Как можно восстановить хореографию без видео?
НИКАК.
Бывает, музыканты удивляются не только тому, что танцору необязательно знать ноты, но и что для танцевальных движений нет системы записи, такой же как для музыки. Неужели танец невозможно записать? Одна такая попытка подробно задокументирована ↘️

24 февраля 1891 года на специальной комиссии из балетмейстеров и артистов Мариинского театра Владимир Степанов представил систему записи танцевальных движений, основанную на анатомии человека. Комиссия единодушно сочла ее "абсолютно практичной и применимой для записи балетов".
Затем Степанову дали отпуск и стипендию для изучения анатомии в Париже у Жана-Мартена Шарко (у которого когда-то учился Зигмунд Фрейд). Именно там, за границей, он впервые и изложил свою разработку в виде пособия. Труд "Alphabet des movements du corps humain" (т.е. "Азбука движений человеческого тела") вышел в 1892 году на французском языке и придал методу Степанова международный статус. Последний фактор, по всей видимости, был немаловажен для того, чтобы в дальнейшем дирекция императорских театров не просто обратила внимание на изобретение Степанова, но и внедрила ее для преподавания, а также и продвигала ее. Систему начали преподавать в театральном училище сначала в качестве эксперимента, а после «блестящих» результатов экзамена, на постоянной основе самим Степановым.

Но на деле система Степанова оказалась слишком громоздкой и не практичной, расшифровать ее с легкостью мог разве что сам автор.
И по сей день единой системы записи танца не существует.

Даже несмотря на то, что классический танец имеет громадное преимущество по сравнению с другими видами танцев - все движения в нем имеют свои названия, записать можно только хореографический тренаж.
Танец-это магия момента, ее никак не увековечить. И когда речь идет о восстановлении хореографии старинных балетов, нужно понимать, что это произведение того, кто этот балет восстанавливал с редкими вкраплениями письменных подтверждений и рассказов очевидцев о порядке движений в том или ином отрезке музыки (которая кстати, тоже редко сохраняется в целости и сохранности)

"Талантливый балетмейстер, возобновляя прежние балеты, будет сочинять танцы в соответствии с собственной фантазией, своим талантом и вкусами публики своего времени и не станет терять свое время и труд, копируя то, что было сделано в стародавние времена".
М. Петипа

Лучше Мариуса Ивановича и не скажешь 🤨

#балет_истории

Если про балет в июле…
то только так 🌊🥹 💔

#balet_insta

Как удивительно, что великое произведение когда-то должно было стать просто заказом аранжировки🌚🔽

Ида Рубинштейн, антрепренер, актриса и танцовщица-любительница, унаследовавшая огромное состояние своего отца,
обратилась к Равелю с просьбой аранжировать какую-либо пьесу испанского композитора. Равель решил написать оригинальное сочинение, выразив в нем свою любовь к Испании. Болеро-это испанский народный танец с размером 3/4. Кроме этого композитора очень вдохновляли индустриальные пейзажи и существует легенда, что на написание «Болеро» Равеля вдохновило посещение им литейного цеха, где он увидел медленно вытекающую раскаленную сталь.
Сюжетом для своего произведения Равель представлял действие на открытом воздухе, у завода, где выходящие с работы рабочие и работницы присоединялись бы к танцу. Хотелось ему также, чтобы там был какой-то намек на бой быков и любовная трагедия в духе «Кармен» Бизе: героиню балета, увлекшуюся тореадором должен был заколоть кинжалом ревнивец.
Но Рубинштейн и постановщица Бронислава Нижинская (сестра того самого Нижинского) выбрали другой сюжет, где испанская женщина просто танцует на столе в мрачном кабачке Барселоны под испепеляющими взглядами мужчин вокруг, а в финале один из них запрыгивает к ней. Художником костюмов был Александр Бенуа, подсмотревший идею на офортах Франциско Гойи.
Премьера прошла с огромным успехом 22 ноября 1928 года в труппе «Балет Иды Рубинштейн» в Grand Opera в Париже. На протяжении XX века «Болеро» ставили неоднократно как в варианте Нижинской, так и М. Фокина, С. Лифаря, М. Бежара (в предыдущем посте)

Длительность звучания «Болеро» составляет около 15 минут, хотя при исполнении в постоянном темпе, без ускорения (как и требовал композитор), может достигать и 18 минут.
Но мы здесь послушаем пятиминутную версию этого произведения.
Чтобы это были пять минут, от которых нет повода отказаться😌🎵

#balet_music

✨Тот самый эффект флюгера или…
КАК ЭТО ВООБЩЕ ВОЗМОЖНО🥺

#balet_insta

Кто-то крутит по 333 пируэта
или прыгает до неба, а кто-то просто протягивает божественные линии рук и…

…на это можно смотреть бесконечно💔

Школа🤌

#balet_insta