Балет ON - канал про Ballet
2.97K subscribers
254 photos
359 videos
226 links
БАЛЕТ — это НЕскучно. Музыка, мода, видео, мемы и конечно истории О БАЛЕТЕ.

Автор — @Nina_Kamskaya
Download Telegram
Наталья Осипова в детстве мечтала совсем не о балете.

🎤 Слушаем, как она очень вдумчиво и интересно рассказывает о самом начале. О том, как поначалу ей было скучно учиться в школе, первых партиях, кордебалете и любимой Марине Викторовне 🌿

#balet_persona

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥31👏14🔥9😍4👌1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Немного ЭЛЕВАЦИИ вам в
ленту ❤️

Чтобы все проблемы
улетучились 😉

#balet_social

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥37👍14👏9😍2
«…вместо танцев устроили гимнастические упражнения, а кордебалет топтался на месте, размахивая руками»

Так возмущались критики о первой постановке «Лебединого озера». Но потом к великой музыке Чайковского добавились постановка Петипа, хореография Иванова. А затем Ваганова развернула кисти балерин ладонями наружу вопреки балетным позициям. Руки стали настоящими КРЫЛЬЯМИ, а лебедь символом балета во всем мире.
И если живого белого лебедя увидеть легко (у Анны Павловой лебедь даже жил дома), то черные, кажется, обитают исключительно в балете. Но на самом деле нет.
Черные лебеди-это реальные птицы, обитающие преимущественно в Австралии и на Тасмании, а также интродуцированны в Новую Зеландию. У них полностью чёрное оперение с белыми перьями на крыльях, красный клюв с белым кольцом на конце и они известны своей самой длинной шеей среди всех лебедей. Это очень социальные птицы, которые вне брачного периода могут образовывать большие стаи. Черный лебедь является национальным символом штата
Западная Австралия.


Обычно партию Одиллии оценивают по 32 фуэте, но мы (как настоящие ценители!) лучше посмотрим не менее сложные туры attitude и шикарные renverse в вариации из третьего акта👇

🤍🦢1️⃣💫Сильви Гиллем 🤍

🤍🦢2️⃣💫Ульяна Лопаткина 🤍

🤍🦢3️⃣💫Наталья Осипова 🤍

#балет_битва

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥38👏18😍10
Как когда-то Фокин сделал УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ хитом, так режиссеру Даррену Аронофски удалось сделать свой фильм «Черный лебедь» настоящей классикой. Какие времена, такие и лебеди.
На ум приходит черный лебедь уже не как птица, а как явление.
«Чёрный лебедь» - концепция, согласно которой труднопрогнозируемые и редкие события, которые имеют значительные последствия, имеют особые характеристики.
Автор концепции - американский эссеист, писатель, статистик и бывший трейдер и риск-менеджер ливанского происхождения Нассим Николас Талеб. В своей книге «Чёрный лебедь. Под знаком непредсказуемости» (2007 г.) использовал термин «события типа „чёрный лебедь"»


На съемках фильма Натали Портман познакомилась с хореографом и солистом New York City Ballet Бенжаменом Мильпье (на фото). Они поженились, родили сына и это могла бы быть рубрика #balet_love_is, но Бенжамен не смог притвориться лебедем изменил Натали и они развелись после 11 лет брака. Поэтому мы просто посмотрим как мода делает виток на черно-лебединые платья и НЕ БАЛЕТНЫЕ победы под легендарный саундтрек к этому фильму 👌

#balet_moda

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20❤‍🔥9😍6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В любой непонятной ситуации…

Просто встань красиво и иди 😜

#balet_social

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍32😱20👏13❤‍🔥91
Есть стереотип, что у балетных нет времени учиться и умом они не блещут.
Но давайте серьезно.
Человеку, который однажды познал en dehors и en dedans этот мир абсолютно понятен.
Официальная версия гласит:
EN DEHORS (ан деор, франц. - наружу), 1) осн. положение ног, принятое в классич. танце, - развёрнутое, открытое.
2) Направление движения работающей ноги по окружности: вперёд - в сторону - назад, т. е. от опорной ноги. 3) Вращение, направленное от опорной ноги наружу.
EN DEDANS (ан делан, франц. - внутрь) "закрытое" положение ног: носки и колени сведены (М. М. Фокин на пластике Е. d. построил партию Петрушки). 2) Направление движения работающей ноги: назад - в сторону - вперёд, т. е. внутрь, к опорной ноге. 3) Вращение, направленное к опорной ноге, внутрь.


А если капнуть глубже, то это как сверхспособность в любую минуту выйти из матрицы и шагнуть в зазеркалье.
Смотрим:
▶️ Как Илья Леонидович, основавший DanceSecret гениально это объясняет.

▶️ Как кажется, что ИТАЛЬЯНСКОЕ ФУЭТЕ из en dehors превращается в en dedan (а если подумать, то наоборот 😐 )

▶️ Как одно и то же АДАЖИО смотрится одновременно в параллельных реальностях
(вверху - en dehor, внизу en dedans)
Если не боитесь выбрать не ту таблетку сломать мозги можно проверить себя: закрыть половину экрана и предположить комбинацию обратно 🤖 Удачи!

#balet_termin

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍23🔥18❤‍🔥12👏2🤩1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Иногда, чтобы поднялось настроение достаточно просто немного…

Умненького фуэте 😇

#balet_social

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍43❤‍🔥20🔥8😍7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Не хочу, чтобы мой Мимочка был попрыгунчиком»

…сердито заявлял купец Михаил Фокин о своем младшем сыне. Но оказалось, что Мимочка и сам не хотел.
После окончания Императорского театрального училища, куда его в тайне все - таки отвела мать, очень любившая театр и сама мечтавшая о сцене, Михаил Михайлович Фокин поступил на службу в Мариинский театр и вскоре разочаровался в карьере танцовщика. Думал ли его отец, что сын учась на «попрыгунчика» станет реформатором в искусстве.
Михаил Фокин (23. 04. 1880 -22. 08. 1942) учился в классе представителя знаменитой балетной династии Николая Легата. Также учителями Миши выступали Павел Гердт и Платон Карсавин.
Выступать на большой сцене начал еще в школьные годы, по традиции в спектаклях «Щелкунчик» и «Спящая красавица». По окончании училища его зачислили в труппу театра, где довольно быстро вырос до солиста, но Фокин видел себя постановщиком. Наблюдая за работой выдающихся хореографов Мариуса Петипа и Льва Иванова, Михаил вырабатывал собственный взгляд на классический балет и у него появилось устойчивое мнение о необходимости модернизации танца.
Первые заметные работы появляются в 1908 году: «Египетские ночи», «Умирающий лебедь», «Шопениана». После встречи с Сергеем Дягилевым биография Фокина резко меняется. Антрепренер предложил постановщику принять участие в создании балетных спектаклей для гастролей в Париже. В течение трех лет Михаил Михайлович являлся единственным хореографом Русских сезонов. За эти годы смог собрать вокруг себя команду, в которую входили Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ида Рубинштейн, Тамара Карсавина. Фокин создает выдающиеся работы, которые до сих пор восхищают зрителей. Это спектакли: «Шехерезада», «Карнавал», «Жар-птица», «Подводное царство», «Нарцисс», « Синий бог», «Призрак розы», и вершина творчества, «Петрушка» на музыку Игоря Стравинского.
До 1918 года Фокин совмещал работу с Дягилевым с постановками в Мариинском театре, но революционные события в России вынудили его покинуть страну. Со временем Михаил Михайлович переехал в Соединенные Штаты Америки, где открыл первую балетную школу и ставил спектакли с русской музыкой: «Русские праздники», «Громовая птица», «Паганини» на музыку Сергея Рахманинова и «Русский солдат» Сергея Прокофьева. Всего за свою жизнь Фокин поставил семьдесят балетов, каждый из которых имел свои находки. Балеты Фокина стали настоящим достоянием искусства танца в XX веке.


Для современников Фокина казалось странным, что можно сочинять хореографию под уже существующие произведения, а саму музыку видоизменять оркестровками. Что в балете можно обойтись без пантомимы и только одним актом, а en dehor заменить на en dedans.
В начале прошлого века Фокин доказал то, что сейчас считается абсолютно естественным. И балет задышал жизнью.

#balet_persona

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍33❤‍🔥21🔥7👏4
«Мне захотелось развлечься сочинением оркестровой вещи, где рояль играл бы преобладающую роль. Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь, отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая, в конце концов, завершается протяжной жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и образ моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости, „Петрушка"! Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран!». Игорь Стравинский (на фото с Нижинским)

Фокин приступил к работе, когда сценарий и музыка были уже в основном готовы.
«Я с самого начала своей деятельности выставил тезис: полная свобода композитору. Пускай он выражает свободно то, что он чувствует. До меня балетмейстеры просили: „16 тактов, еще 16 и еще 16". Получалась мужская вариация. Мне противен такой подход к музыке. Я ждал от композитора картины, образы, характеры. Из такой идеи „раскрепощения композитора" создался новый балет, в частности новая музыка. Став свободной, музыка стала богаче, и обогатился сам танец».

Вот так через музыку, а не хореографию родился персонаж, способный вызвать эмоции даже у самого черствого человека.
Невозможно остаться равнодушным к одинокому Петрушке, который придерживает руками-плетьми свою тяжелую деревяную голову и грустит о Балерине. На фото символично запечатлены композитор и его герой.

Когда Дягилев решил ставить балет о Петрушке, он подключил к делу Александра Бенуа не только в качестве художника, но и сценариста. Дягилев знал восторженное отношение Бенуа к петербургской «старине», к балаганам и ярмарочным гуляниям. Хотя записанный текст хода действия принадлежит Бенуа, соавторы договорились считать сценарий совместным, причем вопреки алфавиту первым писать Стравинского. «За это» композитор посвятил партитуру
«Петрушки» Бенуа. Премьера состоялась 13 июня 1911 года в
«Русском балете Сергея Дягилева» в Париже.

Последним штрихом стал исполнитель. И то ли Нижинский так гениально вдохнул жизнь в куклу, то ли Петрушка навсегда «забрал» Вацлава. Последующее сумасшествие первого исполнителя этой роли навсегда придало балету нотку мистицизма.
Смотрим 3-х Петрушек в полных версиях балета:

1️⃣ Андрей Меркурьев
2️⃣ Андрис Лиепа
3️⃣ Рудольф Нуриев

#bilet_na_balet

БалетON 😂
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥23🔥15👏7