Британский 4AD издал ремиксовый альбом музыкантки из Копенгагена Эрики де Касье (Erika de Casier) «The Sensational Remixes».
Альтернативные версии треков представили Hannah Diamond & caro♡, Smerz, Mura Masa, Eartheater, DJ G2G и другие.

Напомним, что оригинальный полноформатник «The Sensational» вышел в мае этого года и был высоко оценен критиками.

Другой альбом датской артистки «Essentials» был выпущен в 2019 году на ее собственном Independent Jeep Music.

Я работала в тбилисском клубе Бассиани — и за мной следили грузинские власти

В октябре всю Грузию потрясла неожиданная новость: после утечки базы данных выянилось, что национальные службы безопасности годами следили за гражданами. 19-летняя Макуна Беркацашвили из команды Coda Story стала одной из жертв этой масштабной слежки при самых странных обстоятельствах. Вот ее история.

https://www.codastory.com/ru/at/bassiani_surveillance/

разгадали эмодзи-ребус?

где мц штучка и даха¿

Друзья, всем привет!

На прошедших выходных я провел лекцию, являющуюся кратким экскурсом по Kankyō Ongaku, или же “музыке окружающей среды”, уникальному японскому поджанру эмбиента.

Разговор состоялся в эфире LOCAL RADIO и коснулся природы и неоднозначности термина “Kankyō Ongaku”, истоков жанра, берущего свое начало в 17-м веке, перенесся на запад к “крестным отцам” эмбиента - Эрику Сати, Джону Кейджу и Брайану Ино, а также провел связь между Kankyō Ongaku, капитализмом и алгоритмами глубинного обучения.

Запись лекции на SoundCloud: https://bit.ly/30G7ykW
Запись лекции на YouTube: https://youtu.be/tyYVDHPizOE

Арка выпустит 3 декабря сразу 3 альбома.

Слухи о четырех частях “kick” среди фанатов Арки ходили давно, и сегодня они окончательно подтвердились, чему свидетельством трек с программным названием “Queer”, который и войдет в “kick iiii” (среди прочего, на нем ожидается дуэт с Ширли Мэнсон из Garbage, вау). Напомню, первая часть “kick” вышла еще в прошлом году.
https://www.youtube.com/watch?v=9ropCEgWpdQ

долго не могла решиться, говорить здесь об этом или нет, но в итоге решила что надо:

роскошный Гретулик больше не с нами, я пыталась войти в режим "да, я могу дальше писать, делать посты по bandcamp friday и вести канал в прежнем потоке", но как видите, мне сейчас сложно фокусироваться на таких штуках, всем ОГРОМНОЕ спасибо, мои хорошие, кто поддерживал меня с Гретуликом и рублем, и словом, вы мне очень сильно помогли пройти через все это, я знаю, что все сделала правильно, спасибо!💔

https://youtu.be/pj3gdhstxls

«Как исследователи звука, эти двое стоят в одном ряду с Эннио Морриконе, но они гораздо более чеканутые». Так Дэвид Боуи сказал про двух своих любимейших артистов – голландских пионеров электронной музыки Тома Диссевельта и Кида Балтана (настоящее имя – Дик Рааймейкерс). Помимо Боуи, эта парочка оказала влияние еще на много кого – от Kraftwerk до Broadcast. Познакомившись в пятидесятых в исследовательской лаборатории Philips, эти два чокнутых профессора изучали акустические возможности, которые предлагали электронные инструменты и методы производства. На YouTube есть видео документальной съемки из лаборатории 1959 года с Диссевельтом и Балтаном, и в нем они выглядят именно так, как вы их себе представляете – ученые в очках и халатах крутят тумблеры на допотопных агрегатах величиной с человека (*). Альбом Fantasy In Orbit, выпущенный в 1963 году, заинтересовал Стэнли Кубрика, и Диссевельт с Балтаном в какой-то момент могли оказаться на саундтреке «2001: Космической одиссеи». Но их сочетание джаза и экспериментальщины встает в один ряд, и даже опережает таких известных первопроходцев электронной музыки, как Делия Дербишайр, Венди Карлос и многие другие. Буквально на этой неделе вышло переиздание их фундаментального альбома 1959 года (!) The Fascinating World of Electronic Music.

Балтан и Диссевельт в лаборатории https://www.youtube.com/watch?v=rdWAv09yxts

Music 4 Entering Dark Woods w/ Andrey Kalder @ Callshop Radio

Наш дорогой друг и товарищ, а также любимый участник нашего музыкального коммьюнити по версии других участников - Андрей Кальдер записал сольный микс для передачи Music For Special Occasions, которую хостит диджейка ChewChew на берлинском Callshop Radio.
Микс Андрея называется Music 4 Entering Dark Woods и это полный отвал всего, лучшее что мы слышали за последнее время. Я пишу это не потому что мы с Андреем друзья, а потому что это настоящая гроссмейстерская работа и филигранный сторителлинг!

Бегите слушать, пожалуйста:

https://soundcloud.app.goo.gl/uNJvaZkRGSpvgpT68

teaser🦋

Британцы Майк Парадинас aka µ-Ziq и Ханна Дэвидсон aka Mrs Jynx представили совместный альбом «Secret Garden». Выход работы состоялся на лейбле Парадинаса Planet Mu.

Артисты решили прибегнуть к терапевтической силе написания музыки, так как оба столкнулись с горем после ухода из жизни одного из родителей. Коллаборация музыкантов осуществлялась онлайн, треки были готовы уже через 10 дней.

В мае µ-Ziq издал первый с 2013 года альбом из нового материала «Scurlage». В числе его последних релизов также можно отметить «Challenge Me Foolish», в который вошли потерянные материалы конца 90-х. Также предлагаем вспомнить считающийся классикой дрилл-н-бейса полноформатник «Lunatic Harness».

Мамуля записала очередную бомбу из анрелизов для серии Декмантеля🤍🌪🌹

Суд Германии согласился выдать американским властям российского диджея Дениса Казначеева, которого в США обвиняют в отмывании денег. Показания против него дал сын депутата Госдумы, хакер Роман Селезнев, приговоренный в США к 27 годам тюрьмы.

Альбом, где на обложке изображен распятый хасидский Микки Маус в рубище из американского флага? ВКОЛИТЕ ЭТО МНЕ В ВЕНЫ! Помимо рисунка андерграундного художника Тито Топена еще мы здесь видим надпись «LET’S TAKE A TRIP TO DYSMALAND!» - за 40 лет до того, как Бэнкси создать свой сатирический поп-ап-проект Дисмаленд. И еще есть здесь три имени тех, кто повинен в этом, не побоюсь этого слова, шедевре, по степени упоротости опередившем свое время. Давайте разберемся.
Главное имя, которое нас интересует - это композитор Мишель Мань. Большинству тех, кто не родился во Франции, его имя не скажет ничего. Но вы наверняка слышали записи, сделанные в его студии, располагавшейся в замке Эрувилль. Элтон Джон даже увековечил ее в названии своего альбома - Honky Château. Да, студия находилась в реальном замке, построенном в 1740 году, и располагалась в небольшой деревне в 30 километрах от Парижа. Мань приобрел замок в 1962 году и именно в нем он создавал свою музыку и руководил записью легендарных альбомов. Вообще Маня называли принцем эпатажа и виртуозом эксцентрики. В шестидесятых он стал звездой благодаря своим саундтрекам к фильмам (среди которых «Фантомас», «Анжелика, маркиза ангелов», «Обезьяна зимой» с Жаном Габеном и Жан-Полем Бельмондо, «Все такие милые, все такие добрые» Жана Янна). Помимо этого, Мань писал классические сюиты, развлекался с электронной музыкой. А такие светила, как Жан-Клод Ванье и Мишель Коломбье, работали у него ассистентами. Все вроде бы хорошо, и желать большего не стоит. Однако Мань услышал Pink Floyd, и очень расстроился, что какие-то британские парни получают гораздо больше признания, чем серьезные композиторы-авангардисты.
Примерно в это время, в 1969 году, часть замка сгорело, и Мань отстроил новую студию, назвав ее Strawberry. Это было единственное место в континентальной Европе, где артисты могли записываться в сельской местности под присмотром 15 сотрудников, наслаждаясь роскошными удобствами, включая бассейн. Между 1971 и 1974 годами здесь записывали свои альбомы Gong, Элтон Джон, T Rex, Дэвид Боуи, Крис Белл. Проводились и концерты – например, в 1971 там играли The Grateful Dead. И хотя в плане творчества все складывалось более чем роскошно, финансы пели романсы – все деньги, которые зарабатывала студия, щедрый парень Мань спускал на деликатесы и вино, которым потчевал своих гостей. В 1974 году он обанкротился и продал Strawberry.
Здесь на сцене появляется второе имя с обложки – поэт Борис Бергман. Сын беглых русских евреев, Бергман вырос в Лондоне, потом переехал в Париж и написал текст для хита «Rain And Tears» Aphrodite’s Child в 1968 году. Как и подобает человеку эпохи Возрождения, Бергман писал песни как для франкоязычных артистов типа Алена Башунга, так и для международных звезд типа Марианны Фейтфул. Он был первым, кто адаптировал тексты Сержа Генсбура на английский, и наоборот, он адаптировал «Space Oddity» на французский, к радости Дэвида Боуи. Мань поработал с ним на фильме «Дон Жуан 73» Роже Вадима с Бриджит Бардо и Джейн Биркин. А затем Мань сказал ему - "Я в затруднительном положении, мне нужно продавать замок. Когда ты в затруднительном положении, ты должен быть мистиком. Борис, мы сделаем рок-оперу!".
Они начали записываться в 1974 году с певцом, автором песен и мультиинструменталистом Арти Капланом – это третье имя с обложки. Арти незадолго до этого, в 1972 году, выпустил культовый альбом Confessions Of A Male Chauvinist Pig (Исповедь хряка-шовиниста). Рок-опера записывалась в импровизации, и Бергман писал тексты прямо в студии. Получившийся в итоге альбом получил название Moshe Mouse Crucifixion, и получился действительно переполненным мистикой через края – восточные мелодии здесь встречаются с еврейским юмором, аллюзиями на поп-арт, смелыми религиозными изысками, невероятными оркестровками и задумчивыми хоровыми спевками.

​Asa Tone “Live at New Forms” (2021)

Ревайвл нью-эйджа и эмбиента, о котором в 2018-м говорили в основном применительно к Японии, а год спустя — уже ко всему миру, затронул и Индонезию. Оно и понятно, если держать в уме гамелан-традиции региона и общую склонность местных музыкантов к тягучему, монотонному звуку. Некоторые исследователи считают, что эмбиент для локальных артистов — своеобразный антидот хаосу в обществе, где в последние годы продолжают укрепляться радикальные исламистские и фашистские настроения.

Как бы то ни было, вот еще один хороший новичок. Американо-индонезийское трио Asa Tone дебютировало в 2020-м с альбомом “Temporary Music”, где играло слегка дерганый, но симпатичный эмбиент на бамбуковых ксилофонах (типичный инструмент традиционной балийской музыки риндик). А сейчас по зуму — во время карантина, который участники группы отбывали по отдельности в Нью-Йорке, Австралии и Мексике, — трио записало “лайв” для перформанса в галерее под кураторством уже знакомой нам китаянки Ю Су. Тут надо немного сказать о методе Asa Tone — он пополняет копилку выдумок, на которые все мы стали хитры благодаря пандемии. Каждый музыкант изготовил заранее некоторое количество генеративных лупов и полевых записей, и во время лайва участники импровизировали с их применением, совсем как на настоящей сцене.

(Генеративная музыка, если упрощать, это такая технологически удивительная штука, где музыка создает сама себя, без участия человека. Ну то есть автор сначала придумывает правила и конструирует систему, которая будет эту музыку генерировать, а потом его вмешательство не требуется. Эта музыка, как в известной песне, будет вечной, даже батарейки менять не надо. Вот тут мегакрасивый сайт, который рассказывает и показывает, как эту музыку придумали композиторы-минималисты, а Брайан Ино довел до концептуального ума.)

У Asa Tone же получилось очень неплохо. “Live at New Forms” — это такой трайбал-эмбиент, в котором базис традиционной музыки вроде и на месте, но присутствует как бы немного сбоку и незримо. Синтезированные звуки спокойно соседствуют с металлической и деревянной перкуссией, а общее созерцательное настроение не работает как снотворное из-за внутреннего моторчика мелодий. Попадает это все в условное пространство между Фор Тетом и Аруши Джаин. Лично мне там еще пока не надоело.

◾️ Apple Music ◾️ Spotify ◾️ Bandcamp