Жизнь была бы не той, если бы не сны. Особенно, в балете.
На одних балах, свадьбах и прочих бытовых перипетиях можно было бы умереть со скуки. Но стоит кому-нибудь из героев заснуть, обычный мир переворачивается с ног на голову и начинается самое интересное.

Например, может приснится прекрасный эльф.
Сегодня у нас эльфийская #балет_битва 🧝‍♂️⚔️🧝‍♂️

💎 Матиас Эйман. Балет «Источник»
Французская школа 🇫🇷
(уже имел успех на нашем канале)

💎 Роберто Болле. Балет «Сон в полуденную ночь»
Итальянская школа 🇮🇹

💎ОСЛИНАЯ ГОЛОВА (вне конкурса)
Чтобы вернуться в реальность и задуматься о несправедливости жизни 🤔

БалетON 😂

«Но сначала школа»

Это известные слова «отца американского балета» Джорджа Баланчина. Когда-то до революции он закончил Императорское училище и прекрасно понимал, что если в Европе балетная школа существовала на протяжении веков, то в Америке предстояло закладывать ее фундамент.
Учеников искали по объявлению в прессе. И в январе 1934-го двери просторной студии на Мэдисон-авеню (где по случайному совпадению когда-то преподавала Айседора Дункан) открылись для отборочного просмотра кандидатов.

Филантроп Линкольн Керстайн, помогавший Баланчину с открытием школы вспоминал, что они чувствовали себя «детьми, которых родители заставили устроить праздник для своих друзей и которые надеются, что хоть кто-нибудь на этот праздник придет».

Однако к концу дня в школе уже числились 32 ученика, в основном взрослые, имевшие некоторый опыт занятий хореографией.
Уже через 2 месяца Баланчин приступил к первой постановке, балету «Серенада»(на видео)

В старшем классе было 17 учениц. Баланчин выстроил их рядами по диагоналям зала и попросил выполнить несколько простых балетных движений, из чего выросла первая сцена балета. На второе занятие явились всего девять человек (в то время за посещением строго не следили) — и Баланчин поставил следующий фрагмент для девяти танцовщиц. Как-то раз одна ученица опоздала на занятие, и ей пришлось встраиваться в сложившуюся композицию — и этот эпизод тоже вошел в «Серенаду». Так урок постепенно превращался в спектакль. «Серенада», поставленная на музыку Чайковского, отличалась от дягилевских балетов, хорошо знакомых и американскому зрителю, своей бессюжетностью, отсутствием изощренных костюмов и тем, что на первый план здесь вышло искусство хореографа, а не отдельного исполнителя. «В России было принято, чтобы танцовщик прочувствовал то, что выражает танцем. Американки к этому были не готовы. И Баланчин компенсировал неподготовленность каждой отдельной балерины тем, что сосредоточился на общей композиции», — писал критик Эдвин Денби.

Баланчин ничего не менял в основе классического танца, в его школе преподавали приглашенные русские педагоги. Он лишь стремился придать этой основе новое ЗВУЧАНИЕ.

Его класс превращался в своеобразную лабораторию американской балетной эстетики, в которой, как потом скажут, отразились и широкие просторы этой страны, и скорость несущихся по ним автомобилей, и ритм жизни нью-йоркского жителя, и даже задорность бродвейского мюзикла. Баланчинский танцовщик должен был двигаться стремительно, экспансивно, энергично, выглядеть более современно, удлиняя и слегка изламывая традиционно округлые линии, не переступая, однако, ту грань, которая отделяет классический танец от модерна. Чем лучше танцевали его ученики, тем большего от них требовал хореограф. Они должны были двигаться все быстрее и абсолютно точно следовать музыке. Во многих театрах дирижеры подстраивались под танцовщика, например, специально замедляя темп на высоких прыжках. Для Баланчина, окончившего, помимо балетной школы, Петроградскую консерваторию, это было неприемлемо: танец должен был раскрывать музыку, а не приспосабливать ее под свои нужды.

Если в 1930-х годах SAB обещала обучить всем премудростям балетного искусства всего за три года, то теперь полный цикл обучения составляет 10 лет. В школе давно уже учатся не взрослые, а дети и подростки до 18 лет.
Цель SAB по-прежнему та же: воплощать в жизнь уникальный балетный стиль, который создал для NEW YORK CITY BALLET Баланчин.

#bilet_na_balet

БалетON 😂

Если NYCB (New York City Ballet) отдает преимущество стилю своего основателя Балачина, то в АБТ (Американский балетный театр) предпочитают классику.
В NYCB ходят на постановки, а в АВТ на солистов. При чем солистов в основном приглашенных.
Для Ирины Дворовенко и Максима Белоцерковского стать такими солистами, да еще и в паре, стоило огромного труда. По их собственным словам, по одиночке они бы не справились.

Они знали друг друга еще в балетном училище, встречались на переменках, иногда в поезде метро вместе ездили домой. Когда Ирина, рожденная в семье танцоров ансамбля Вирского и уже в Киевском училище ставшая звездой, начала готовиться к конкурсам ей всегда хотелось, чтобы ее партнером был Максим. С самого детства у нее было желание найти себе партнера и для сцены, и для жизни.
А Максим мечтал чтобы у него были такие же отношения и взаимопонимание на сцене с его партнершей, как у Рудольфа Нуриева и Марго Фонтейн.

Но ни на один конкурс попасть вместе не получалось, потому что Максим будучи самым талантливым парнем училища танцевал с дочкой педагога, у того педагога было огромное влияние, и Максим не мог пойти против. Все конкурсы Ирина выигрывала как одиночка. 
Потом их пути разошлись. Максим уехал в Болгарию, а Ирину пригласили танцевать в Большой, и так и не найдя своего самого лучшего партнера, она решила таки позвать его с собой.

Первым балетом, который они начали готовить стала «Жизель», и всем окружающим сразу стало понятно, что это пара не только идеально подходит друг другу физическими данными, но и имеет особую энергетику.

Переехав в Америку, уже известные артисты с большим опытом, перетанцевавшие весь классический репертуар, начали свой путь практически с нуля, оказавшись в кордебалете. Только через четыре года Максим стал ведущим танцовщиком. А Ирина категорически отказавшись выходить в кордебалете, несколько лет ждала случая пока не представится случай выйти на замену в роли Гамзати в Баядерке.
В конце концов преодолев все трудности и травмы, Ирина и Максим всетаки добились самых лучших контрактов и протанцевали в ABT много лет.
У них есть дочь Емма Галина, которая с раннего возраста тоже занимается балетом.

В Америке эта пара – не только балетные звезды, но и celebrities. Они часто попадают в светскую хронику и близко общаются со многими звездами (и даже с четой Трамп) А после завершения карьеры Ирина снялась в известном сериале «Плоть и кости».

🎬 Смотрим звездный дуэт ABT в легкой искрящейся хореографии Джорджа Баланчина.
«Классическое па-де-де»✨🎇✨
🤍🤍🤍🤍🤍🤍
#balet_love_is

БалетON 😂