Сидели как-то Стравинский и Баланчин за обедом. Беседовали об искусстве. А мы имеем возможность подслушать минутку 📹⬆️

Баланчин говорит, что раньше музыка «Аполлона» не воспринималась, а теперь ее насвистывают на улицах. «Не только на улицах, но иногда и в ванной» дополняет Стравинский.
(Говорят на английском, хотя оба эмигранты родом из Петербурга)

Легкомыслие беседы, скорее стиль жизни, но не работы, в которой оба имели отвращение к дилетантству.
Если Нижинский не знал нот и не играл ни на одном музыкальном инструменте, то Баланчин был профессиональным музыкантом, закончившим композиторское отделение. И несмотря на разницу в возрасте 22 года, Стравинский и Баланчин увидели друг в друге единомышленников.

Всего Баланчин поставил около 30 произведений на музыку Стравинского, многие из которых стали ключевыми балетами 20 века, и на протяжении всей своей творческой карьеры подводил публику к восприятию чистого танца, доведенного до той степени условности, какая есть лишь у музыки.

Смотрим вторую «рубиновую» часть «Драгоценностей» (2011 год, солисты Н. Капцова, Е. Шипулина, А. Болотин)
В этом балете нет сюжета, но очень много смыслов.

Просто музыка.
Просто танец.
Просто ИСКУССТВО💎

Ну и в дополнение бокальчик красного под цвет костюмов🍷😉

#балет_истории
#balet_video

«Слушай музыку!»🎶🎶

В разговорах о балетных данных музыкальности отведено особое место. Все слышат свое. В Википедии говорится, что музыкальность это:

Музыкальная одарённость, абсолютный слух, комплекс природных задатков, обеспечивающих возможность воспитания в человеке музыкального вкуса, способности полноценного восприятия музыки, подготовки из него музыканта-профессионала.


Звучит очень неопределенно…

Кстати, про абсолютный слух тоже много говорят и это:

С

пособность достаточно точно помнить высоту звука, позволяющая носителю определять и называть любые услышанные ноты без предварительного прослушивания заранее известных звуков.


Дело хорошее, но танцовщику пригодится скорее для общего развития. Можно великолепно танцевать вообще не зная нот. И можно продолжить дискуссию на эту тему, но прежде всего самые нужные #балет_данные это банальное чувство ритма.

Посмотрите как проверяют его у детей на приеме в хореографическое училище. И если вам кажется, что эти тесты оскорбительно просты, то гляньте последнее видео и узнайте правду жизни. Теперь вам известно почему так мало мальчиков в балете 👏👙

Чувство ритма, конечно же, можно развивать. Для такой музыки легко, для такой посложнее.

Ну а чтобы танцевать такую музыку, то это уже разговоры про эмоциональный интеллект, особую чувствительность и вообще другая история 🙄

#балет_данные

Отношение, подход, положение, позиция, поведение, настрой, установка, действие, поза, взгляды, поступок, манера

Все это объяснение одного слова - attitude. И нет в балете ничего более неоднозначнее чем ПОЗА атитюд не считая ecarte 🤫 Казалось бы нужно просто согнуть ногу, но…на сколько градусов? И как высоко? А «птичка» будет? А взгляд? А плечо куда девать?

Есть attitude croise («закрытая»поза) и efface («открытая» поза), а еще школьный, строгий, воздушный, крепкий, графичный (главное, чтобы не собачий 🐶) атитюд.
Дело чести каждого танцовщика иметь классную фотку в этой позе, каждого преподавателя иметь свой взгляд attitude на это, ну а ценителя иметь статуэтку атитюда на окне.

Кстати, у положения атитюд вперед есть еще одно название ТИРБУШОН (tire-bouchon), что переводится с французского как «штопор» или «локон» 🌀

#balet_termin

Балетный вайб 19 века.

Это было время, когда еще не существовало «Лебединого озера» и «Жизели», балет путали с пантомимой и от балерины требовался прежде всего драматический талант, чтобы рассказать любовную историю. Знатные дамы и господа садились в карету в своих лучших нарядах и ехали в театр на спектакль, который длился порой до самой ночи.

«Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет
И быстрой ножкой ножку бьет»

На сцене театра, куда отправился Евгений Онегин в первой главе романа, танцевала балерина Авдотья Истомина, реальный персонаж.

Одна из лучших воспитанниц балетного реформатора Шарля Дидло, Истомина по некоторым данным первой из русских сделала несколько шагов на пуантах. Помимо таланта танцовщицы, она обладала удивительным шармом и считалась одной из самых очаровательных женщин Петербурга того времени.

А одной из самых популярных ее ролей стала Черкешенка в балете «Кавказский пленник, или Тень невесты» в постановке Дидло по мотивам поэмы Пушкина, который перед премьерой писал брату из Кишинева:

«Пиши мне о Дидло, о Черкешенке Истоминой, за которой я когда-то волочился, подобно Кавказскому пленнику».

Как это все чертовски романтично🥰

С днем рождения, Александр Сергеевич 🎈

Смотрим отрывок из балета «Евгений Онегин» в постановке Джона Крэнко на сцене Штутгарского балета. Ссылка на полную качественную запись в комментариях 😉

Джон Крэнко – личность легендарная, один из тройки главных британских хореографов, наравне с Макмилланом и Аштоном, многолетний худрук Штутгартского балета, сделавший этот балет всемирно знаменитым, автор множества постановок, идущих на главных сценах мира. И человек, который подарил миру балетного Онегина. 

#balet_love_is #balet_video