Олимпиада в балете.

Балетные конкурсы - особая тема. Вся жизнь балетного артиста и так состоит из критики и оценок, чтобы вынести все это на всеобщее обозрение нужны большие амбиции и хороший педагог 🔎🧐

Международный конкурс артистов балета и хореографов (дипломантом которого стала Джой Уомак в этом фильме) проходит, как Олимпиада раз в 4 года в Большом театре.
Первым председателем жюри в 1969 году была Галина Уланова.
С 1973 года неизменным председателем и его Художественным руководителем являлся Юрий Григорович.

Этот конкурс открыл миру очень много звездных имен.
Смотрим:

1️⃣ 1969 год. На первом конкурсе золотую медаль взял Михаил Барышников.

2️⃣ 1973 год. Гран При этого конкурса присуждается не каждый год. И единственный раз за всю историю его получила женщина - Надежда Павлова.

3️⃣ 1997 год. Золотые медали взяли Николай Цискаридзе и Мария Александрова. (А серебряную медаль Алина Кожокару, ее номер «Мушкетер» с этого конкурса можно посмотреть ЗДЕСЬ)

4️⃣ 2017 год. Золотая медаль - выпускница МГАХ Елизавета Кокорева.

#balet_video

Фильм «Болеро. Душа Парижа» про Мориса Равеля, Иду Рубенштейн и создание музыки Болеро уже появился в сети.

А мы прочитаем отрывок из книги Майи Плисецкой про то, как она мучительно учила хореографию Мориса Бежара под это великое произведение 📖 ⬇️

"Музыкальная легенда повествует, что у Равеля, писавшего «Болеро» по заказу танцовщицы Иды Рубинштейн, не хватало времени. И потому композитор - в спешке - бесконечно повторял свою испанистую мелодию, лишь меняя на ней оркестровый наряд. Так говорят. Сама в это не верю. Но танцовщикам Равель задал задачу!..

Бежаровские эпизоды назывались, «по случаю»: «Краб», «Солнце», «Рыба», «Б.Б.», «Венгерка», «Кошка», «Живот», «Самбо»… Всем шестнадцати провидениям мелодии (партия моя так и обозначалась в программке - «мелодия») были определены имена.

Имя «Солнце» дали распростертые, как лучи, руки с раскрытыми пальцами, словно возносящие молитву небесному светилу…

Имя «Краб» тоже шло от рук, превращавшихся - внезапно - в клешни и впивавшихся крестообразно в собственные ребра…
«Б.Б.» означало Бриджит Бардо. Она была тогда самой знаменитой женщиной планеты, и манеры ее походки и жестикуляции переплавились Бежаром в хореографический образ.
«Живот»… Впрочем, вам уже, должно быть, наскучило…
Но что за чем идет?.. Перед каждым появлением мелодии у Равеля два такта ритмического отыгрыша. На эти два такта Бежар укрощал фейерверк своей фантазии и стократно повторял простую формулу пружинистых приседаний на плие. В этот момент самое время припомнить танцовщице, какой эпизод следует дальше - «Кошка» там или «Венгерка»?..
Приседаешь, приседаешь - и панически стараешься вспомнить, что теперь, что следующее?..
Училось «Болеро» трудно. Все движения новы для моего тела. Бежар всерьез изучал восточные танцы - индийские, таиландские, персидские, - и что-то из их лексики вошло в его хореографический словарь. Плюс дьявольская выдумка. Асимметрия. Отсутствие квадратности. Полиритмия. У Равеля на три, у Бежара - на четыре. Даже натренированные на Бежаре танцоры сбивались. А мне - после «Лебединых» и «Спящих» - каково?..

#балет_истории

Нет лучше времени полежать, чем неумолимо приближающийся сентябрь ⬇️

Партерная гимнастика или гимнастика Князева призвана укреплять мышцы и восстанавливать их после отдыха.
Прекрасно подходит для проработки центра и внутренней поверхности бедра (очень хорошо для устойчивости)
Делать ее не особо весело, и дети ненавидят Князева всей душой, а вот учителя наоборот преисполняются благодарности этому хорошему человеку, увидев результат (если конечно не уверены что придумали все это сами)
Пора узнать: кто же такой этот Князев? Информации о нем немного (единственное фото из Вики - с Брижит Бордо, которая брала у него уроки⬆️)

Борис Князев родился в 1900 году в Петербурге. Уехал из России в 1917 году.
В 1937 году открыл свою балетную школу Париже, а в 1953 в Лозанне. Преподавал в Афинах и Риме, возглавлял Международную Академию танца в Женеве. Князев считался превосходным педагогом. Среди его учеников Зизи Жанмер, Ролан Пети, Иветт Шовире.



А вот цитата из книги из книги «Записки маленькой балерины» о Князеве:

«…у Егоровой, я встречала и Бориса Князева, весьма посредственного характерного танцовщика, которого я находила просто ужасным. Егорова его тоже не любила. Борис Князев был высоким, лысым, но еще очень прыгучим. Он держал свою студию и гордился тем, что великая французская балерина Иветт Шовире была также и его воспитанницей. Она была его лучшей рекламой»

Похоже, гимнастика явно перешла кому-то дорогу 😃

У примы Большого Евгении Образцовой целая серия уроков по гимнастике Князева ⭐️
А в Китае эта гимнастика вышла на новый уровень и стала отдельным видом искусства 😱

#balet_termin

«Когда мы с ним танцевали «Кармен», это было что-то невероятное. Как будто что-то посылалось нам сверху»
Диана Вишнева о Фарухе Рузиматове.

Уроки семьеведения (балетного)

Для того чтобы стать настоящей Кармен Звездой, каждой Жизели нужно встретить своего абьюзера Альберта и выжить ☝️😎

Смотрим отрывок из фильма «Фарух и Диана» и убеждаемся, что ничто человеческое звездам не чуждо, а затем отрывок из того самого дуэта Дианы Вишневой и Фаруха Рузиматова из балета «Кармен» в постановке Ролана Пети.

(ЗДЕСЬ специальная постановка Диане Вишневой на конкурс в Лозанне, а ЗДЕСЬ Диана в постановке Альберто Алонсо)

А Рузиматова как-нибудь потом посмотрим 💅

#balet_love_is

😂БалетON

Икары балета.

Люди, которые поздно начали заниматься балетом - страшные люди, но на них держится весь балетный мир. Легенда о том, как Икар попытался взлететь на самодельных крыльях, лучше всего их характеризует.
Серж Лифарь пересек границу революционного Киева с поддельными документами и добрался до Парижа, чтобы попасть к Дягилеву и доказать что человек, начавший заниматься балетом в 16 лет может стать настоящей звездой.

Впоследствии после первой сольной партии Сержа Лифаря вызывали на бис 75 раз, а Дягилев умер у него на руках и передал ему свое наследие. В 24 года Лифарь стал одновременно руководителем, солистом и балетмейстером в Парижской опере.
И только по-настоящему преданный искусству человек мог первым делом запретить опаздывать на балетные спектакли. И это было не единственное нововведение:

Публика, привыкшая к тому, что во время спектаклей в зрительном зале, как в салоне, не гасили большую люстру, теперь должна была сидеть в темноте.
Известное место свиданий Фойе де ла Данс было закрыто для публики (на видео сам Лифарь проводит там урок)
Также Лифарь приглашал для труппы лучших русских педагогов, таких как Преображенская и Кшесинская.
А еще потребовал возвращения атласных лент и пуант, от которых балерины оперы ранее отказались, став использовать более удобные полупуанты.
До Лифаря балет в Парижской опере ставили после оперных спектаклей, в качестве увеселительного завершения вечера. Он же сделал из балета самостоятельные представления и ввел понятие «неоклассицизм».


Очень символично, что именно после постановки балета «Икар» в 1935 году Лифарь получил звание «этуаль» — раньше этим званием удостаивали только балерин. Позже он выпустил автобиографическую книгу под названием «Мемуары Икара» где вспоминал как впервые увидел танец в студии Брониславы Нижинской в Киеве и обрел мечту:

«

Раз, два, три, четыре… Мое сердце бешено стучало, но я уже знал, что только здесь для меня была надежда обрести душевный покой. И любовь. Потому что в этом порядке заключались порыв, ритм, слияние тела и духа — значит, любовь. Все прочие образы, все прочие страсти испарились. Когда я возвращался, мысли толклись в моей голове, но одно было мне ясно: я хочу поступить в студию Нижинской, сестры великого

Нижинского

»

#balet_persona

😂БалетON