую хореографию, которой насыщены балеты Петипа, он видел сам, т.к. много времени провел в Испании.
На видео одна и та же музыка в разных стилистиках:

👘 Наталья Осипова в вариации Испанской невесты из Лебединого в постановке Григоровича в Большом на пуантах.
👘 Испанский танец, сохранившийся в постановке Петипа в Мариинском в народных туфлях.

А вот цыганский танец из Дон Кихота исполняется только в туфлях, и Диана Вишнева могла танцевать его только на уроке в училище (на сцене ей такие партии были уже не под стать)

#балет_данные

БалетON 😂