А вы знали, что у Нуреева и Барышникова был один и тот же педагог?
Казалось бы случайность, если бы не факт, что в балете учитель - это навсегда.

Александр Пушкин (да, да тезка того самого) рано начал педагогическую деятельность и проработал в вагановском училище 38 лет. Его класс усовершенствования при Кировском (Мариинском) театре всегда был переполнен. Александр Иванович славился своими логичными, танцевальными комбинациями, обладал хорошим чувством юмора и никогда не повышал голос (святой человек!)
На уроках всегда был в костюме и при галстуке.

Для Нуреева он стал практически вторым отцом и очень переживал, когда тот остался зарубежом. А шестнадцатилетнего Барышникова, приехавшего в Ленинград с гастролями Рижского театра, он попросил сделать пируэт без подготовки в уличной обуви и взял сразу без экзаменов. Когда и тот уехал, Пушкина уже не было в живых.

Судя по фотографиям его ученики были в прекрасных отношениях. Дружба в балете существует 🍸

#balet_teacher

1️⃣ Француженка Сильви Гиллем когда-то стала законодательницей моды на «ноги выше головы» и эти линии свели с ума весь мир.

2️⃣ В АРБ все элементы выполняются как по учебнику, иногда кажется, что эти девочки умеют все с рождения, но это не так. Главный критерий в исполнении фуэте не покидать чат не сходить с места. Нужен хороший апломб и сильная опорная нога.

3️⃣ ИТАЛЬЯНСКОЕ от ИТАЛЬЯНКИ Anna Piergentili 🇮🇹 Но уже не в балете, а в художественной гимнастике. Там оно называется также, и в сочетании с другими элементами высоко ценится.

4️⃣ В балете «Баядерка» в постановке Мариуса Петипа Гамзатти (Екатерина Крысанова) во 2 акте исполняет 2 «трюка» подряд: сначала итальянское, а потом обычное фуэте.

Если делать итальянское на опорной правой ноге, а обычное на левой, тогда и опорная нога не устанет, и координация попроще, потому что поворот в обоих случаях будет по часовой стрелке (в итальянском К опорной ноге - поворот ан дедан, а в обычном ОТ опорной ноги - поворот ан деор)

#balet_termin

@balet

Премьера балета «Весна священная» Стравинского в постановке Вацлава Нижинского состоялась 29 мая 1913 года в театре Елисейских Полей в Париже в рамках Русских сезонов Сергея Дягилева.

И это был СКАНДАЛ! 😮
По воспоминаниям современников:

…Публика смеялась, вопила, свистела, хрюкала и блеяла и, возможно, со временем устала бы, но толпа эстетов и кое-какие музыканты в непомерном рвении принялись оскорблять и задевать публику в ложах. Шум перешел в рукопашную.
Стоя в ложе, со съехавшей набок диадемой, престарелая графиня де Пурталес, красная как мак, потрясала веером и кричала: «Впервые за шестьдесят лет надо мной осмелились издеваться...» Милая дама не кривила душой, она верила что это розыгрыш.


Как это было можно увидеть в фильме «Шанель и Стравинский»⬆️

На втором видео отрывок из реконструкции «Весны священной» Мариинского театра в 2008 году. Вам тоже неловко от этого взгляда?🫣

Вопрос: нравится или нет ❓
Только честно!

#bilet_na_balet

А в 1973 году знали толк в распределении тяжести и творили невероятные вещи 😏

Артисты балета Москонцерта Станислав Власов и Галина Феоктистова и их…

Хореографические миниатюры!


Согласитесь, что уже от этого словосочетания на душе тепло? 🥹

#balet_video

Нет хуже ругательства в балете, чем «Цирк!» или «Акробатика!»
Потому что балет - это высокое искусство, оно не может выражаться только физическими возможностями тела, это считается дурным тоном😯
Нужно что-то еще. А что?

И могут ли люди, не относящиеся к балету творить искусство движениями своего тела под музыку? Или диплом о балетном образовании - это пропуск в потусторонний мир искусства и без него туда не попасть?

В 2002 году на международном цирковом фестивале в Монте-Карло два китайских акробата-супружеская пара Вей Баохуа и Ву Женгдан исполнили номер «Восточный лебедь», созданный на основе па-де-де из балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского и завоевали высшую награду в мире цирка - «Золотого Клоуна». Артисты получили Гран-При из рук принца Ренье. Тысячи зрителей по достоинству оценили филигранное мастерство китайских артистов.



С началом репетиций у этой пары возникло общее увлечение. Они нашли видеозаписи более чем с 10 постановочными вариантами
«Лебединого озера» и смотрели их неоднократно. «Даже во сне я слышу музыку этого балета» говорила Вей.

ЗАПРЕЩЕНКА на канале БалетON😂

#balet_moda 🍔

Сидели как-то Стравинский и Баланчин за обедом. Беседовали об искусстве. А мы имеем возможность подслушать минутку 📹⬆️

Баланчин говорит, что раньше музыка «Аполлона» не воспринималась, а теперь ее насвистывают на улицах. «Не только на улицах, но иногда и в ванной» дополняет Стравинский.
(Говорят на английском, хотя оба эмигранты родом из Петербурга)

Легкомыслие беседы, скорее стиль жизни, но не работы, в которой оба имели отвращение к дилетантству.
Если Нижинский не знал нот и не играл ни на одном музыкальном инструменте, то Баланчин был профессиональным музыкантом, закончившим композиторское отделение. И несмотря на разницу в возрасте 22 года, Стравинский и Баланчин увидели друг в друге единомышленников.

Всего Баланчин поставил около 30 произведений на музыку Стравинского, многие из которых стали ключевыми балетами 20 века, и на протяжении всей своей творческой карьеры подводил публику к восприятию чистого танца, доведенного до той степени условности, какая есть лишь у музыки.

Смотрим вторую «рубиновую» часть «Драгоценностей» (2011 год, солисты Н. Капцова, Е. Шипулина, А. Болотин)
В этом балете нет сюжета, но очень много смыслов.

Просто музыка.
Просто танец.
Просто ИСКУССТВО💎

Ну и в дополнение бокальчик красного под цвет костюмов🍷😉

#балет_истории
#balet_video