Балет ON - канал про Ballet
2.97K subscribers
254 photos
359 videos
226 links
БАЛЕТ — это НЕскучно. Музыка, мода, видео, мемы и конечно истории О БАЛЕТЕ.

Автор — @Nina_Kamskaya
Download Telegram
Нет лучше времени полежать, чем неумолимо приближающийся сентябрь ⬇️

Партерная гимнастика или гимнастика Князева призвана укреплять мышцы и восстанавливать их после отдыха.
Прекрасно подходит для проработки центра и внутренней поверхности бедра (очень хорошо для устойчивости)
Делать ее не особо весело, и дети ненавидят Князева всей душой, а вот учителя наоборот преисполняются благодарности этому хорошему человеку, увидев результат (если конечно не уверены что придумали все это сами)
Пора узнать: кто же такой этот Князев? Информации о нем немного (единственное фото из Вики - с Брижит Бордо, которая брала у него уроки⬆️)

Борис Князев родился в 1900 году в Петербурге. Уехал из России в 1917 году.
В 1937 году открыл свою балетную школу Париже, а в 1953 в Лозанне. Преподавал в Афинах и Риме, возглавлял Международную Академию танца в Женеве. Князев считался превосходным педагогом. Среди его учеников Зизи Жанмер, Ролан Пети, Иветт Шовире.


А вот цитата из книги из книги «Записки маленькой балерины» о Князеве:

«…у Егоровой, я встречала и Бориса Князева, весьма посредственного характерного танцовщика, которого я находила просто ужасным. Егорова его тоже не любила. Борис Князев был высоким, лысым, но еще очень прыгучим. Он держал свою студию и гордился тем, что великая французская балерина Иветт Шовире была также и его воспитанницей. Она была его лучшей рекламой»


Похоже, гимнастика явно перешла кому-то дорогу 😃

У примы Большого Евгении Образцовой целая серия уроков по гимнастике Князева ⭐️
А в Китае эта гимнастика вышла на новый уровень и стала отдельным видом искусства 😱

#balet_termin
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
35👍20🔥14👏6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Этот номер явно поставил очень опытный учитель. Бывалый.

Человеку, далекому от обучения танцам тяжело полностью понять этот юмор. Казалось бы, банально и вовсе не смешно.
Если не знать, что такое может случиться с каждым.
И случается регулярно
😃😂😃😃

Учитель - очень одинокая профессия. Бывает, такого на уроке насмотришься, что хочется повернуться и посмеяться вместе с тем, кто тоже это видит. А никого нет. Вокруг только враги дети и (не дай бог) их родители.
А им почему-то никогда не смешно.

Так что в честь уходящих летних каникул (прекрасного времени, в котором каждый учитель вновь обретает способность жить смеяться)
НОВЫЙ СТИКЕР ⬇️

#учу_балету
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍58👏29🔥18❤‍🔥5😍5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥9🤩6❤‍🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Чего не сделаешь в поисках
центра 😏 ⬇️➡️

С началом нового учебного сезона всех причастных😒🎆

#balet_insta

😂БалетON
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍41😱21👏14❤‍🔥3🔥3
«Когда мы с ним танцевали «Кармен», это было что-то невероятное. Как будто что-то посылалось нам сверху»
Диана Вишнева о Фарухе Рузиматове.


Уроки семьеведения (балетного)

Для того чтобы стать настоящей Кармен Звездой, каждой Жизели нужно встретить своего абьюзера Альберта и выжить ☝️😎

Смотрим отрывок из фильма «Фарух и Диана» и убеждаемся, что ничто человеческое звездам не чуждо, а затем отрывок из того самого дуэта Дианы Вишневой и Фаруха Рузиматова из балета «Кармен» в постановке Ролана Пети.

(ЗДЕСЬ
специальная постановка Диане Вишневой на конкурс в Лозанне, а ЗДЕСЬ Диана в постановке Альберто Алонсо)

А Рузиматова как-нибудь потом посмотрим 💅

#balet_love_is

😂БалетON
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏38🔥26👍5😱3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
То, что поднимается
высоко в небо 🪽🪽

Обычно сделано на земле 🐣

#balet_insta

😂БалетON
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥67👏28🔥20👍3
Икары балета.

Люди, которые поздно начали заниматься балетом - страшные люди, но на них держится весь балетный мир. Легенда о том, как Икар попытался взлететь на самодельных крыльях, лучше всего их характеризует.
Серж Лифарь пересек границу революционного Киева с поддельными документами и добрался до Парижа, чтобы попасть к Дягилеву и доказать что человек, начавший заниматься балетом в 16 лет может стать настоящей звездой.

Впоследствии после первой сольной партии Сержа Лифаря вызывали на бис 75 раз, а Дягилев умер у него на руках и передал ему свое наследие. В 24 года Лифарь стал одновременно руководителем, солистом и балетмейстером в Парижской опере.
И только по-настоящему преданный искусству человек мог первым делом запретить опаздывать на балетные спектакли. И это было не единственное нововведение:
Публика, привыкшая к тому, что во время спектаклей в зрительном зале, как в салоне, не гасили большую люстру, теперь должна была сидеть в темноте.
Известное место свиданий
Фойе де ла Данс было закрыто для публики (на видео сам Лифарь проводит там урок)
Также Лифарь приглашал для труппы лучших русских педагогов, таких как Преображенская и Кшесинская.
А еще потребовал возвращения атласных лент и пуант, от которых балерины оперы ранее отказались, став использовать более удобные полупуанты.
До Лифаря балет в Парижской опере ставили после оперных спектаклей, в качестве увеселительного завершения вечера. Он же сделал из балета самостоятельные представления и ввел понятие «неоклассицизм».


Очень символично, что именно после постановки балета «Икар» в 1935 году Лифарь получил звание «этуаль» — раньше этим званием удостаивали только балерин. Позже он выпустил автобиографическую книгу под названием «Мемуары Икара» где вспоминал как впервые увидел танец в студии Брониславы Нижинской в Киеве и обрел мечту:

«
Раз, два, три, четыре… Мое сердце бешено стучало, но я уже знал, что только здесь для меня была надежда обрести душевный покой. И любовь. Потому что в этом порядке заключались порыв, ритм, слияние тела и духа — значит, любовь. Все прочие образы, все прочие страсти испарились. Когда я возвращался, мысли толклись в моей голове, но одно было мне ясно: я хочу поступить в студию Нижинской, сестры великого
Нижинского
»


#balet_persona

😂БалетON
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥48👏11🔥9👍41
“Suite en blanc” Mazurka
Édouard Lalo
Балет «Сюита в белом», а в другой версии «Черное на белом» создан Сержем Лифарем в разгар войны…
Эмигрировавший из советской России в 1922 г., Серж Лифарь во время Второй мировой войны возлагал большие надежды на немецкую армию – ведь если бы Советский Союз не выстоял в войне, крушение Советской власти позволило бы Лифарю вернуться на родину. Подобные высказывания во время немецкой оккупации Франции привели к тому, что хореографу пришлось скрываться в Монако от преследования со стороны французского Сопротивления. Впоследствии обвинения были сняты.

…на музыку к балету «Намуна», написанную еще до рождения Лифаря Эдуаром Лало (1823-1892)
В 1882 г. в Парижской опере состоялась премьера балета «Намуна». Поставил его Люсьен Петипа – успешный и известный в свое время танцовщик и балетмейстер, но всё же не достигший таких вершин, как его брат Мариус. Сказочный сюжет не отличался ни оригинальностью, ни убедительностью – в восточном антураже за любовь красавицы-невольницы Намуны соперничают двое влюбленных мужчин, аристократ и морской разбойник. Успеха спектакль не имел, в репертуаре не задержался.


Всему свое время.
Тягучая, волнующая мелодия, погружающая то ли в воспоминания о прошлом, то ли в мечты о будущем.
То, что кажется далеким, иногда оказывается совсем рядом




#balet_music

😂БалетON
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥18👍7👏6😱2
Каждой музыке нужно найти своего исполнителя 🎶👁

Сегодня в рубрике #балет_битва Мазурку из балета «Сюита в белом» исполняют:

1️⃣ Михаил Баркиджиджа. Выпускник Николая Цискаридзе (и Тимоти Шаламе балетного мира😎) Сейчас танцует в Сиднее.

2️⃣ Жан-Гийом Бар. Выпускник Школы балета Парижской оперы. Этуаль, репетитор и балетмейстер (это он поставил балет “La source” с эльфами😍)


3️⃣ Владимир Малахов. Выпускник Пестова (также как и Цискаридзе) Обладатель I премии Международного конкурса артистов балета в 1989 году. Танцевал в театрах Берлина, Нью-Йорка, Вены.

Чье исполнение лучше? ⬇️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥24👏11👍5😍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
После такого хочется учить жить 🥲

И вертеться 🤪

#balet_insta
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍51👏19❤‍🔥11😍10
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥8🤓5
Учебный сезон разгоняется, и его, похоже, не остановить 🏃‍♂️
О жарких жизненных перипетиях училки автора этого канала можно почитать ЗДЕСЬ.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7👍4❤‍🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Великий Учитель и его палка.

Энрико Чекетти родился в Италии в семье танцовщиков в 1850 году и не допускал мысли приобрести другую профессию, а умер на следующий день после того, как почувствовал себя плохо в танцевальном зале на своем уроке через 78 лет.

Он был великолепным танцовщиком, известным своим артистизмом и прыжками (последнюю часть вариации Голубой птицы из балета «Спящая красавица», основанную на антраша, Петипа поставил специально для него).
А потом стал не менее великолепным учителем, известным своим…четким методическим планом.

«Что меня больше всего поразило в методе обучения Чекетти, так это то, как каждое упражнение играло определенную и запланированную роль в техническом развитии ученика. В системе нет ничего случайного, ничего, что зависело бы от настроения учителя в данный момент. Есть определенный план ежедневных занятий». Это слова известного балетного критика Сирила Бомонта, написавшего книгу «Учебник классического театрального танца» в 1922 году по методу Чекетти совместно с учеником маэстро Станиславом Идзиковским.

Ох, где те времена, когда можно было удивить планом урока?🙄

Но конечно же, не планом единым. Чекетти был настоящим производителем балетных звезд на рубеже XIX - XX веков. Его уроки имели огромный успех в Петербурге. Из своих учеников педагог формировал группы по степени одаренности и последние часы работал с Ксешинской, Карсавиной и любимым учеником Нижинским, подарившем своему учителю знаменитую устрашающую трость.

«Дни проходили в репетициях, спектаклях и неустанных занятиях с маэстро Чекетти, – писала
Ромола Нижинская
.
– Старый итальянец полагал, что хороший танцовщик должен скорее напоминать автомат с прочными, как проволока, сухожилиями, стальными мышцами и сердцем – неутомимо работающим насосом, нежели живой организм. Вацлав, в свою очередь, всегда находил, чему учиться у Чекетти, и эталон технического совершенства маэстро являлся сильнейшим стимулом для артиста ранга Нижинского… Чекетти очень гордился подарками, которые получил в свой день рождения, особенно тростью с тяжелым золотым набалдашником – подарком Нижинского. Теперь он всегда пользовался ею, давая нам указания с ее помощью».


Но! Несмотря на строгость и дисциплину, эмоциональность в танце Чекетти воспринимал очень серьезно, считая проявление чувств на сцене предметом архиделикатным. «Работай, как я хочу, а танцуй, как можешь и хочешь», - вспоминал Лифарь его наставления.

По словам Карсавиной «частые вспышки бурного темперамента и непреодолимый дух бродяжничества не позволяли Чекетти подолгу оставаться на одном месте». Из Петербурга он уехал.
Анна Павлова специально приезжала потом к Чекетти в Милан, а Великая Агриппина Яковлевна переняла от него многое для своей методики, вспоминая его «чисто итальянский апломб» 🥸 🪄

#balet_teacher

😂БалетON
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥28👍21❤‍🔥183