Forwarded from Hidden Jams
VA - Heisei No Oto: Japanese Left-field Pop From the CD Age, 1989 - 1996 (2021)
Сборник японской альтернативной поп-музыки Heisei No Oto от лейбла Music From Memory наконец вышел в цифре!
Название релиза отсылает к эпохе Хэйсэй — переломному времени, когда в 1989 году японская экономика достигла пика. CD начали захватывать музыкальный рынок и к середине 90-х диски стали единственным форматом для многих релизов.
Сегодня CD-диски уже не так популярны, как раньше. Бесчисленные релизы могли остаться ограничены носителем, если бы не Норио Сато и Эйдзи Танигучи, владельцы рекорд-сторов Rare Groove и Revelation Time соответственно. Диггеры собрали треки, выпущенные исключительно на дисках, и результат их раскопок — поп-музыка с пространством для экспериментов, заимствующая элементы нью-вейва, эмбиента и джаза.
Apple / Spotify / Bandcamp
Сборник японской альтернативной поп-музыки Heisei No Oto от лейбла Music From Memory наконец вышел в цифре!
Название релиза отсылает к эпохе Хэйсэй — переломному времени, когда в 1989 году японская экономика достигла пика. CD начали захватывать музыкальный рынок и к середине 90-х диски стали единственным форматом для многих релизов.
Сегодня CD-диски уже не так популярны, как раньше. Бесчисленные релизы могли остаться ограничены носителем, если бы не Норио Сато и Эйдзи Танигучи, владельцы рекорд-сторов Rare Groove и Revelation Time соответственно. Диггеры собрали треки, выпущенные исключительно на дисках, и результат их раскопок — поп-музыка с пространством для экспериментов, заимствующая элементы нью-вейва, эмбиента и джаза.
Apple / Spotify / Bandcamp
Московский #абсолютныймаст выходных зашёл в чат:
В эту субботу в Мутаборе пройдет вторая часть Ритуалов с манящим количеством новых локальных имен, концептуальным оформлением сцен и перформансами🖤
ARCHE.
Первооснова, первовещество, первоэлемент, из которого состоит мир. В философию образ пришел из мифа: Архэ — одна из первых муз в ранней греческой мифологии.
Главная сцена. Магический круг для свершения сакрального ритуала пробуждения живого. По мотивам "Весны Священной" Стравинского.
Художник-постановщик: Татьяна Луданик. Хореограф: Евгения Четверткова. Композитор: Choy Devyat;
СИМБИОНТ.
Буквально: живой компонент симбиоза; организм, участвующий в симбиозе. В авторском прочтении: человек как "орган" технологий — звено, необходимое для их существования и развития. Эстетизация отношений машина-человек, где последнему отведена роль исполнителя.
Медиум. Электрические импульсы стимулируют нервные окончания человеческого тела. Сокращения мышц заставляют двигаться конечности, которые приводят в движение элементы инсталляции. Человек становится источником кинетической энергии внутри музыкальной машины.
Постановка Николая Голикова и Владимира Ермаченкова.
ШИБАРИ.
Японское искусство ограничения подвижности тела человека при помощи верёвок. Практику определяют строгие технические и эстетические принципы.
Under. Художественное прочтение уникальной культурной традиции. Постановка с акцентом на унаследованную от Кабуки театральность действия.
#mustcheck
Katya Yonder ~ live
Golden Axe ~ live
Zafaq ~ live
Хладна ~ live
Koyil
KP Transmission
Шибари. Перформанс
Полный лайн-ап во встрече на FB
Встреча VK
Вход: 1500 (до 00:00 — 1200)
18+
В эту субботу в Мутаборе пройдет вторая часть Ритуалов с манящим количеством новых локальных имен, концептуальным оформлением сцен и перформансами🖤
ARCHE.
Первооснова, первовещество, первоэлемент, из которого состоит мир. В философию образ пришел из мифа: Архэ — одна из первых муз в ранней греческой мифологии.
Главная сцена. Магический круг для свершения сакрального ритуала пробуждения живого. По мотивам "Весны Священной" Стравинского.
Художник-постановщик: Татьяна Луданик. Хореограф: Евгения Четверткова. Композитор: Choy Devyat;
СИМБИОНТ.
Буквально: живой компонент симбиоза; организм, участвующий в симбиозе. В авторском прочтении: человек как "орган" технологий — звено, необходимое для их существования и развития. Эстетизация отношений машина-человек, где последнему отведена роль исполнителя.
Медиум. Электрические импульсы стимулируют нервные окончания человеческого тела. Сокращения мышц заставляют двигаться конечности, которые приводят в движение элементы инсталляции. Человек становится источником кинетической энергии внутри музыкальной машины.
Постановка Николая Голикова и Владимира Ермаченкова.
ШИБАРИ.
Японское искусство ограничения подвижности тела человека при помощи верёвок. Практику определяют строгие технические и эстетические принципы.
Under. Художественное прочтение уникальной культурной традиции. Постановка с акцентом на унаследованную от Кабуки театральность действия.
#mustcheck
Katya Yonder ~ live
Golden Axe ~ live
Zafaq ~ live
Хладна ~ live
Koyil
KP Transmission
Шибари. Перформанс
Полный лайн-ап во встрече на FB
Встреча VK
Вход: 1500 (до 00:00 — 1200)
18+
YouTube
µ Rituals²
µ Rituals² - 27.04.21
Актеры:
Ревис Полина
Балаян Филипп
Иванова Мария
Копылова Полина
Шаповалов Дмитрий
Перфоманс Симбионт - Ермаченков Владимир, Голиков Николай
Пефомнас Шибари - Garry S4B, Alek Zander
Режиссер, оператор и монтаж - Кобзарь Екатерина…
Актеры:
Ревис Полина
Балаян Филипп
Иванова Мария
Копылова Полина
Шаповалов Дмитрий
Перфоманс Симбионт - Ермаченков Владимир, Голиков Николай
Пефомнас Шибари - Garry S4B, Alek Zander
Режиссер, оператор и монтаж - Кобзарь Екатерина…
Forwarded from Kashtan
долучайтесь https://www.youtube.com/watch?v=_ktnK9QZuAc
YouTube
Kashtan Talks w/ Vera Logdanidi & Stanislav Tolkachev @ 20ft Radio - 25/03/2021
This episode of Kashtan Talks show will take place in a format of a conference with such figures of the electronic music stage as Dasha Rush, Zadig, Ildar Zaynetdinov, Valta, Dmytro Nikolaienko, Slon, Marthial, Andrew Deme. Topic of the conversation is: "True…
Forwarded from обскурная деменция
Ариэль Калма крайне продуктивен и порой утомительно однообразен, но на каждом релизе, особенно архивном, — всегда есть чем поживиться tribal addicts вроде меня.
Black Sweat Records
Rue De La Gaité, by Ariel Kalma
from the album French Archives Vol. II
WAVES💋
Две Любимки, две шанхайских звездочки Osheyack и Nahash снова встретились и записали совместную клубную ипи Club Apathy, которая выйдет 2 апреля на SVBKVLT❣️ Сейчас уже можно послушать аж две премьеры: первая тут, а вторая здесь. Первая встреча состоялась…
Ну это просто охуенно🖤
Клип делал конечно же моя любимка с 2к12 Kim Laughton🤍
Почитать подробности и концепт можно на Factmag
Клип делал конечно же моя любимка с 2к12 Kim Laughton🤍
Почитать подробности и концепт можно на Factmag
YouTube
Osheyack & Nahash - The Heel
Club Apathy sees SVBKVLT producers Osheyack and Nahash joining forces for the first time for four brutal dispatches from Shanghai’s unparalleled club scene. “The EP is simply meant to be a hedonistic club record,” levels Osheyack, “it should reek of sex,…
Forwarded from Гоша на дискотеке
О личности и значении сооснователя культовой группы «Звуки Му» Александра Липницкого, трагически погибшего 25 марта, рассказывают российские критики и музыканты:
Юрий Орлов — «Николай Коперник» | «Мы с Сашей дружили с начала 80-х. Познакомились на съезде Ленинградского рок-клуба, когда я первый раз выбрался в северную столицу на разведку. На мой взгляд — басист он был очень приличный. И у него была замечательна студия на Николиной Горе, где репетировали “Звуки Му”. Часто там гостил. Были моменты, когда Саша меня здорово поддерживал, выслушивал. Чего уж там — в психологически тяжелые времена я просто жил у него на даче. Вообще он очень участливый человек, у него были добрые отношения со многими музыкантами. После “Звуков Му” Саша увлекся документалистикой, снял несколько фильмов — про меня, про Бориса Гребенщикова, про “Странные Игры”, про “Машину времени”. Его подача и посыл всегда открывали для меня что-то новое. Даже про самого себя. Последнее время мы мало общались, но его смерть — большая потеря. Для меня и всех представителей московской “новой волны”, да и питерской тоже».
Андрей Бухарин — музыкальный критик | «Я убежден, что Александр был очень значимой фигурой для русской рок-музыки не только потому что стал основателем одной из самых легендарных русских групп — “Звуки-Му”, но и потому, что он, как и Артемий Троицкий, был связующим звеном между питерским и московским андеграундом в глухие советские годы. Почти вся связь между московской и питерской сценой осуществлялась через них. Те же Гребенщиков, Цой, Науменко — и это я называю только самые важные фигуры — приезжая на концерты в Москву останавливались у него на Каретном ряду или на Николиной Горе, если было лето. Однажды он даже организовал у себя на даче фестиваль, в котором приняли участие ведущие имена — Башлачев, “Машина времени”, “Браво” и все это было нелегально! Вокруг него всегда закручивалась тусовка. В дальнейшем Саша много делал для сохранения памяти о золотом веке русского рока. Это была большая фигура».
Валерий Сюткин — экс-солист «Браво» | «Буквально неделю назад виделись с ним на премьере фильма про джазмена Алексея Козлова, мы оба выступили участниками этой картины. Перекинулись новостями, обменялись мнениями. Мы не часто общались, но, во-всяком случае, у нас с ним всегда была взаимная симпатия. Он был какой-то совершенно отдельно стоящей личностью! Безусловно, участие Александра в рок-движении, как соратника Бориса Гребенщикова и как сооснователя “Звуков Му”, абсолютно вписало его имя в историю. Пока трудно осознать все, что произошло».
Борис Барабанов — музыкальный критик | «Александр был вдумчивым, точно подмечал какие-то проекты, которые выходили на передний план по той или иной причине. И что очень важно — объединял людей, которые потом делали большие вещи. Он создавал среду и ситуацию, в которой талантливые люди находили друг друга. В его квартире на Каретном ряду или на его даче они могли самовыражаться и чувствовать себя спокойно. То есть это такая культурологическая деятельность, которая служила на благо искусству. И еще — Липницкий умел оценивать многие вещи вне зависимости от жанра, от стиля и от того какой это вид искусства. Он умел оценивать и ценить. В 2000-е мы стали часто пересекаться, с ним постоянно была съемочная группа — он фиксировал многие происходящие вокруг вещи. Он великолепный летописец, нашу музыку изучают и будут изучать по его статьям, фильмам и передачам».
Артем Ляховский — «Казускома» | «Я видел Александра только один раз на дне рождения его сына. Так что могу рассуждать только о творчестве и хочу сказать, что “Звуки Му” — одна из лучших групп России. У них достаточно самобытная музыка, это редкость. Обычно у нас кто-нибудь под кого-нибудь косит, а “Звуки Му” довольно уникальный случай. Я не встречал похожих групп, даже не могу сравнить их ни с кем. Был период, когда я без конца слушал их альбомы. Наверное, в России они для меня номер один».
Юрий Орлов — «Николай Коперник» | «Мы с Сашей дружили с начала 80-х. Познакомились на съезде Ленинградского рок-клуба, когда я первый раз выбрался в северную столицу на разведку. На мой взгляд — басист он был очень приличный. И у него была замечательна студия на Николиной Горе, где репетировали “Звуки Му”. Часто там гостил. Были моменты, когда Саша меня здорово поддерживал, выслушивал. Чего уж там — в психологически тяжелые времена я просто жил у него на даче. Вообще он очень участливый человек, у него были добрые отношения со многими музыкантами. После “Звуков Му” Саша увлекся документалистикой, снял несколько фильмов — про меня, про Бориса Гребенщикова, про “Странные Игры”, про “Машину времени”. Его подача и посыл всегда открывали для меня что-то новое. Даже про самого себя. Последнее время мы мало общались, но его смерть — большая потеря. Для меня и всех представителей московской “новой волны”, да и питерской тоже».
Андрей Бухарин — музыкальный критик | «Я убежден, что Александр был очень значимой фигурой для русской рок-музыки не только потому что стал основателем одной из самых легендарных русских групп — “Звуки-Му”, но и потому, что он, как и Артемий Троицкий, был связующим звеном между питерским и московским андеграундом в глухие советские годы. Почти вся связь между московской и питерской сценой осуществлялась через них. Те же Гребенщиков, Цой, Науменко — и это я называю только самые важные фигуры — приезжая на концерты в Москву останавливались у него на Каретном ряду или на Николиной Горе, если было лето. Однажды он даже организовал у себя на даче фестиваль, в котором приняли участие ведущие имена — Башлачев, “Машина времени”, “Браво” и все это было нелегально! Вокруг него всегда закручивалась тусовка. В дальнейшем Саша много делал для сохранения памяти о золотом веке русского рока. Это была большая фигура».
Валерий Сюткин — экс-солист «Браво» | «Буквально неделю назад виделись с ним на премьере фильма про джазмена Алексея Козлова, мы оба выступили участниками этой картины. Перекинулись новостями, обменялись мнениями. Мы не часто общались, но, во-всяком случае, у нас с ним всегда была взаимная симпатия. Он был какой-то совершенно отдельно стоящей личностью! Безусловно, участие Александра в рок-движении, как соратника Бориса Гребенщикова и как сооснователя “Звуков Му”, абсолютно вписало его имя в историю. Пока трудно осознать все, что произошло».
Борис Барабанов — музыкальный критик | «Александр был вдумчивым, точно подмечал какие-то проекты, которые выходили на передний план по той или иной причине. И что очень важно — объединял людей, которые потом делали большие вещи. Он создавал среду и ситуацию, в которой талантливые люди находили друг друга. В его квартире на Каретном ряду или на его даче они могли самовыражаться и чувствовать себя спокойно. То есть это такая культурологическая деятельность, которая служила на благо искусству. И еще — Липницкий умел оценивать многие вещи вне зависимости от жанра, от стиля и от того какой это вид искусства. Он умел оценивать и ценить. В 2000-е мы стали часто пересекаться, с ним постоянно была съемочная группа — он фиксировал многие происходящие вокруг вещи. Он великолепный летописец, нашу музыку изучают и будут изучать по его статьям, фильмам и передачам».
Артем Ляховский — «Казускома» | «Я видел Александра только один раз на дне рождения его сына. Так что могу рассуждать только о творчестве и хочу сказать, что “Звуки Му” — одна из лучших групп России. У них достаточно самобытная музыка, это редкость. Обычно у нас кто-нибудь под кого-нибудь косит, а “Звуки Му” довольно уникальный случай. Я не встречал похожих групп, даже не могу сравнить их ни с кем. Был период, когда я без конца слушал их альбомы. Наверное, в России они для меня номер один».